粉彩人物畫當現“氣韻生動”

“氣韻生動”有多種釋義，筆者以為，它是指繪畫的內在神韻和精神，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態。是畫中萬物的神態，能夠達到活生而靈動的程度。用兩個字來講，就是“畫魂”。顧愷之的《女史箴圖》、莫高窟的壁畫、范寬的《溪山行旅圖》等都是氣韻生動的典范。

粉彩人物畫起源于清代康熙年間，經過清代、近代、現代三個時期的繼承和發展，歷代都產生了具有鮮明時代特色的粉彩人物作品。就現代而言，著名的陶瓷藝術家、教育家周國楨先生的作品，顯然拔萃其間令人矚目。他在“夢的聯想”一文中寫道： “我深信任何事物都有生命的活力，隱藏著捉摸不定的某種精神。一個藝術家必須對表現對象的神性有感悟和深徹的理解，把某時某地感受到的足以引起創作沖動的同時又足以表現其生命活力的特征，加以變形，凸現出來形成一種意象。”這正是大師藝術心境對“氣韻生動”的審美表白。“氣韻生動”是藝術心境的最高點。近、現代粉彩人物畫名家還有王琦、王大凡、王錫良、王隆夫等大師，他們都巨獻出一大批“氣韻生動”的扛鼎之作和絕世佳作，為我們留下了豐富寶貴的粉彩人物藝術財富。

粉彩藝術到了當代，經過眾多陶瓷藝術家的不斷研究與探索，產生了一大批風格各異的粉彩藝術作品，可謂是百花齊放，精彩紛呈。

一、“風雅頌，精氣神”。粉彩人物講究以形寫神，突出人物的精神、氣質、神態，力求再現人物鮮明的性格特征和傳神寫照。注重表現不同人物的寫真、風度、高雅，歌頌壯士的高尚情操，以形寫神，就成為創作中的“風雅頌、精氣神”。精神是一個人的靈魂；氣質反映出一個人的職業、身份，也是性格的反映；神態與精神、氣質既相似，又不同，是對象素養、經歷等因素構成的綜合體現。把三者有機的組合和準確的描繪出來，這是作品達到“氣韻生動”的基礎。

二、“氣盛則縱橫揮灑，機無滯礙”。對于陶瓷藝術家而言，作品一定要有“氣”則才有神采；對于畫作而言，無氣則“板”，有“氣”則能生動。在繪畫中，筆、墨、色等都是“氣”的表現形式，所以傳統的畫論中有筆氣、墨氣、色氣之說。“人之生，氣之聚也”，天下萬物皆在于一“氣”（《莊子》）。為了表達人物的生動形神，就要靠筆、色料、設色等技法。當然，筆、色料、油不是僵死的程式，這些技法的形成和發展，是根據陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術實踐創造出來的，由于不同的陶瓷藝術家創造意圖、審美觀點、表現對象的感受不同和表現手法上的多樣，自然會形成不同的藝術風格，這也為作品的“氣韻生動”構成多樣性。同時，為了更好地表現粉彩人物畫的意境，突出作品主題，突出氣韻生動，必須講究構圖布局。構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局，此為作品的“氣”場，“氣”場亂，則畫作敗。“氣韻”是一種自始至終的體現，它蘊含在整個創作過程中，又存在于完成的作品中。意在筆先，氣脈相連，畫家在動筆之前，因物立意，凝神靜氣，成竹在胸，乘興揮毫，一氣呵成。它包含著對物象的深思熟慮以及深刻的立意和激情，只有把豐富的感受同作者本人的情思、意境融合，并能表達出來，才能達到“氣韻生動”。

三、“從對象中來，到對象中去，攝取形與神、態與勢”。不管是古典人物還是現代人物、少數民族人物，必須準確把握住中國優秀傳統人物畫表現的神韻和詩意。此外，不同人物的畫面都要對歷史人物的研究、對人物的精神和生活、對少數民族的研究有到位和深沉的體會和概括。在畫面上不僅有傳統工藝和筆墨的運用，還要有對生活、對人物的切身感受，這樣的人物畫才生動，逸趣橫生，意境深遠。

中國畫以“氣韻”為品質。氣韻是我國傳統美學和藝術的核心范疇，對于“氣韻”來說，“氣”為生命、精神之力量；“韻”為生命、精神之風采。博大精深的千年陶瓷藝術憑著厚重的文化底蘊和積淀，完美的實現粉彩人物畫的“氣韻生動”。只有大膽創新，不斷堅持和發展，粉彩人物畫一定會春色滿園，氣貫藝術長天。