日常經驗的藝術實踐

作為一個有中國本土特色名稱的青年美術雙年展，兩年一屆的上海多倫青年美術大展已經走過了它的第九個年頭。繼上屆多倫青年藝術家群展以“后傳統—放大的切片”為話題，來探討青年創作現象的展覽方式，在2012年底，多倫依然按照自己的步調，將側重關注青年藝術創作中的日常經驗，并以“日常觀：一種生活實踐”作為第五屆上海多倫青年藝術家群展的研究主題，展開對青年藝術創作的梳理和書寫。

由青年藝術家的中堅群體組成的參展名單可謂成色十足：陳維、陳勇為、郭鴻蔚、胡筱瀟、金石、康海濤、廖斐、李景湖、馬秋莎、石至瑩、蘇暢、尚一心、申亮、陶大珉、吳笛、肖江、向慶華、殷漪、于吉。他/她們或多或少地從日常的觀念和理念入手創作，采用生活化的物品作為創作材料，對他們來說，藝術作品成為融入日常生活情感的“容器”，成為日常經驗與藝術家的自我對話，成為現實生活的思想外延，而非孤立地呈現物質形式。這些青年藝術家的作品觀念指向性不是很明確，藝術訴求主要投射出對于生活世界中那些仿佛不太重要卻如此貼近自身氣質和藝術言說的日常物—生活環境、居住的城市、老房子的瓦片、草坪、一只杯子，以及平凡普通的物等都成了他們關注和表達的對象，通過生活化的場景、現象和經驗來探索視覺的有效可能性，“日常”同樣有它的多重邏輯和表達。

在這些青年藝術家的創作中，對日常觀有幾種不同的視覺介入角度，對生活經驗的“借用”和“修辭”存在著不同的態度和傾向：一種是將日常物作為一種元素思考，表現為對生活空間和物的經驗和迷戀，進行藝術創作；二是對生活世界和日常經驗的反思和認識，在平淡無奇的生活中尋找藝術的力量；還有一種情況是作品氣質上對日常視閾的內在書寫。“日常觀：一種生活實踐”試圖討論這樣的問題，除了藝術家挪用日常生活元素之外，藝術與生活如何彼此影響，日常生活形態藝術又如何與日常生活區別？對生活實踐的私人化體驗，以及日常的多重可能性匯總起來，會不會有一種共性的日常觀？通過對這些藝術家進行個案式的集結和梳理，希望這些作品能夠成為某種殊途同歸的例證。

其中代表性的陳維的攝影作品洋溢著對于道具和場景出乎意料的擺布和深思熟慮的建構、重組中，他往往賦予尋常物件某種異常的魅惑和象征，彰顯出一種戲劇化的沖突和張力，以及對尋常瑣碎事物的刻畫，呈現出“靜物”般的畫意，重返了既熟悉又陌生的日常生活之中。郭鴻蔚慣常以紙杯、卷筒紙、牙刷等工作室內常見雜物，以及礦物、鳥和植物標本等為收集、歸納、描繪創作主題；不斷充滿了對其所處世界中平常的、微小的、司空見慣物件的好奇。陶大珉的繪畫描繪一些瑣碎物品的局部場景，放大了微觀的現場，以“物證”來想見與此發生關系的人，形成一種情感化的視覺空間，他留意著各種無用的、廢棄的物品和自然物，如包裝、紙盒、雜物、樹枝、果實等，以此作為畫面本身和描繪對象，在寫生、涂繪與再組織后，日常生活的“形狀”在這些剩余物的畫面上得以詩意般呈現出來。馬秋莎從不避諱自己創作中的日常性，在多種媒介游刃有余的創作中，她常以細膩、女性化的個體經驗，并不斷從身體經驗轉移到了日常生活經驗與事物之間，日常材料和物的原生屬性與慣常情境被架空，背后的象征和隱喻被注入其中。金石的裝置作品帶有濃郁的城鄉結合部地區的氣息，這種草根性的手法帶有獨特的個人體驗，他使用最日常狀態的材料，為底層人們制造娛樂設施與三輪車的結合體，一種廉價的奢華呈現在細節真實的物品，在平平淡淡的生活中顯現出一幕幕的荒誕劇。李景湖的裝置作品帶有一貫生活化的創作經驗，選取的創作對象與材料都是一些平庸尋常的東西，研究它們，再將它們的元素分解、集合、重構成它們的現實。其所思考的問題都直接來他的生活，而不是對藝術的某種策略性想象，使作品接近生活的本質。