讓設計基因彌漫

赫爾辛基 天氣：小雨

要了解芬蘭設計的精髓，需要與赫爾辛基這座世界設計之都面對面。到藝術院校轉轉、與推廣芬蘭設計的芬蘭設計論壇聊聊，聽聽設計大師談設計理念……這是純粹與設計有關的一天。

在赫爾辛基大街小巷穿行，街道上偶爾能看見一些別致招貼，或是在設計商店里遇見相同類型的宣傳單，有軌電車也有這樣的廣告。這些蔓延的宣傳廣告都來自阿爾托大學設計學院即將舉行的畢業展。

校園里的芬蘭印記

阿爾托大學在四年前由赫爾辛基理工大學、赫爾辛基經濟學院和赫爾辛基藝術設計大學合并而成，為了紀念阿爾瓦·阿爾托，被命名為阿爾托大學。藝術教育從來都是赫爾辛基的重中之重，由于阿爾托藝術設計學院的存在，赫爾辛基市要求校園周邊所有廠商必須從建筑用款中分配1～2%用于藝術方面的建設，因此老城區也有了“藝術設計之城”之稱。

從外觀看，阿爾托藝術設計學院中規中矩，沒有造型扭曲的建筑物，沒有遍地的藝術雕塑，沒有刻意的標新立異，這里只堅持一個最簡單卻影響全球的設計理念——實用藝術。

“在芬蘭，最美好的事是一家人去森林摘野果，去湖邊釣魚、在木屋里蒸桑拿，但他們并非空手出行，會帶上本土品牌的生活用具裝上收獲的物品，因此設計會集合人文思想和功能實用主義。”在阿爾托藝術設計學院學習新媒體的小馬來芬蘭不到一年時間，她完全贊同“有機現代主義”的設計理念。而這個理念，正影響著無數的準設計師。

從歷史悠久的作坊生產的手工藝品，到工業化生產的現代玻璃、陶瓷、金屬和塑料家居用品，阿爾托大學的年輕人不帶任何已有的觀念或偏見，盡情發揮自己的創意。或許沒有太大的名氣，或許他們還年輕，但他們的作品常在全球各個時尚盛宴上亮相，以赫爾辛基為中心的“芬蘭設計”理念向全世界輻射。

真想在八月底再來一次芬蘭，參加阿爾托大學的“藝術之夜”活動，觀看引領未來的藝術展覽，品味把復雜的生活簡單化，感受這座城市的旺盛設計生命力。

讓組織釋放力量

一個國家的設計行業發展，協會與組織有著不可忽視的作用。20世紀80年代末期，一個新的具有國際化名字的組織——芬蘭設計論壇成立了，它的業務核心就是在中小企業中促進芬蘭設計的發展。

我們的交流在芬蘭設計論壇旗下的商店進行，水果、糕點配備齊全，這家商店提供100%芬蘭現代設計的精品，玻璃制品、木制品、陶瓷、紡織品、工業設計作品、珠寶及宣傳資料等，這里的銷售人員無比專業，對每樣商品的設計師、工藝及歷史故事均能娓娓道來，讓游客能挑選出最適合的禮物。

芬蘭設計論壇前身為芬蘭工藝與設計協會，這個創立于1875年的組織每年會向世界展示和推廣芬蘭優秀的產品設計信息，他們還舉辦芬蘭國內外設計展覽、比賽和出版刊物等。芬蘭設計論壇努力建立設計師與需要設計服務的工業、企業之間的關系，也向企業提供一些針對性的解決方案來提升企業的創新能力從而獲得更多的利潤空間。

設計是沒有國界的，芬蘭人的思路異常開闊。正是由于芬蘭設計論壇這類行業組織的努力，“芬蘭設計”的美名已響遍全球。同樣也是在他們的推動下，赫爾辛基新一代的設計師們一面接受著來自世界設計界的新思維，一面又努力地秉承著“芬蘭創造”的印記，將設計融入生活中的方方面面。

于是，當我們行走在今日的赫爾辛基街頭，從那些隨處可見的貼心設計中，便能清晰地感受到設計的力量是如何推動一座城市，乃至一個國家的經濟、社會與文化的發展，并且深刻地影響著現代設計！

對話奧伊瓦·托伊卡

奧伊瓦·托伊卡以玻璃鳥而聞名于世，獲得被譽為世界設計界諾貝爾獎之稱的“龍寧設計獎”和“卡伊·弗蘭克設計獎”，以及象征最高榮譽的芬蘭獎章。

身為大師，您的創作靈感來自哪里？

我從民間藝術、古跡和異國文化那里尋求靈感。越古老的藝術色彩越濃艷，充滿激情，而現代主義和前輩大師的高尚品味過于約束，我希望自己的作品帶有一種活潑戲謔的態度，具有獨創性。

如何將靈感完美地轉化成具象藝術作品？

比如花卉植物系列餐具，把極端甜美的色彩和與之無關的大膽形狀組合在一起，就會形成全新的圖案，但又具有原始的形象，藝術感就會隨之產生。

怎樣讓作品獨樹一幟？

所有人都知道芬蘭以現代時尚設計著稱，在設計形式上追求清晰明朗，你們需要走一條不同的道路，比如我選擇了民間藝術，反其道而行。