淺談陶瓷花鳥藝術

繪畫藝術如生活漫漫洗禮，像無止境追逐。畢其一生功夫，只求花鳥間一絲自然靈動。求名，求利，勝不過畫者一生所求的畫面品德。一件作品的孕育，來自繪畫者對自然花鳥的親切熱愛。觀察開始，直到最后的燒成，注入了千千萬萬的心思。亦如畫者那刻那時所思甚所想。在陶瓷裝飾的藝術形態中，花鳥藝術是獨特而普遍的敘事主題，其歷史變遷也表明了這一點。從時代風格的視角出發，分析了花鳥形象、陶瓷語言、表現三者的關系，以此可以判斷出，花鳥裝飾形式是陶瓷藝術總體符號秩序中最為活躍的元素。

一、陶瓷花鳥藝術表現

陶瓷花鳥畫在我國陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。由于受中國傳統文化的影響，它在再現、寫實方面與西方繪畫有較大的差別。陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨特的時空意識是其重要的美學特征。它的產生與發展與中國文化中特有的美學追求相表里，從儒家的借物喻人到道家的道法自然再到佛家的超然象外，都是中國花鳥畫的美學基礎。首先畫者必須熱愛大自然，經常不斷地深入大自然，體驗生活，熟悉生活，生活中，以敏銳的觀察力和記憶力及時發現和捕捉那些曇花一現稍縱即逝的花鳥生活形象。為了要看得深透，記得牢固，還要結合進行一些必要的速寫與默寫，以積累素材，為花鳥畫創作提供豐富的物質基礎。陶瓷花鳥畫和中國畫一樣講求意境，要求“意在筆先”。“意”是指通過對花鳥藝術形象的塑造所表達產生的藝術效果，就是“意境”。

對于花鳥畫來說，“借物喻人”就成了一個重要的審美特征。燕鵲象征高尚，烏鴉比喻小人；雄雞昭示五德，蒼鷹代表宏圖大志。又有牡丹是花中富貴者，蘭花是花中隱逸者；荷花清廉，梅花高潔。在文人畫領域，梅、蘭、竹、菊“四君子”題材被不厭其煩地表現，甚至有些人窮盡畢生精力，就是為了畫好兩筆竹子，寫好兩筆蘭草。這時候，畫家的目的已經不在于創作出一件優秀的視覺藝術作品，而是把繪畫當作是“修身”的手段，追求高尚人格的方法。不過這種“人格美”的表現到底還是基于自然物象的描繪，為了找到物與人之間的對應聯系，儒家美學提供一種物我統一，全身心地融入到對象中去與對象建立一種血肉相連的情感體驗關系的方法。這不僅決定了花鳥畫家的觀察方法和花鳥畫的欣賞方法，還決定了花鳥畫最重要的審美特征——“借物詠情”。

二、陶瓷花鳥藝術特點

陶瓷花鳥畫是人們喜聞樂見的題材，陶瓷花鳥畫與中國工筆花鳥畫及其相關姊妹藝術一樣，有著強烈的民族特色，這也是中國的陶瓷藝術在中國傳統文化中自然而然發展的必然。陶瓷花鳥畫的演變特色主要表現于三個方面：一是陶瓷本身的工藝水平和造型的發展變化給陶瓷裝飾提出了條件和提出了要求。陶瓷藝術作為一種獨立的藝術門類，有著它自己的藝術表現形式，它的造型、質地與裝飾的組合，像天地間的七彩顏色一樣，可以變換成無數瑰麗多姿的顏色組合，每一種顏色的組合都有各自的審美風格，令人賞心悅目。二是與吸收相關的姊妹民間藝術如編織、臘染、剪紙、漆器、版畫、年畫、雕刻等有著密切的關系。歷代的陶瓷藝人在巧妙地吸收與借鑒姊妹藝術的長處上，不斷開拓創新，并把陶瓷的裝飾工藝如青花、釉里紅、粉彩、古彩、墨彩、顏色釉、新彩等技法同花鳥畫有機結合起來，使之更加豐富。三是直接接受了中國工筆花鳥畫相關題材的內容。這三個方面，讓千百年來一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷藝術家們博采眾長、巧妙糅合，形成了中國的陶瓷美術裝飾史。

傳統的陶瓷花鳥講究情景交融、氣韻生動的繪畫觀。“氣韻生動”是中國傳統美學的理論。《易經》中提出“立象以盡意”的主張，是因為在東方先哲的心中，自然是一種恒常變動的流體，循環不止而出神入化，是滋生世間萬物的根本規律。東方藝術之精髓在于把握流動的形式韻味，也就是旨在把握生命精神意義。在陶瓷繪畫藝術中“氣韻生動”和“骨法用筆”密不可分。其主要強調的是以“氣”生“形”。揭示了人的主體情感同外界事物同形同構的關系。形成了其特殊的表現方式。傳統陶瓷花鳥繪畫作品的意境能引起美感是因為它具有優美的花卉畫面和栩栩如生的動物形象。陶瓷藝術作品中的豐富意境形象融匯了現實生活中美的精華，充分地通過畫面展示出生活中的美。傳統陶瓷花鳥還講究“氣韻生動”“致虛守靜”。氣韻為虛，畫面為實，虛實相應、小中見大。以頗為直觀的方式體現出中國文化的時空觀。傳統陶瓷花鳥裝飾，一般不考慮所表現對象的科學屬性而以創作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象賦予傳統所規定的觀念。因而他們所創造的藝術形象均是隨意的、概念的表現，或是規整的概括，或是裝飾的均衡，或是模糊的抽象，或是大膽的夸張。只要他們認為好看的、美的，就都是合情合理的，這是一種可貴的主體意識。陶瓷花鳥畫中“立象” 是為了“盡意”，“賦彩”是為了“神彩”。“心”為心象之色，“隨類賦彩”中的“類”應合心象之色把握某一觀念，某一情感，某一物象，或者某一色彩的側重。正如劉勰所說“物象之動，心亦搖焉”。心隨物轉，物與心而徘徊，從而達到藝術創作中的觸景生情、物我交融的境界。

三、陶瓷花鳥藝術審美

隨著人們的審美能力提高，當代的陶瓷花鳥繪畫審美較之過去有了很大的變化。在構圖上人們不再是以傳統的構圖方式作為唯一的參照標準。在陶瓷花鳥的畫中一般在構圖上采用滿構圖，但有時會以實代虛或局部放大的大特寫式取景法等諸多表現手法，形成一種特殊的富于張力的表現圖式。還對一些傳統的表現手法施以大膽的突破，如在處理虛實關系上，往往虛者實之，實者虛之，乃至密不透風。如今的陶瓷藝人們正在努力地吸收民間藝術的裝飾味，使得現代陶瓷花鳥畫具有濃厚的裝飾美感。

四、現代陶瓷花鳥藝術的問題和成就

由于時代發展的原因，當代的陶瓷花鳥畫正處于一個前所未有的轉型熱潮之中。從陶瓷花鳥的最表面看確實出現了一些無論在色彩、結構、造型等方面都有別于傳統陶瓷花鳥的作品。但是陶瓷花鳥畫的創造精神是不能變的，不然不符合中國繪畫創新“古今中外前所未有” 的定義，也不可能給陶瓷花鳥畫的發展帶來什么有益的希望。從某種程度上說陶瓷花鳥畫是中國的一門獨特藝術，跟西方的靜物畫是完全不同的概念。所謂“中西結合”最重要的是如何將西方的東西加以提煉，轉化成為本土文化的特色。現代陶瓷花鳥繪畫過分看重甚至過分夸張了個性的價值，以致有不少人認為，凡是獨特有個性的東西都是好的有價值的，陶瓷花鳥畫家也耗費了過多的時間與精力孜孜不倦地探索與眾不同的、極端個人化的表現形式。并不是所有個人化的表現形式都是值得我們大家花時間與精力去欣賞的，比較起來，傳統作為成千上萬個聰明才智努力探求的總匯，更值得我們借鑒與研究。在現代陶瓷花鳥繪畫中，色彩吸收了西方油畫和水彩畫的成就，是對傳統花鳥畫的一個突破，在當代陶瓷花鳥畫壇具有一定的影響。生命是超于象外的“大美”，它不在耳目，乃是出于心靈。這是欣賞現代陶瓷花鳥畫帶來的審美體驗。我們強調創新，是在傳統上創新。陶瓷花鳥畫唯有創新才有生命力。時代在進步，作為陶瓷繪畫藝人，畫什么？怎樣畫？應該是筆墨緊跟時代。也就是 “與時俱進”，體現人文精神。

陶瓷花鳥畫的意境從自然中來，從生活中來，所以陶瓷花鳥畫家要不斷深入生活，與大自然對話，從生活中吸取、領悟新的感受，才能賦予創新思維，作為陶瓷繪畫藝人應該每時每刻都要觀察生活，用情感去體驗生活，要有詩情才有畫意，才能對筆墨技巧和創作理念有高度、深度、廣度的理解和運用，才能表現出人文精神的意境來。