心靈世界：構建虛擬藝術工程

當代的藝術世界不斷產生新的樣式和新的觀看方式，其中，獨立動畫就是一種。將影像動起來，這本來是人類的一個古老夢想，中國過去有皮影，西方在近代更是不斷發明技術手段，試圖將連續的圖畫動起來，如將若干張圖畫在機器上并置起來，快速疊放，使人的視覺產生觀看動態的圖像的印象。特別是當現代社會發明了電影這一技術后，人們對圖畫動起來有了新的知識和能力，使動畫終于成為一種新型的圖像表現方式。這和攝影技術的發明有些類似，都是人類試圖完成他們對世界的感知能力而有的創舉；如同攝影漸漸地成為一門獨立的藝術形式和表現，動畫這一類型也不斷地被藝術家所采用、所創想，隨著技術手段、科學發明和藝術觀念的拓展，它也從產業化的商業用途中分離出來，成為一種獨立的藝術媒介。這就是獨立動畫的由來，也是藝術家對待任何新的表現語言的一種規律和趨勢，他們總是要運用各種新的媒介來嘗試新的表達可能性，來創造新的感知世界。藝術的創造欲望和人類的發明欲望是同步的，也是具有共性的，都是對世界存在方式的重新構造，一個表現為是情感與意義的特征，一個表現為是應用與實用的價值訴求。

中國的動畫之路也走了很長，在20世紀有很多藝術家參與進來，以中國獨有的文化元素和藝術手法，創作了《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等一批深受歡迎、蜚聲國際的優秀動畫作品。但以一種個體身份和觀念表現為特征的獨立動畫是90年代以來的事情，我們強調這一點是因為這個時期才開始有藝術家不是為了集體敘事需要、為大眾播映的產業動畫來創作作品。這里的時代背景是藝術理念的拓展以及一個新的時代的藝術家的整體成長，他們越來越把動畫這一形式語言看作是獨立使用的可表達意圖與觀念的媒介。這是一個開放的時代，藝術家因此而獲得藝術觀念的開放，也獲得創作藝術的自由精神。對中國藝術家而言，如何展示自己的藝術個性、如何強化自己對世界的敏感，都是他們選擇藝術語言與形式的一個大前提。他們是在動畫的動態空間里發現了一個非平面的虛擬三維世界，而這個虛擬的三維世界讓藝術的自由得以淋漓盡致地發揮，讓思維的空間無限放大。

因此，在整體意義上去研究當代的藝術，獨立動畫藝術是不可忽略的一個新枝，對它進行藝術意義與社會文化意義的研究和評價就需要認真對待。通過對這一類型的獨立動畫藝術進行研究和分析，我們認為可以將它們的藝術特質概括為“虛擬藝術工程”。它可以促使我們對獨立動畫的內在屬性、構成機制、思考空間、發展潛力等內涵進行探討，從獨立動畫的藝術性、觀念性和個體性上進行批評建樹。

從獨立動畫的屬性上看，它的制作完全依賴藝術家的創作，或手繪、或塑形、或數字，都是不以物理世界的現實場景為直接再現對象，從而自由地構建自身獨立的想象世界，這也是“虛擬”的藝術屬性。其次，任何一部獨立的動畫都是耗費了無數的時間、精力、腳本、合成、協作等而完成的一項工作，雖然其復雜程度有多有少，但都是建立在一套理性規范操作之上的系統工程，而傳統的架上繪畫、雕塑則體現為個體性、單一性，以“工程”命名“動畫藝術”就顯示了這個時代的藝術的科學性和系統性。因此，以“虛擬藝術工程”來稱謂這樣的獨立動畫藝術可以使我們不斷地去豐富、深入、擴展它的內在屬性和特質，也從當代的社會文化思想上去有機地深化它的內涵和內容。

在當代，動畫是一種喜聞樂見的綜合藝術，它集合了文學、電影、音樂、攝影、繪畫、制作等手段，充分展示了人類的非凡想象力，特別是發明數字技術以來，它變得更加神幻多彩，打造了時空無限的奇觀故事。但是獨立動畫在這方面的特殊性，則在于藝術家不僅僅是為了某個敘事，更是著力于探索某些嚴肅的話題和問題，它極力讓自身的世界成為一種提出問題、展示想象、呈現未知的心靈視覺。

獨立動畫不是一般的商業化動畫大片，而是小制作、獨立制作的藝術動畫，也即藝術家個體或小組以獨立的藝術觀念來創作的一類動畫作品。它的創作基礎是藝術觀念，它的功能定位是藝術，它的精神實質是前衛探索，它的學術地位是個人美學。因此，它們是商業動畫之外并與之相異的創作，從這些獨立動畫影像的觀看與閱讀中，會透露出中國及這個世界的個體性價值的端倪，只有這些獨立的動畫影像才是沒有大規模市場化的個體財富。一個成熟的社會應當珍視、愛護這些獨立的個體價值，社會化與商業化已經將人類的眼光、經驗與存在同質化、格式化，所以我們要更加強調個體的、個性的、異質的獨立動畫影像，它是社會前沿嗅覺的觸點，撥動著我們的思緒、激發著我們的世界想象。所以，作為藝術的動畫就成為獨立動畫，進而言之，其動畫之意義并非滿足視覺消費的娛樂、意識形態的說教，而是展示睿智、幽默、辛辣、深刻、陌生、異質、批判的品格，是以動畫影像的方式在對世界進行藝術的思考、觀念的解讀。這一類獨立動畫能夠使我們看到中國這一代動畫藝術家的智慧和心境，他們展示了不一樣的思維和世界觀，他們走出了單一靜態的藝術行為，走向了多種思維能力的藝術；他們的動畫敘事賦予各種情感色彩，包含了豐富的生命睿智和幽默，可以潤物細無聲地塑造我們的心靈。

動畫以往是作為電影的補充、作為娛樂消遣的一種形式，甚至作為一種商業模式。這正如攝影作為實用工具，曾經是社會考察、科學研究、新聞故事的圖像記錄手段一樣，但隨著當代藝術的開展，攝影作為方法越來越成為獨立的藝術媒介，不再等同于原來的“攝影”。同樣，video也是如此—有錄像機，不等于有了video藝術，而只有獨立的、前衛的藝術家借用了video的媒介形式，才使得video成為一門藝術，而不是電視臺的播報節目。動畫在當今也處在這樣的一種變革中，即動畫作為一種表現媒介和手段，越來越被獨立的藝術家所采用，而日益呈現為獨立而觀念的藝術形式，其內在的獨立性和藝術的新視角都使之有別于電影、動畫片、動漫劇。而能否自覺地、觀念地對待動畫這樣的媒介形式，就成為是否是獨立動畫的一個標志。中國近十年來產生了這樣的藝術創作者，以動畫為媒介來傳達、表達、再現內心世界的想象。其作品不僅是心靈的故事述說，世界觀念的展開，也是當代文化情境的產物。

對獨立動畫的發展線索進行梳理和集中展示，即意味著將這樣的藝術媒介形式再次凸顯為一門獨立的藝術，也強調了獨立動畫是藝術，而不是商業和產業。獨立動畫—或更進一步地說是“觀念動畫”—已經成為中國當代藝術發展的一個新領域，嚴格地說，目前這方面的優秀藝術家不是很多，而他們得到的社會認同與支持也不多，持續發展并不均衡。正因如此，這方面的藝術家多是以個體的能力在做創作表達，真正地具有了“獨立”的英雄色彩。

所以，對這樣一種不同凡響的綜合性媒介藝術，由于其特殊性、創作的耗時、制作的復雜，要有足夠的社會資源的支持和推動，而且更要認知其新的藝術史意義，使這個方興未艾的獨立動畫發展得更好，這樣，學術研究就是不可或缺的重要一環，越是多的學術關注，越是能夠更加確立其應有的藝術史價值和社會影響。今天的中國藝術家是與國際的藝術家同步的，在技術的掌握上、在觀念的創新上，都有時代感，這是尤為重要的一個方面，因為在這個領域有很多新知識、新技術需要介入進來，恰恰這一代新藝術家可以從全球的范圍內，來思考全球化時代的共同命題，以獨立動畫的特殊方式感知、回應或思索、再造一個世界。

中國的巨變需要表達，需要多元的形式去表達何以變、如何變、變到哪里去，對于獨立動畫而言，這樣一種極具創想的媒介就為這種表達提供充足的空間，雖然要付出艱辛和毅力，但只要我們做了，就是在續寫一種歷史，就是在言明一種態度。獨立動畫之路，充滿魅力和前景。