元代青花瓷紋飾的文化內涵探析

摘要：青花瓷是元代的一個創新品種，是中國陶瓷藝術的瑰寶，是陶瓷史上極為重要的一個品種，倍受世人的關注。元代青花瓷蘊含著豐富的傳統文化內涵和鮮明的時代特質和藝術風格，具有非常重要的研究意義。本文以元代青花瓷紋飾為主要研究對象，探究其紋飾的藝術特征及文化內涵。

關鍵詞：元代青花；紋飾；文化內涵；藝術特征

1 引言

圖案紋飾是塑造傳統陶瓷藝術中一個重要的組成部分，在創造中國的陶瓷藝術、造型與審美意識形態的巧妙運用中，元代青花裝飾證實了圖案變化與統一的審美原則，客觀與主觀意識相結合形式美法則的價值，而圖案也成就了元代青花裝飾的歷史輝煌。

2 元代青花瓷概述

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

元代陶瓷青花裝飾據史料記載主要是在波斯用鈷的影響下產生，借鑒中國固有的建筑、刺繡、織錦等圖案，以及中東、伊斯蘭地區的圖案裝飾上而產生，為我國陶瓷文化的發展奠定了基礎。與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

在元代，雜居故事圖、麒麟、海馬、獅子、游魚、松竹梅、番蓮、葡萄、竹石芭蕉、雜寶等均可入畫，并經過陶瓷藝術家的藝術加工，形成了一定的時代烙印和美感。特別是，雜劇故事圖人物形神兼備。

在構圖方式上，元青花主要以飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。

3 元青花紋飾的主要內容和特征

縱觀中國的陶瓷發展，陶瓷裝飾一步步發展成重材質，重造型、重裝飾繪畫的藝術。經歷了元、明、清幾代人的奮力拼搏，青花裝飾無論是顏料、色相、胎釉的純度都有著前所未有的發展，青花裝飾工藝也日趨走向色彩豐富、秀麗雅致、氣勢磅礴、雅俗共賞的獨特的裝飾風格。

元青花瓷中，外銷菲律賓、印尼等東南亞國家，小件器其圖案花紋裝飾往往以簡筆花草為主，除了某些器物繪單獨的龍紋圖案外，一般都具有茂密的特點。典型元青花瓷的圖案，紋飾基本上是中國的傳統圖案，以圖案花紋進行裝飾，大部分層次較多，在造型上以主題紋飾和輔助紋飾密切結合構成整體，其主要方法是突出一組主題圖案裝飾，其余均為輔紋。

3.1主體紋飾

（1）人物紋飾

傳統人物紋飾因其原創性、傳承性、集體性、區域性及工藝性等特征，在元代青花瓷中大放異彩，傳統人物紋飾內容廣泛、題材豐富、表現手法高超、風格多樣。如元代青花瓷中雜劇故事圖中人物，元青花人物故事多取材于元雜劇，人物的服飾如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代風格，神態栩栩如生。

元代青花裝飾初步形成，元朝統一中國后極為重視中國傳統文化與陶瓷生產，景德鎮浮梁瓷局應時產生。元青花裝飾注重從大自然汲取素材，視野表現因蒙古族文化滲入而更為廣闊。比如具有代表意義的玉壺春瓶《蒙恬將軍》，瓶身畫有武士舉著火焰紋牙旗，此旗與元巽申《大駕鹵薄圖》上的牙旗相同，屬典型的元代風格。軍士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一種民族服飾，即質孫服，樣式為緊身窄袖的袍服，有交領和方領、長和短兩種，長的至膝下，短的僅及膝。蒙恬所著的當是“辮線襖子”，或稱“腰線襖子”，下擺寬大、折有密裥，腰部系以寬闊圍腰，這種服飾是身份較高的軍官才能穿用，具有濃烈的蒙古風味。此外，鬼谷子下山、昭君出塞、蕭何月下追韓信、呂布戰馬超、周亞夫細柳營、文姬歸漢、三顧茅廬、尉遲恭救主、陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、王羲之愛鵝、孟浩然愛梅、呂洞賓三醉岳陽樓、攜琴訪友等題材也靈活地運用到元青花瓷裝飾上。

（2）動物紋飾

元代青花瓷作為瓷器過渡品種，出現了大量宋代沒有的動植物以及不同的人物服飾，動物紋飾表現題材。青花畫風繼承了粗獷、豪放的風韻，又同時兼有嚴謹、秀致的特征。

元青花瓷動物題材包括龍紋繪有三爪，四爪，五爪之制，亦有鳳凰、孔雀、獅子、海馬、麒麟、草蟲。禽鳥有鳳、鶴、鴛鴦、鷺鷥等。

（3）植物紋飾

元青花瓷的胎由于采用了景德鎮“瓷石+高嶺土”的二元配方，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。這對于在陶瓷器形上繪制細膩的植物紋飾提供了一定的保障。元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外。在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。最為常見的是青花牡丹題材，它以簡勝繁，雖然色彩單一，但牡丹花枝俯仰向背、聚散飄逸，更顯妖嬈大方，頗為耐賞。元青花裝飾體現了“元人幽秀之筆，如燕舞花飛，揣摸不及，更如美人橫波微盼，光彩四射”。青花瓷渾厚而雅麗的藝術風格也和王時敏的“于深厚中仍饒逋峭，蒼莽中轉見娟妍，纖細而氣益閎，堵塞而景愈廓”相吻合。

3.2輔助紋飾

元青花裝飾層次多，緊密而不雜亂，裝飾構圖緊湊，除了以上所述的主體紋飾還包括波浪、變體蓮瓣、回紋、卷草紋、錢紋、菱形、芭蕉、如意云頭等。元青花植物紋注重紋飾的構畫與現實植物外形相結合，增加其現實感，以達到回歸自然的目的，這對元青花輔助紋飾的運用起到積極引導作用。此時陶瓷藝術創作者注重把瓷器繪畫技法與中國傳統的其他裝飾技法相結合，如與中國的傳統繪畫藝術和中國傳統戲劇藝術等相結合，如元青花“鬼谷子下山圖”紋大罐紋梅瓶，該器物上的紋飾主要是根據元曲戲劇的插圖來刻畫的，通過對蒼松林木等紋飾的運用，使得畫面呈現出線條靈活自如，并采用魚鱗皴法處理樹干，質感和陰暗面都很到位，松針攢聚在一起，由二三十根細長的松針組合而成，朝向趨向一致，成扇形。

由于元代的瓷器出口較多，青花瓷器多出口至東南亞地區和中東伊斯蘭等地，因此，瓷器的制作除了運用傳統的藝術風格外，還考慮到了所出口地區的藝術風格，因此借鑒中東伊斯蘭國家的裝飾繪畫風格，相互間融會貫通，創造出一種新型的藝術風格。

在元青花瓷器中，通常是主體紋飾與輔助紋飾進行相互滲透、相輔相成。這樣有三個好處：一是襯托主題紋飾；二是使畫面有一個良好和緩的過度；三是使整器的圖案更加完整。更加充實。

4 元青花紋飾的文化內涵

解讀元青花紋飾的文化內涵，可以用文化的交融與滲透來歸納。

首先是蒙古與中原文化的交融。如果認為元代青花瓷器是蒙古少數民族或者外來文化的產物，其實這是帶有民族偏見和缺乏深刻認識的。在元代，蒙古少數民族入駐中原，毫無疑問成為中國歷史政權統治的一部分。蒙古帝國在長達一個半多世紀的存在當中，蒙古少數民族的文化習俗和審美情趣無疑被延續數千年以來強大的漢儒文化所同化和融合。只不過這種同化和融合是間接性和階段性的。但從元代近百年的各個時期文化現象、文化成果和歷史文物遺跡（遺物）來看，它的主體都是根植與漢儒文化范疇里的。

其次是中西亞之間的文化交流與融合。元青花瓷多層次、密集型、不留地的裝飾風格，正是來自波斯，古代清真寺的裝飾花紋與金銀器的裝飾風格，以及地毯上的各種纏枝蓮紋、蓮花瓣紋、卷草紋、s形紋和回紋等，都與元代青花瓷上的裝飾不僅在題材與結構上相同，而且在藝術風格上也如出一轍，許多學者稱它為“波斯風格”，因此，可以說元青花瓷是中西亞文化交流融合的結晶。

最后是藝術與宗教文化的相互滲透。元青花瓷器多出口至東南亞地區和中東伊斯蘭等地，因此，瓷器的制作除了運用傳統的藝術風格外，還考慮到了所出口地區的藝術風格。元青花瓷融合了伊斯蘭教的某些教義，有伊斯蘭教信仰國家的藝術講究裝飾性，這對元青花以“主體紋飾+輔助紋飾”的裝飾方式產生了重要的導向作用，這也促使伊斯蘭教的某些教義向哲學和美學發展起到積極作用。E.T.雅科伏列夫在《藝術與世界宗教》寫到：“藝術成為伊斯蘭教結構里的某種東西，這種東西永遠滯留在抽象幾何圖案或植物圖案的一些合乎規范的永恒不變的情節中，在阿拉伯花紋和阿拉伯連體字的奇怪而夸張的交錯形狀中，在大君主們的墓志銘和清真寺山墻上的格言中。”

綜上，中國古陶瓷紋樣題材豐富，各個時代也各有特點，表現也多式多樣，有纏枝式、折枝式、團花式、開光式，還有圖畫式。青花紋樣也是如此，元代呈現繁密而精美，明代永宣時期的雄健而清麗，成化時期的纖麗而清朗，萬歷時期的樸拙而豪放，清代康熙時期的蒼古，雍正時期的明秀，乾隆時期的華艷。探析元青花紋飾內容和特征。有助于在陶瓷藝術創作中更好把握藝術性與其深厚的文化底蘊。