常劍鈞：當代成績斐然的鄉土劇作家

我說常劍鈞是一個鄉土劇作家，是說他的創作生涯的大部分，都是在描寫八桂大地上的歷史和現實，描寫這塊土地上的生活和人物、民族風情、習俗、語言等等；同時，他的戲又都是為這塊土地上的地方劇種、劇團和演員而創作的，而且事實上，他的作品也大都是廣西劇團演出的。

我說常劍鈞是一個鄉土劇作家，絕不是說，常劍鈞只屬于廣西。恰恰相反，常劍鈞以其三十年的藝術生涯，堅守故鄉寫作、鄉土寫作，堅守他所熟悉、所熱愛的生活和人，并且取得了引人注目的成就，促進了廣西戲劇事業的發展。就此而言，在我國地方戲藝術多樣性正面臨嚴峻考驗的關鍵時刻，常劍鈞的創作成就，不僅使他成為廣西戲劇文學創作的領軍人物，成為廣西新時期戲劇史的代表人物，而且也成為我國當代劇壇上為數不多的重要劇作家之一。

一、常劍鈞的鄉土戲劇創作獲得了巨大的榮耀，也展示了廣西戲劇事業發展所取得的成就，二者互相促進，相互輝耀。常劍鈞的創作先后獲得了我國戲劇文學的多個重要獎項。我所依據的資料，僅僅是收入這個《自選集》中的十三部作品，這當然不是常劍鈞作品的全部。這里面，獲得我國最高戲劇文學獎曹禺劇本獎的有《歌王》和《哪嗬咿嗬嗨》；獲得曹禺劇本獎提名獎的先后有《哪嗬咿嗬嗨》《瓦氏夫人》《壯錦》和《天上戀曲》。一個劇作家，在短短十幾年里，能夠在曹禺劇本獎上兩度獲獎、四度提名，這在我國戲劇界應當是鳳毛麟角。

此外，諸如文化部的文華劇作獎、中國戲劇節優秀編劇獎、全國少數民族劇本獎金孔雀獎等國家級獎項，常劍鈞也多有斬獲。

他的劇本幾乎都被廣西重要劇種、劇團演出，并獲得多個國家級的劇目最高獎，

這極大地促進了廣西地方戲的發展、繁榮。

廣西壯劇是廣西最重要的地方戲劇種。十幾年來，廣西壯劇團有三個常劍鈞創作的戲獲得大獎，一個是現代壯劇《天上的戀曲》，去年被評為2009-2010年度國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目，就是原來的所謂“十大精品”；另一個是大型風情壯劇《歌王》，獲得1997年文化部第七屆文華大獎，同時獲得1996年中宣部第六屆“五個一工程”獎；還有一個是新編歷史壯劇《瓦氏夫人》，獲得2001年第七屆中國戲劇節優秀劇目獎。

作為廣西地方戲劇代表的廣西壯劇團，十幾年間，接連拿下了中宣部、文化部、中國文聯這三個思想文化系統的四個最高級別的獎項，在我國戲劇界，有這種成就的劇團可能也是鳳毛麟角。廣西壯劇這些年成為我國地方戲創作比較繁榮的劇種，這里面，常劍鈞的貢獻應當說是不可替代的。

此外，在諸如中國戲劇節、中國藝術節、文化部文華獎評獎、中國人口文化獎評獎、全國少數民族戲劇匯演、全國戲曲現代戲交流演出等評獎中，常劍鈞為廣西劇團創作的劇目有十二部次獲得這種國家級的綜合性獎項。

除了壯劇，常劍鈞還給彩調劇、桂劇、民族歌舞劇寫戲，收入《自選集》的十三部作品中，就有三部是廣西彩調劇團演出了的。這一點，從劇作者的角度講，反映了他不是一個案頭劇作家，他的創作有著強烈的為廣西本土劇種寫戲的地域意識，為劇種、劇團、演員、為演出而創作的服務意識，扶持、推動地方戲生存、發展的自覺意識。在當下，劇作家或者抱著一個劇種特點不明的本子滿世界跑，或者哪兒給的錢多就給哪兒寫，相比之下，常劍鈞的創作意識是值得各地劇作家關注的。

二、常劍鈞是新時期廣西戲劇創新精神的繼承者，也是新世紀廣西鄉土戲劇的創造者。在20世紀七八十年代，所謂新時期初期我國的探索戲劇階段，廣西戲劇曾經是我國戲曲創作的先行者。1986年廣西第二屆劇展上，柳州桂劇團的《泥馬淚》引起廣泛關注，1987年進京為中國戲曲國際學術研討會演出，1988年又為在山東舉行的全國探索戲劇研討會演出，引起轟動，被譽為是“一臺思想內容、藝術形式全面出新”的“里程碑式的作品”，是“近幾年來戲曲劇目中橫向借鑒得最多的一個戲，也是創新步子邁得最大的一個戲”。

但是，《泥馬淚》之后，廣西戲劇似乎很長時間沒有震撼全國的作品了。直到1997年，常劍鈞的彩調《哪嗬咿嗬嗨》橫空出世，讓八桂戲劇再一次吸引了全國戲劇界的目光。《哪嗬咿嗬嗨》深刻地描寫了在軍閥混戰的年代，被卷進戰亂的調子藝人的動蕩生活，他們對鄉土的思念，對愛人的難以割舍的眷戀，對自由生活的向往，對生命的渴望，特別是在敵寇面前那種共赴國難的民族大義，蕩氣回腸，震撼人心。常劍鈞在這個戲的選材、構思中，已經把彩調藝術結構成舞臺藝術形式的核心。演出中，彩調藝術成了表現生活、塑造人物的基本手段，或者說，演員不是在唱彩調，彩調就是舞臺人物的生活本身。無疑，常劍鈞的創意，對弘揚廣西地方戲彩調藝術發揮了重要作用。

常劍鈞的彩調《哪嗬咿嗬嗨》和他同一時期創作的壯劇《歌王》，在廣西戲劇沉寂多年之后，不但接續了廣西戲劇在新時期探索戲劇中的創新精神，把廣西戲劇重新拉回到全國戲劇創作的主流當中，同時也開啟了他的鄉土寫作的序幕。

進入21世紀以來的十幾年間，常劍鈞的戲劇創作，特別是收入《自選集》的十部作品，都是鄉土寫作、地域寫作的結晶。壯劇《瓦氏夫人》，寫的是壯民族第一個走人正史的女人，明代抗倭名將——瓦氏夫人，作者以鮮明的當代意識，塑造了一個放眼天下、具有開放意識的古代壯女形象。桂劇《漓江燕》，寫了抗戰時期廣西軍民在桂林保衛戰中的愛國壯舉，柳飛燕等桂劇藝人的民族大義和愛隋悲劇。入選國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目的現代壯劇《天上戀曲》，寫現代壯家小山村里啞妹和聾哥兩個殘疾人相幫、相扶、相依，克服自卑，超越障礙，找到屬于自己的真愛，讓殘缺的生命因愛而變得健全和完美，作者以無限敬仰的態度和浪漫現實主義的手法，奏響了一曲天上的戀歌?，F代彩調劇《夢里聽竹》，以魔幻現實主義的筆法，讓縣委書記田永耕和古人鄭板橋、當代雷公山山民的生活自由穿越，塑造了一個“只把百姓記心間”“好官難當也要當”的水利專家。現代彩調劇《哎呀，我的小冤家》寫的則是現在農村彩調藝人的無奈、奮斗和追求。演繹壯民族傳奇史詩的壯族歌劇《壯錦》，講述一位母親和三個兒子，歷盡千辛萬苦尋找帶有壯民族“幸福密碼”的美麗壯錦的故事，謳歌了這個民族的忠義孝心、頑強執著、不怕犧牲的民族性格，歌劇包含“尼的呀”“嘹歌”“八音”“壯劇”等壯族特有的經典文化元素，展示了絢麗多彩的壯族風情，是中國第一部原創壯族歌劇。

無論是歷史題材還是現實題材，無論是壯劇、彩調劇、桂劇還是歌劇、音樂劇，常劍鈞都把藝術的筆觸聚焦在自己所熟悉、所熱愛的故鄉生活，通過八桂大地上的人物和語言、壯民族的風情和習俗的描寫，努力探求鄉土寫作和地方戲創作所必須具備的廣西特色、壯族精神。一方水土養一方人，一方水土育一方戲。如何把“花山的神秘肇示，銅鼓的遠古回聲，繡球的婀娜飄飛”，這些廣西壯族特有的文化符號，和“八桂大地厚重的文化積淀，駱越各族千百年來的心靈吶喊，當今世界多元文化沖撞出的精神碎片”，熔鑄成具有廣西氣派、壯鄉風格的舞臺作品，這是常劍鈞鄉土戲劇創作的執著追求。

我們期待著常劍鈞鄉土戲劇創作的新飛躍。