論高溫顏色釉與陶瓷粉彩的匹配性及其藝術效果

摘要

粉彩裝飾是景德鎮傳統陶瓷裝飾的重要類型之一，它促進了陶瓷工藝與繪畫性裝飾的結合與發展。而高溫顏色釉介入陶瓷粉彩裝飾，為粉彩裝飾工藝化開辟了新思維和新境界：高溫顏色釉與粉彩裝飾的緊密結合，既促進了釉料裝飾的發展，又為粉彩裝飾增添了新的審美刺激。

關鍵詞 高溫顏色釉 粉彩

引言

陶瓷粉彩裝飾是在一次燒成基礎上經過彩繪并二次燒成的陶瓷裝飾方法。正因為如此，它十分講求地釉和裝飾的匹配性。粉彩裝飾在景德鎮陶瓷裝飾中占有重要地位，它是景德鎮傳統陶瓷裝飾的重要類型之一。從粉彩形成和發展的歷程看，它大致經歷了傳統粉彩、淺絳彩和現代粉彩等階段性發展過程。一般的，不論傳統粉彩，還是淺絳彩，乃至現代粉彩，都是在單色底釉的基礎上進行粉彩裝飾的。而現在粉彩裝飾則出現了各種高溫底釉裝飾，這對陶瓷粉彩裝飾是一個很大的啟示。

本文就高溫顏色釉與粉彩裝飾的匹配性進行討論。

一、發展中的粉彩裝飾藝術

粉彩裝飾是景德鎮陶瓷釉上彩裝飾的杰出代表之一，它集釉的工藝和繪制的技術于一身，將陶瓷美學極大地向前推進了一步。所謂粉彩，是指“在康熙五彩基礎上，受了琺瑯彩制作工藝的影響而創制的一種釉上彩新品種”。粉彩從康熙朝開始，經雍正朝的發展并至繁榮高度。與五彩的“清新透徹”相比，粉彩呈現出“色調柔和淡雅，筆力精細工整”的特色。這主要由于粉彩采用了“玻璃白”涂底，并利用渲染的表現方法，使顏色由淺到深產生一種漸變的秩序，具有濃淡明暗變化；五彩用膠水涂色，而粉彩則用油料調色；另外，二者的燒成溫度也有明顯差別，粉彩700℃左右燒成，而五彩則在800℃左右燒成。這些工藝因素最終決定了粉彩有別于五彩。最為突出的是，粉彩由于色彩用料豐富而具有廣闊的發展前景，它便于和第一次燒成的色彩結合，并充分利用底色來強化它的裝飾性及可視性藝術效果。

事實上，陶瓷釉上彩繪是地釉和彩繪緊密結合的陶瓷裝飾類型之一，作畫時要充分考慮并利用底色的，這不僅能夠開發陶瓷裝飾的工藝技術，而且也能豐富陶瓷裝飾的效果。粉彩在添彩前加涂“玻璃白”，有效地使裝飾色與釉面結合起來，這既能增強粉彩裝飾的工藝性能，又能給粉彩裝飾以豐富的變化。鑒于這種啟示，現代粉彩裝飾普遍采用多種顏色釉進行專門性制作，它將整個創作過程分為一次燒成制作和二次燒成制作，并將二者綜合考慮在一起。在此，尤其高溫顏色釉和粉彩的結合是一種創舉，它將現代粉彩發展到一個新階段，既發揮了藝術釉的特征，又加強了粉彩的藝術表現力。

二、高溫顏色釉為粉彩裝飾性繪畫注入新活力

高溫顏色釉又被人稱作“高溫藝術釉”，之所以稱之為藝術釉，就是從陶瓷美術的角度而言的。通常，常見的顏色釉種類有裂紋釉、結晶釉、無光釉和各種花釉。但是，適合粉彩裝飾的顏色釉是屬于高溫的，這是由釉上彩裝飾的燒成工藝及其嚴格要求所決定的。從以材料為標準劃分的陶瓷裝飾上看，高溫顏色釉就是十分富有可視性藝術效果的陶瓷裝飾材料，它一次性完成了陶瓷裝飾的任務。不論裂紋釉、結晶釉，還是無光釉和花釉，都有不同的色彩肌理效果和色彩效果。在高溫藝術釉面上進行粉彩裝飾，既保留了顏色釉首次裝飾的效果，又進一步完善和豐富了首次裝飾的成果，它以富有秩序感的個人情懷，調整了首次形成的畫面的秩序，并使之更具有藝術創造精神。

因此，高溫顏色釉和粉彩裝飾的結合，不僅豐富了陶瓷釉色裝飾內涵，也從工藝上為粉彩裝飾提供了新的藝術效果。

三、高溫顏色釉增強了粉彩裝飾的審美因素

從陶瓷釉上彩發展與成熟的過程看來，材料的發現與利用，以及相應的制作和燒成工藝是其不可動搖的技術基礎。從五彩到粉彩的發展，無不是材料及其工藝利用的結果。粉彩是陶瓷釉上彩裝飾極其完善和成熟的傳統裝飾工藝之一，它很好地利用了釉面和粉彩的色彩搭配，并使之成為極富裝飾意味和繪畫效果的裝飾。在康熙、雍正時期，粉彩是在白色底面上進行裝飾的，例如，“粉彩侍女嬰戲盤”采用適合紋樣，并布滿這個器物，適合圖案主要部分是以白色為背景。這是粉彩裝飾陶瓷初創時期的典型之作。后來，隨著陶瓷釉料的開發以及釉色的增多，粉彩裝飾逐漸利用顏色釉為底色進行粉彩彩繪，這從色彩組合與審美效果上，與以前相比，具有明顯的進步。例如，清代乾隆時期的“粉彩鏤空開光花卉紋象耳轉心瓶”，就是利用單色釉為底面進行粉彩裝飾的，它集鏤空技術于一體，并以圖案的二方連續結構布滿整個花瓶，頗具裝飾韻味。這是粉彩裝飾藝術以顏色釉為底色的典型代表。而高溫顏色釉的借鑒和利用，進一步豐富了材料工藝，并使粉彩裝飾呈現出時代特色。

第一，顏色釉和粉彩的結合表明粉彩裝飾是可以發展的，只要材料和工藝性能符合粉彩裝飾，就可以完滿達到裝飾的目的。例如，現代粉彩作品“金秋瓷瓶”（寧剛），就是利用了花釉為底色進行有效裝飾的。這是高溫花釉成熟之后被粉彩借鑒和利用的結果。從作品的整體色彩布局上看，它以土黃為主色調并攜以藍色偏紫的花色，這是一次高溫燒成的色彩效果。在利用粉彩進行裝飾的時候，創作者采用荷花作為表現主題，表現一種色彩對比的創作意圖。從作品的整個畫面上看，既有互補色的對比，又有色彩的過度及其達成的協調一致性，在裝飾效果上形成和諧與統一的格調。這種集裝飾目的和藝術表現為一體的“新型粉彩”裝飾，是傳統粉彩無法企及的。

第二，顏色釉和粉彩的結合使藝術釉裝飾陶瓷有了新的發展和利用空間。從陶瓷釉色裝飾的歷史上看，姹紫嫣紅的唐三彩與豐富多彩的明清顏色釉，與現代顏色釉裝飾相比，是望塵莫及的。現代顏色釉裝飾陶瓷產品，可根據設計和生產者的主觀意圖進行自由揮灑。不論是傳統上早已出現的裂紋釉，還是后來發展起來的無光釉、花釉和結晶釉，都可以根據設計生產者的主觀意愿進行自由裝飾。而各種藝術釉和陶瓷粉彩裝飾的結合，為傳統粉彩以繪為主要手段的陶瓷裝飾注入新的主觀隨意性。一方面，單獨依靠材料工藝為審美特色的顏色釉瓷器終于從工藝表現中走了出來，加強了顏色釉裝飾陶瓷表現創作主觀情感的分量；另一方面，它使純粹以彩繪為主的粉彩裝飾，更富有材料工藝的文化內涵與陶瓷藝術的審美意蘊。因此，從一定意義上說，顏色釉和粉彩的緊密結合，不僅使顏色釉利用價值得到提升，而且也極大提高了粉彩裝飾的藝術審美價值。

第三，顏色釉與粉彩的結合，將粉彩從傳統的局限性當中解放出來，并使之具有個人創造精神和自由揮灑的創造空間。從“新型粉彩”的創作過程看來，它摒棄了傳統粉彩“為裝飾而裝飾”的特征——創作者僅僅在燒成的瓷胎胎體上根據自己意愿進行有效的裝飾，而將一次燒成和二次燒成緊密結合起來，即創作者可以全盤考慮或設計整個創作過程，可以綜合考慮顏色釉的一次燒成與粉彩裝飾的二次燒成的整個過程及其結果。首先，是顏色釉瓷器胎體的制作過程，這在傳統粉彩裝飾中是由其它生產制作環節完成的，而“新型粉彩”是由創作者親自完成的；其次，就是粉彩繪制過程，它結合顏色釉的可利用條件及其效果，彌補了顏色釉裝飾的“不足”；再次，它利用顏色釉和粉彩色彩的對比原則和協調原則，使二者互為對比與互為協調，分別吸取了兩者所長；最后，顏色釉與粉彩結合的陶瓷藝術創作，使粉彩裝飾進入到一個新創造階段，它完整地將制作過程落在藝術創作主體的肩上，使粉彩從主觀裝飾轉變成主觀創作，它全過程地調動著創作的主觀創造意識，并使其精神在藝術創作中得到自由發揮。

總之，高溫顏色釉與陶瓷粉彩的結合，既是陶瓷工藝發展的結果，也是陶瓷釉上彩繪裝飾向著藝術創作完整過程發展的顯著標志。

結論

從陶瓷釉上彩裝飾的發展看來，符合陶瓷釉上彩裝飾工藝的高溫顏色釉與陶瓷粉彩匹配是一個突破性創舉，它不僅對藝術的利用和發展予以啟示，而且，將粉彩裝飾向前推進了一步。

參考文獻：

張云洪《陶瓷工藝技術》化學工業出版社 2009年4月第一版

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田自秉《中國工藝美術史》東方出版中心 1985年1月第一版