焦寶林：中興扎染之道

扎染，古稱“絞纈”，是用繩線捆絞布料進而染色的獨特手工技藝。天然不傷皮膚的染料，加上獨特的扎結捆綁技法，令扎染技藝熠熠生輝。

每年一屆的“藝博杯”工藝美術精品大賽在南京市如期舉辦。2012年12月下旬，已進入了評審階段。

“《桃源人家》、《花蔭深處》都是我的作品，有一個作品得金獎就行，另一個獎就讓給別人吧。”在作品評審會中，一位憨態可掬、面相儒雅的長者笑著說。他便是南通市海安錦華服飾有限公司董事長、“焦寶林扎染藝術工作室”創辦人焦寶林。這屆“藝博杯”，他帶來了兩幅扎染壁畫作品，都被評為金獎。焦寶林卻拒絕了，對他來說，一個獎足夠了。融入生活的藝術

“金獎是對我的認可，我很高興，但我更注重的是扎染藝術本身。”隨著焦大師邊聊邊走，不知不覺間，已步入他的工作室。

本以為室內會掛滿鮮艷的扎染布匹，不料“事與愿違”，映入眼簾的卻是一幅幅精美的畫作，仿佛身臨畫廊。“這就是《桃源人家》。”順著焦大師手指的方向望去，只見一深藍為底的布面上，繪著村舍、垂柳、青山，鳥兒旋于天際，人們三兩聚集，悠然自得，好一個世外桃源！整幅作品素雅凝練，線條流暢，不禁使人好奇，它是如何制成的？

“做一幅畫，先要在布帛上設計圖案，再通過扎結、染色等工序將其制作出來，其技藝的掌控比繪畫難很多，這是一種獨特的藝術表現形式。”看出我的疑惑，焦大師笑著解釋，扎結是重要環節，扎住面料的大、小、寬、窄、粗、細和手勢的松緊掌控，直接關系染色后呈現的效果。而在染色時，潑染、吊染、澆染等新技法的融入也十分必要。焦大師一邊說，一邊拈起身旁的布料，做起了演示。普通的布料到了他的手中，能變化成各種形態：每一個扎結的手勢，都包含了他多年的，洫……

工作室中，最搶眼的要屬《水滸108人物圖》，該作品長10米，高2.5米，上面集結了108位水滸好漢。在制作人物時，焦寶林以“系入”技藝為主，先用線繩將人物外形輪廓縫制出來，然后進行染色。取線后，人物輪廓清晰可見。此外，作品中還融入了手繪等技藝，將多種藝術形式與扎染結合，可胃一大創舉。

近年來，隨著人們物質水平的提高，精神生活也豐富起來，焦寶林將所有精力集中到扎染掛畫和扎染屏風的創作上。他知道，人們骨子里崇尚傳統文化，但傳統卻與現代生活脫節。用扎染工藝做出的畫、屏風，更貼近人們的生活，只要有了當代藝術感，“傳統”就會被人們接受。

對焦寶林來說，扎染技藝并非家族傳承，也不是從別處學來。談及第一次接觸“扎染”，他顯得很興奮，“太美了，見到它（扎染布料）的瞬間，就被深深吸引！”隨著焦寶林的回憶，畫面依稀回到上世紀70年代……

路漫修遠30載

改革開放初期，江蘇海安縣政府打算開發一個“扎綢”的扎染項目，準備籌建海安扎染廠。因需要美術人才，科班出身的焦寶林成為最佳人選，他興致勃勃來到廠中，不料經理李慧芬卻給了他個“下馬威”：“我們把它一起弄出來叫‘扎綢’，弄不起來就‘殺頭’！”望著經理手中的扎染樣品，焦寶林沒有害怕，反而一口應承下來。

樣品叫“關東絞”，由紅、黃、白三色組成，產自日本。該布料多用于日本傳統服飾——和服，高檔珍貴。從沒接觸過扎染的焦寶林與幾名女工組成了攻關小組，決定在最短的時間內拿下“關東絞”。近代，扎染技藝散落偏遠地區，難以尋覓。為了振興扎染工藝，在無資料、無技術、無外援的“三無”狀態下，焦寶林不記得失敗了多少次。就在攻關小組失落惆悵之時，救命稻草出現了。

“用針頂。”在鄉下四處打聽扎染技藝的焦寶林，從一位老人那里得到信息。此外，老人還拿出一件海安100多年前的扎染遺存一腰裙。于是，讓焦寶林一行人摸索出用頂針頂住多層洋仿面料進行捆扎的方法，繼而成功地研制出“關東絞”。

喜悅并沒有沖昏焦寶林的頭腦，反而讓他更加清醒地認識到，扎染的推廣與傳承并非一朝一夕。他暗下決心，要將畢生精力投入扎染藝術。自從“關東絞”研制成功，焦寶林更加努力。制版、剪裁面料、印刷、出樣、扎結等工序，焦寶林都會參與：就連圖案設計，他都親力親為，毫不懈怠。隨后的幾年，日本陸續向海安扎染廠下和服訂單，扎染藝術終獲新生。

伴隨海安扎染廠歷經14年風雨之后，焦寶林做了一個驚人的決定：告別原廠，成立央企的下屬企業——中國工藝品南京進出口公司海安錦華服飾廠。“扎染廠的舊體制以及內部管理機制束縛了扎染的發展前景，因此我才決定離開廠子自己拓展扎染之道。”焦寶林說，扎染是傳統藝術，不融入現代生活就不會被人們接受。只有在設計、工藝等方面下工夫，才能突破扎染工藝品銷路狹隘的瓶頸。

“你為什么打我！”就在焦寶林離開老廠后，他遭到老廠職工的報復。當時，人們思想狹隘，認為“跳槽”就是背信棄義。加之海安錦華服飾有限公司與日本企業合作，更加激怒了老廠員工。面對種種壓力，焦寶林咬緊牙關，忍辱負重。“當時日本掌握扎染技術，我不得已而為之。如今我們生產的日本和服，大量銷往日本。”焦寶林說，思想不開化，扎染工藝如何發展？

創新一騎當先

等手上的實體企業日漸穩定后，焦寶林當機立斷，制定了兩條策略，一是在人才上“請進來，派出去”，二是在技藝上奮力創新。

“西岡浩二先生，能不能入駐我公司呢？”在焦寶林的熱隋力邀下，日本扎染高端人才西岡浩二被聘為其助理。同時，海安服飾廠派出多名技術人員到日本、韓國等地研修、學習扎染技藝及企業管理理念。一人之力，回天乏術，有了外人幫忙，服飾廠如虎添翼。然而，就在公司欲飛沖天之時，意想不到的事情發生了。

“經濟危機，哎。”焦寶林緊鎖雙眉，無奈地嘆了口氣。上個世紀末，日本經濟產生泡沫，扎染和服市場一落千丈。為尋求和拓展新的市場，焦寶林遠赴歐美等地考察。

“西方人都喜歡立體直觀的事物，用扎染技藝能創造出帶立體感的布料嗎？”回國后，焦寶林投入大量精力和資金，將傳統棉布面料換成化纖面料，采用獨特扎結技藝，成功研發出“刺猬衫”、“菠蘿衫”等具有立體感官的服飾。

創新拯救了扎染工藝，新穎時尚的服飾被售往歐美等地，海安服飾廠如愿地走出了困境。臨危不亂、善于創新是焦寶林獨有的特質，每當“大難”降臨，他總能獨擋一面。“我認準的事就一定會認真去做，放棄不是我的風格。”

談到今后，焦寶林信心十足，“我會繼續從事扎染藝術，致力中興扎染之道……”他無法抑制激動的情緒，滔滔不絕地講述著，這時很難看出，他是一位70歲的老人家。

以前曾和朋友探討一個問題：“當代傳統工藝沒落，有些甚至可以被機械取代，那我們為什么還要去堅守、繼承傳統呢？”對方笑答：“傳統里包含了祖祖輩輩的記憶，可以傳承，請問機械復制的工藝品，里面會有記憶嗎？”當今和焦大師一談，完全領悟，扎染的2000多年歷史之中，已經包含了他為之奮斗的30年記憶，至于今后，想必會有更多的人將這段記憶傳承下去，再次留下全新的記憶……