“一粒珠”創作中的“三悟”

摘要：紫砂藝術品的藝術價值不僅在于其本身的工藝美，還在于在這種藝術創作過程給人的感悟和啟迪，同時還在于觀賞時帶給人的心理愉悅和美的享受。紫砂壺“一粒珠”的制作過程就是一個感受“堅韌”、“禪靜”、“儒雅”的過程。

關鍵詞：紫砂藝術；創作；感悟

1 前言

紫砂“一粒珠”是一種傳統壺式，相傳是明天啟、崇禎問制作紫砂壺名家惠孟臣所創。器形特點是壺體為圓球形、無頸、壺蓋采用嵌入式結構；蓋紐為小圓珠式、三彎式管狀流；大圓形壺柄，做工精致。因這種壺式用于喝功夫茶，即是后世所稱“水平壺”的前身。

2 “一粒珠”創作中的感悟

一粒珠作為傳統壺型是比較經典的，做工難度較大，因為整個造型的線條全部是圓線條，嘴圓、身體圓、把手圓，關鍵是所有的圓尋找的重心點必須協調，合而不同，圓潤之余不能顯得臃腫，線條的勁挺感還是必須保留，圓的切線方向上的張力感的處理較難。筆者在2011年制作的“一粒珠”（見圖1），采用純正“清水紫泥”制作，以惠孟臣作品為范本而又有創新年，作品容量有所放大，壺柄和壺流更趣滾圓。整體作品雄渾大氣，氣質高雅，有唐代貴婦之儀態，而又無華貴奢逸之臃腫。此壺曾在第十二屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會上，獲“工藝美術創新藝術金獎”。“一粒珠”既是一個紫砂陶器的制作過程，更是在過程中不斷感悟紫砂藝術博大精深，體悟其融匯各類文化的過程。欣賞紫砂壺藝能給人們精神上帶來賞心悅目的享受，這種美感得換起或產生需要借某一物體進入聯想的空間，這個空間愈大，其藝術水準必然愈高。這也是實體器物成為實屬品的玄妙之處，這也就是藝術鑒賞中的“聯想”。從心理學上分析，因一事物而想起與之有關事物的思想活動；由于某人或某種事物而想起其他相關的人或事物；由某一概念而引起其他相關的概念，這些現象都是聯想。一把好的紫砂壺器必然能使制作者和欣賞者產生充分的聯想，進而領略到它的藝術價值。在這把紫砂壺的制作中筆者深切的感悟到了如下“三意”。

2.1 水滴之“堅”意

創作“一粒珠”壺，首先想到的是其“圓”型，要圓且潤，圓而不澀，而又不是標準的幾何圓。于是想到了水滴之圓、晶瑩剔透。水滴、水珠，古今有多少文人墨客不惜筆墨描寫、謳歌她。宋梅堯臣《王德言夏日西湖晚步十韻次而和之》：“荷積水珠重，天收霓帔輕。”《儒林外史》第一回：“湖里有十來枝荷花。苞子上清水滴滴，荷葉上水珠滾來滾去。”這些詩文或摹寫其形狀、或摹寫其動態，或摹寫其韻律。但最能激起作者和觀者感悟的還是“水滴石穿”的毅力和堅持。小小水滴，一滴又一滴，有著一種不為人知的堅韌精神，石頭是何等的堅硬，卻被柔弱微小的水滴穿破。正是這種長年累月，堅持不懈的精神，最后卻迎來了人們贊賞與羞愧的目光。它告訴我們一個道理，一個人單單只有勇氣卻沒有毅力與堅持。走到最后才會發現，一切只是烏有。其實，這種精神這也正是紫砂從業者應有的狀態。

2.2 佛禪之“靜”意

創作“一粒珠”過程中，那“意于壺先”、超凡脫俗的壺型及幽紫暗光的沉靜之氣會始終浮現，并貫穿于整個創作過程。屏氣凝神之際，珠、珠玉、佛珠的形象會躍然眼簾，立刻會使人產生靜心沉思之感。那幽幽發亮而無“賊光”的紫砂工藝品，端莊靜雅，不正合于佛禪強調的“靜”和“心如止水嗎”？壺器之珠與佛珠不也相通相融嗎！佛珠本是佛教信徒誦經時的隨身法具，也稱“念珠”。使用佛珠時，一般不會計較它的構造、顆數和質料。只要能做到“靜慮離妄念，持珠當心上”，也就可以早證菩提、成就涅槃了。禪倡導的是心安理得、平心靜氣、安詳和平，一切歸于平靜、不輕狂、不露鋒芒，是總結、是回味、是沉淀：不為一點小事大動干戈，不為一點成績徹夜難眠，不為一個想法輕舉妄動，更多是穩重，是思考，是淡定；不悲喜交加，不心隨物動，不憂形于色，更多的是處變不驚，是上善若水，是心如明鏡。

2.3 文人之“雅”意

紫砂壺器自明代文人雅士參與之后變上升到了藝術的高度，由最初的使用茶器變成了極具收藏和雅玩的工藝品。文人雅士追求恬淡寧靜，追求精致雅趣，在這把壺器上也得到極佳的體現。這把“一粒珠”壺泥色質樸大氣。壺身大珠，壺紐小珠，壺把、壺流都在圍繞珠圓做足功夫，精工細作，通體渾圓玉潤，質樸可愛，素面朝天，不事雕琢，有一種渾然天成的醇厚、寧靜、平淡的特質，把玩在手，是一種休閑愉悅，更是一種情感釋放素到極致便是大雅，這不正是文人雅士所追求嗎？真的文人雅士，以明代文人為代表，那是真正覺悟了的一代文人，他們不求功名利祿，不依附權貴，賣文為生，自食其力，或激情與山水，或酬唱應和。這把“一粒珠”也正是在這種“雅”的精髓提示之下，情之所托，技之所至的工藝品。

3 結語

制壺者生活閱歷不同，藝術素養不同，其創作過程的感悟與理解也會不同；賞壺者身份不同、文化閱歷不同，其欣賞壺藝能力也會有較大的差別。但只要以藝術的心態對待紫砂作品，其傳遞給人們的必定是心理愉悅。同時，這樣的鑒賞過程，也必定是一個感悟的過程、聯想的過程、提高的過程。