周榮金 砂泥鋪錦繡 壺底起風雷

“他像一個深情的歌手，肺腑因紫砂而開張，肝膽因紫砂而疏闊，砂泥鋪錦繡，壺底起風雷。”當代著名作家徐風如此評價周榮金。周榮金，藝名壺徒，也稱蜀山人。中國收藏家協會紫砂藝術收藏委員會副會長，中國美術家協會會員，江蘇青年書法家協會會員，江蘇省徐悲鴻研究會會員，中國宜興紫砂協會會員，國家級工藝美術師。他1984年從藝，師從范永良，后得徐漢棠指點，在制壺方面自成風格。

他的作品《梅竹提梁》獲全國十大名壺銀獎；《詩情畫意》被南京博物院永久收藏；《花好月圓》2008年9月在上海民族民俗民間博覽會壺藝展評中獲創新類金獎；《圓鼎》2010年春在中國工藝美術學會舉辦的“中藝杯”壺業展評中獲金獎；《喜迎賓》被福建省博物院收藏；《福祿連連》被天津博物館收藏。作品底款常有“蜀山人造壺”簽跡，偶見“壺徒之作”落款。

匠心獨具 巧思創意

初見周榮金，溫文爾雅、落落大方，頗有文人雅士的儒者風范。他喜讀書、愛好書法、思維敏銳、視野廣博。創作題材多樣，尤其擅長以歲寒三友松、竹、梅為題，其作品用泥講究，五色土組合和諧，做工細膩耐賞，構思獨到。

談到紫砂壺的創作，周榮金有自己獨到的見解，他認為紫砂壺的創意出于作者的心靈個性，對生活、環境的觀察體會也在一定程度上反映了作者自身的文化素養，技術水準等，如有些作者偶發靈感有好的創意，但由于制壺技術不夠純熟，從而導致作品不能成型。相反有優秀的制壺技巧，但由于自身文化底蘊、體驗生活能力和觀察水平的限制，沒能發現好的題材，往往無法創新作品，只是一味的模仿歷史作品和抄襲他人之作，很難進步。周榮金談到：“紫砂作品的創意應該在繼承傳統的基礎上努力提高個人素質，要和各個藝術門類多交流接觸，甚至可以與文人、書畫界名流合作等，作出符合這個時代的作品。”

以周榮金創作的紫砂作品《詩情畫意》為例，其創意來源于古詩“明月松間照，清泉石上流”，周榮金將古詩意境的理解用紫砂壺作品表現得淋漓盡致。其壺的主體為不對稱式，壺口前移而不失其整體重心更顯活力動勢，壺鈕用絞泥方法制成雨花石形，蓋面以開片手法裝飾成冰紋狀，壺把為極具生命活力的勁松，采用“堆、貼、捏、塑”等制作技巧把枝干、松針表現得自然生動，彎彎的月亮斜映之中，整件作品如詩似畫。該作品在2007年1月江蘇省工藝美術學會舉辦的首屆東方工藝美術之都博覽會紫砂壺藝展評中獲銀獎，2007年7月被南京博物院永久收藏。

志同道合 攜手創作

周榮金還常常與各界名人跨界合作，其中有中國書協主席、省書協主席、《人民日報》社社長、《經濟日報》社社長、著名作家、書畫名家、篆刻家、國學大師、中央美院教授、中國文物學會會長、古建筑學泰斗、中國國際茶文化研究會會長等。壺因書畫貴，書畫因壺傳。他的《大容天壺》是與全國政協常委、全國文聯副主席、著名畫家、作家馮驥才合作的；《洋桶壺》是與北京大學副校長、著名經濟學家、教育家、書法家徐寒合作的；《圓鼎壺》是與中國書協副主席、廣東省書協主席陳永正合作的，等等。可謂群英薈萃，博采眾長。

其中令周榮金比較難忘的一件作品是《東坡提梁壺》，制壺之前也曾有過猶豫，東坡提梁壺屬于塑器，比較難做，提梁跨度比較大，比例很難掌握。然而書壇大師朱關田題字“東坡茶韻”激發了周榮金的創作激情，經過一個月的構思，反復嘗試幾種泥料的收縮比，重復制作，一款用天然段泥做成壺嘴、鈕、梁，主體為純紫泥的東坡提梁壺終于出爐了。這款東坡提梁壺，是以樹段、樹枝造型作壺嘴及提梁，主體穩重、渾厚、樸實，壺鈕以梅的枝、花來裝飾。而且巧用紫砂五色土組合，色彩搭配使整件作品有很好的觀賞效果。壺身銘有朱關田大師手跡“東坡茶韻”，更是錦上添花。

平日里除了制壺，周榮金還會臨摹字帖、讀讀書，陶冶性情、修身養性。有時還會提筆寫下自己對制壺的心得，在他的個人作品集扉頁上便有一首《捏壺》，是仿照古詩《鋤禾》改寫而成，別有雅趣。“心俗則人俗，人俗則壺俗。一個紫砂藝人，除了一手壺功，還須養蓄一胸清純之氣。”這是周榮金常常用來勉勵自己的話。對于教導徒弟，周榮金既是嚴師又是慈父，在制壺工藝上，要求必須精益求精，夯實基礎。“制壺就像書法，要先做傳統的壺，比照以前的壺做，像書法也要從臨帖開始，當掌握了所有的技法，才能寫出自己的風格。”在生活上，處處照拂徒弟，幾乎有求必應，長輩的慈愛溢于言表。

在采訪即將結束的時候，周榮金手執一把新壺倒茶，自然而然地點評起這把友人做的壺，該怎樣改進會讓它出水更加爽利。制壺、品壺已成為周榮金生命中不可分割的一部分，可以說紫砂壺成就了周榮金事業上的輝煌，而周榮金也在茫茫紫砂藝海中留下了不可多得的藝術品，帶給人們一縷沁人心脾的幽幽茶香。