粉彩陶瓷山水畫創作

粉彩山水畫是陶瓷裝飾的一個分科。粉彩山水畫對美化生活、裝點環境、提高陶瓷的藝術價值和使用價值、提高人們的審美情趣起著重要的作用。粉彩山水畫具有粉潤清秀，俊雅秀美的特點，同時，粉彩山水畫操作工藝復雜，材料性能難以控制和掌握，因而更被視為陶瓷藝術中的珍品而深受人們的青睞。

粉彩山水繪畫技法主要分為兩步，第一步是構圖也是最關鍵的一步。一幅好畫，主要是看它的布局。第二步是皴法，皴法有披麻皴，有荷葉皴，有劈斧皴等多種皴法。要畫好一幅畫主要是選擇其中一種適合自己的皴法，來皴出山石之間的遠近、虛實關系。

粉彩山水畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。它們不但多而復雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經過750℃左右的爐才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質各不相同，在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術效果。

粉彩山水技法不但是門傳統工藝，更可以表現中國畫的意境。粉彩山水不滿足現實地描繪自然界的景物，單純地追求自然界的景物美，而是通過自然界中的景物把作者的心靈與客觀世界的生機融化于意境結為一體，表現出作者的向往與情感。粉彩山水意境主要是以自然界中的山川、風、雨及人物樓臺、亭閣等為表現對象，揭示自然生活之美，從而引發人們的情感。

山水畫創作中的云和水，在作品中占有顯著的位置。云和水是流動變化的，它們起著畫面平衡和調節的作用。川西高原山區多云多水，處理好云水與山巒的關系和樹林與山舍木樓的關系是十分重要的。試觀畫面層巒疊嶂之中，云煙飄渺，涌泉飛瀑，變幻萬狀，給人一種無比生動之美感。這些看似得于“偶然”，但必然是畫家在生活中所熟悉的，其感受越深則表達越真、越妙。水是自然的形象，在山水畫中是最引人注目的。畫家要深入到大自然中細致地觀察、寫生。“山有多高，水有多長”，但畫水必知水源，沒有“山中一夜雨”，就無“樹梢百重泉”。流云、溪水是空中見虛，而山石、樹木，則是虛中見實。山之勢有奇峰突起，有層巒疊嶂，有溝壑荒垣，有懸崖峭壁，千變萬化，脈絡起伏，須掌握一個“勢”。自然界里的四時季節、晨昏陰晴，都直接影響山的面貌，如光對山石物象的雕刻，明暗對山石層次的襯托等等。樹木品種豐富，千樹百態。樹畫法則有仰有俯，有深有遠，疏密參差。畫樹應從枯樹入手，捕捉各種樹木的特點和造型。樹木生長依自然環境不同而有種種變化。如川西平原與高原之不同，在于樹多木潤，因而樹木層次分明、色彩豐富。我們在進行山水畫寫生和創作的時候，要學會在山石、河流、樹木與其它物象之間，合理穿插，以靜制動，處理好點、線、面各繪畫元素的結合，在構圖上使畫面整體生動和諧，令觀畫者產生自然親切的美感。

粉彩山水技法最高境界就是形神兼備。在繪畫中過于強調寫實，面面俱到是不可取的。刪繁就簡，既要密不通風，又要疏能跑馬，達到以形寫神的藝術境界。這便是粉彩山水技法表現的最高追求。所以說粉彩山水技法中要表現的是“不可無我，但物也不能無情”。在表現客觀對象的同時，要與自己的主觀感受相聯系，這樣表現的畫面才具有感染力，否則，空有“形似”而缺乏生命力，就不會有美感。

粉彩山水技法是通過作者的思想，使它的對象人格化，成為人化的自然，表現出人內心意識的一部分。惟其如此，作者才能夠自由地把自然世界作為描繪對象，才能更好地表現自己的內心世界，抒發自己的情感。也正因為如此，粉彩山水技法才能在長期的發展過程中保持自己獨特的風格特征，形成自己獨特的裝飾藝術。加上它賦有詩一般的氣質、音樂般的魅力，使它成為中華民族貢獻于世界文化藝術的一個絕妙的藝術門類。

粉彩山水畫具有很好的裝飾性。粉彩山水畫，不論是工筆還是寫意，在構圖、色彩以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構圖法有很大的隨意性和適應性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷器型進行有機的結合。

陶瓷山水繪畫作品中表現出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀者表現出一種強大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀者一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。

情感的特征，折射著作品的精神面貌，要想使畫面達到較高的藝術境界，其中有一點是非常重要的：那就是用心去畫。所以說畫家在把心象變為筆墨時，用得更多的是心靈而不僅僅是手巧。作畫時必要工整、要靜心、要靜氣、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于將藝術家們特有的藝術性表現并展示于畫面，以求達到現實與精神的完美交匯。

在創作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、婷婷玉立的蓮花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥等，都是畫家最易選擇的題材。古語有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中，畫家在品味常人熟視無睹的妙美，再將它們用心靈進行“凈化”，以恰當的繪畫語言、完美的繪畫手法展示于世人。這其中的無聲之樂、無絲之弦，恰是藝術家們將其溫柔特性用筆尖表現于瓷上的首選。因此，粉彩山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。

在當今瓷壇畫苑，越有個性的作品價值也就越高。陶瓷繪畫作品的個性也是畫家本人的個性，是其氣質、性格、學識、修養、品格及觀念的統一表現，是多元化的糅合體，各個元素缺失不得。要做到主宰自己藝術的同時，又能帶著鮮明的個人風格去變化自然、營造自然。

如中國陶瓷藝術大師汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷畫，既得其父遺韻，又借鑒西畫技法，廣采山水畫名家名畫的畫風畫技，其構圖簡潔明了，意境寧靜高遠；用筆或不拘成法，雄渾豪脫；或工致秀麗，細密清妙。寫意工筆，各有所長。她的色釉綜合裝飾，氣韻生動，形意自然。她在瓷器造型和裝飾設計結合上，長期實踐，苦心探求，作品型巧而畫美，技法圓熟，筆法纖秀。