淺談景德鎮明清時期的陶瓷造型

我于1977年隨父在景德鎮市曙光瓷廠古瓷組特種工藝學藝，當時才15歲，學的是利坯手藝，每天基本是和古瓷造型接觸。1981年考入景德鎮市陶瓷職工大學陶瓷設計專業，這么多年在瓷都這塊熱土中對瓷器造型也自然獨有情鐘，所以本文就專門談談景德鎮制瓷高峰時明、清兩代的瓷器造型。

明、清時期景德鎮陶瓷無論從數量、造型、花面都是一個非常昌盛的時代。也可以說是景德鎮陶瓷發展歷史上的又一個制瓷高峰階段。為什么景德鎮瓷器在明、清時期能夠有這樣好的成就。主要是景德鎮有來自全國各地的制瓷能工巧匠和繼承了中國工藝美術的優良傳統是分不開的，特別是繼承了唐宋以來的優良傳統發展起來。

在瓷器造型方面，景德鎮在明、清兩代成就顯著，出現了名目繁多的優秀品種，表現手法也多樣。直到今天仍然保存了不少的實物和資料，為我們研究和學習提供了很大的方便。如果說景德鎮瓷器造型一直到現在依然有著與其它地區所不同的特點。保留著獨到之處，這都和明、清兩代的景德鎮瓷器造型分不開的，可以說景德鎮明、清兩代優良的傳統和精湛的技藝，還在起著重要的作用，但是，大多數人對于明、清兩代的瓷器更注重于裝飾，而對于造型是忽略的，這對于更全面研究景德鎮最昌盛時期的陶瓷是不全面的。

在瓷器的群體設計中，我認為造型與裝飾相比較，造型是首位，造型決定著器物的基本結構和形態，決定著器皿的功能效用，造型與原料的性能和加工技術都有著密切的關系。景德鎮在明、清兩代的瓷器中，有許多優秀的造型。為當時的各種彩繪，提供了與其相適應的坯胎，才會取得這樣的效果。

景德鎮明、清兩代的陶瓷造型相當豐富，出現了許多過去歷史上所沒有過的新造型。這些造型中也包括了原來在傳統造型基礎上，加以發展和演變而來的新造型。在當時他們繼承了唐、宋兩代的青瓷和白瓷的造型樣式。同是梅瓶造型，兩個不同歷史時期的產品，都有著非常顯著的差別，宋代的梅瓶，器體一般比較高，形體偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近于直線，底部比較小，器體的最大直徑在肩部之下，口部的處理手法多樣，常有棱角分明的轉折，特點比較突出。明代的梅瓶造型口部渾圓厚實，沒有明顯的線角轉折，肩部向上抬起，線條飽滿而有力，腹部之下，呈垂直狀的線條，有的微微向里收，在足部的結束部分，感覺稍向外撇。如果說宋代的梅瓶造型挺秀、俏麗，富于女性特點的話，那么明代的梅瓶造型則是雄健、敦厚，富于男性的特征，至于清代的梅瓶造型，雖然也有所變化，區別于宋和明的樣式，但就這一類造型本身來論，卻是不如明代的水平。主要是由于有些造型比例不當，給人以不協調和不完整的感覺，從這里我們也可以看到，造型在發展過程中繼承傳統的樣式，進一步演變，新的造型樣式應該在符合造型形式規律的前提下，才會取得良好的視覺效果，形成自己的特點。

在景德鎮明、清兩代的瓷器造型中之所以能夠出現一大批具有一定規范化特點的造型，可以說這是瓷器造型在發展過程中，經過反復推敲和修改，具有一定的格律和程式，但卻又不是一成不變的模式。因而仍不失其豐富多樣。

縱觀景德鎮明、清兩代的瓷器造型，給人一個鮮明而完整的印象，風格特點是比較突出的。如果再進一步仔細分析的話，其中每個階段也不盡相同。比較典型的永樂、宣德時期造型樸厚端莊、氣魄宏大。明代時期造型秀逸、典雅、精巧別致。康熙時期造型嚴謹、規矩、剛健有力，形體表面挺括光潔，雍正時期造型精致、工整，形體柔中寓剛，細部清晰，另有獨到之處。每個時期的風格雖然有別，匯集在一起都是和諧的，構成了各個時代的風格持點，豐富多樣而又協調統一。

從造型和裝飾的總體角度看，每一個時期的造型裝飾，大體都是相當適應的，造型與裝飾風格有著內在的聯系，是相輔相成的。正是因為如此，我們今天研究景德鎮明、清兩代的瓷器，應該對造型和裝飾都給以同樣的重視。但是從現狀來看，正如前面所說的，不可否認的是，一直存在著重裝飾輕造型的這種偏向。無論從文物考古角度來看還是從陶瓷設計角度來看，對造型方面的研究遠不及對裝飾那樣重視和深入。這種現象應該逐步糾正。從造型和裝飾的客觀出發，完成好整體設計。

景德鎮明、清兩代的瓷器造型中，顏色釉瓷器造型極為精彩的作品也不少。這部分作品無任何裝飾紋樣，卻以造型比例勻稱和形體的簡潔含蓄著稱。結合顏色釉，構成和諧完整的效果，造型本身的裝飾性也加強了自身的形式感。通過這些作品，可以使我們更好地看到明、清兩代瓷器造型的成就，也可以看到造型在陶瓷工藝美術設計中的重要性。