縱貫線

藝術對于很多畫者而言可能就是某種的技巧和某種的表達，但是藝術對于晨曉而言則是自我的堅持和信念的實現。出身浙江名門的晨曉，很早就浸淫于藝術的氛圍。即便他沒有過接受國內學院美術教育的經歷，但是家庭的影響和前輩的品味仍然給他打下了深深的烙印。早年的晨曉是杭州少年宮的小畫家，青年時代的他則與張培力、吳山專一起，是“85新空間”群體中的一員。晨曉說“當時的我非常茫然，是莫名其妙卷入其中的”，歷史或許存在著很多的偶然，但是偶然最終總是成為人們熟知的必然。八十年代的晨曉已經切身感受到了中國藝術向當代轉向的劇烈，但是他并不滿意自己的創作現狀和現實處境，于是出國的愿望變得逐漸強烈起來。對于當時的大多數藝術家而言，紐約和巴黎是他們出國學習的首選之地，而晨曉要去的澳大利亞更像是某種“曲線救國”。在澳大利亞，起初的日子晨曉總是不堪回首，那些在悉尼歌劇院前畫像的經歷，也令晨曉充滿了內心的掙扎和精神的折磨。晨曉想象著能夠自由自在地創作，然而生活的困頓讓他不得不面對殘酷的現實。現在的晨曉很感謝那段刻骨銘心的日子，它讓自己更踏實地步入生活，讓自己的藝術更接“地氣”。

晨曉是1988年去的新西蘭，他認為這是自己人生的一次轉機。在大多數人的眼中，新西蘭風景優美而文化貧瘠，但身臨其境之后的晨曉卻感受到了新西蘭的獨特魅力：它的粗獷、大氣，人文環境中的寬容，以及多元化的藝術趣味。在藝術上，晨曉也開始有目的地加強自我藝術的適應力，他說“這是自己創作的落地化過程”。這一時期的晨曉加大了對色彩的研究。也正是在這樣的過程中，畫家對于色彩的理解出現了本質性的變化。色彩，是視覺藝術創作中的根本，但是在20世紀很多中國藝術家的觀念中，色彩總是題材、造型、構圖的附庸，從來沒有獲得其應有的重視。晨曉開始異乎尋常地強調色彩，并且通過色彩的研究和實踐發現了自己的藝術稟賦。在創作中，晨曉不僅將不同色系的微妙變化發展為自己的方法論，與此同時也借助于色彩推動了對藝術創作觀念的變遷。晨曉有意識地減弱了以往對主題的過度迷戀，轉而強調藝術自身的純粹性。在他看來，藝術就是視覺化的純然表達，作品就是色彩的交相輝映，而這樣的單純和獨立即是藝術創作的真諦。

從色彩入手的純化努力，既讓晨曉感到了某種釋然，也讓畫家能夠更多地放手而致力于藝術形式上的探討。晨曉敏感地認識到西方現代主義在形式語言上的那些成就，以及由此帶來的在觀念上的革命。但是這并不意味著晨曉要亦步亦趨地追隨這些過往的名家大師，畫家還是想通過對這些歷史經驗的深度認識，逐漸形成自己的個人面相。這一時期的晨曉曾經花了兩年時間游歷了歐美各國，在他夢縈已久的紐約、巴黎近距離地觀察現當代藝術的各式潮流。再次回到新西蘭的晨曉似乎已經找到了屬于自己的道路，并且擁有了漸趨樸素平實的心態。整個90年代的晨曉，專注于去創作某種純美的視覺風格。這種風格是對80年代純化努力的堅持，同時也是對形式語言的深度挖掘。晨曉并沒有放任自己走向純粹的抽象，而是在具象和抽象之間微妙地找到某種平衡。這種微妙的平衡同樣表現在晨曉對于題材的選擇態度上，他開始有意識地選擇新西蘭的標志性場景：歷史的建筑、地標性的風景、人文化的情緒以及粗獷的意蘊，并且通過自己的創作去表述別樣的目光和闡述。這樣的創作，既具有了當地人完全可以介入的路徑，又呈現出了自己獨特的文化態度，由此“一炮走紅”而成為了新西蘭國內家喻戶曉的“地標性的藝術家”（LandmarkArtist）。

90年代在新西蘭的成功，并沒有讓晨曉沉湎其中而洋洋自得。作為一個文化遷徙者，晨曉越來越感受到文化記憶所帶來的沉重張力。早年所受到的中國文化傳統的浸養，令他越是接近西方越是不能割舍內心的那份思戀，而作為某種的具體表達，晨曉變得不由自主地要去表現“中國意味”。在創作中，“中國意味”對于晨曉而言，并不僅僅是指所謂的筆墨程式及其畫面的意境，而是對于傳統深度研讀之后的氣質表現和精神提純，也就是從文化觀念上的那種認同體會。晨曉認為只有這樣才能更好地闡釋“中國意味”，并可能通過自己的創作對西方讀者產生影響力和讓他們在潛移默化中去接受這樣的新的審美趣味。

從表現“中國意味”出發，晨曉也在近期開始了新的藝術蛻變。“我用一種潛意識去畫畫”，畫家認為這種所謂的“潛意識”就是中國傳統的創作方式，“我現在每天都是用一種潛意識在畫，感覺有一種氣在推動著我創作，這時候我會大筆疾揮地將色彩很感性地鋪陳到畫布上。等這股氣過后，我再進入到理性階段，慢慢地調整畫面細部”。除了創作方式上的變化，如果具體到色彩，晨曉自己說道：“色彩關系也發生了微妙的變化。原先我用色謹慎，比如說色彩的冷暖關系，在同一個色系里有微妙的變化，所謂‘大的統一，小的對比’，整體來說是不沖突的。但是后期我用色變得大膽、沖突，畫面里有一種隨心所欲的感覺。”晨曉也更加強調線條，“我的線條表現也與西方油畫非常不同。西方的線條是很拙的線，而我們中國人的線條表現因為受筆墨的影響，油畫畫筆到了我手中感覺是用中國的毛筆在畫畫，是一種非常輕松自如的書寫感，很流暢”。

對照晨曉近期的創作，畫家的確是在意圖強化中國文化精神，并通過具體的個人創作展現出東西方文化的差異和融合。事實上晨曉自己清楚這樣融合的難度，但是他勇于擔當這樣的挑戰。晨曉同樣希望“將中西方的差異和共通，在我的畫面上得到精神上的統一”，從而真正起到溝通和橋梁的作用，正如他在新西蘭近年來頻繁參與的慈善活動以及正在支持的“藝術家駐留計劃”。而他的創作也有越來越大型化的趨勢，這一點晨曉并不覺得太吃力，“我這次回到中國辦個人畫展，我要搞大尺幅的創作，要畫得大一些。當然創作大畫的狀態肯定和畫小畫的狀態完全不同，放得更開了，沒那么拘束了，感覺就是要大搞一場。在畫室里，我一般擺好三四張畫布同時畫。”對于晨曉來說，年底在中國美術館的個人畫展也還只是他階段性成果的一次匯報。有人說，他人生的縱貫線再次出現了轉折，他藝術的縱貫線也出現了新的機遇，而晨曉自己這樣說“一切才剛剛開始”！