淺談陶瓷新彩工筆花鳥

在新彩作品中，新彩花鳥畫是一個重要的組成部分。它以細致的線條、準確的造型和精微的色彩進行嚴謹的創作，呈現出工整、工細與工麗的畫風，具有強烈的繪畫裝飾性效果。新彩花鳥畫內涵豐富，作品往往呈現情與景，意與境相互交融，其圖式形象生動，格調高雅，意境深邃，具有蓬勃的生命力和感染力，留給人們自由想象的空間，給人以一種浪漫的、寓意濃厚的藝術享受。而且寄寓了人們主觀的精神情感，深受世人推崇和青睞。

在工筆花鳥中，構圖的主要標準是思想內容和藝術形式的有機統一。構圖也是體現思想內容的一種手段，定氣勢，賓主，虛實相生，疏與密，聚與散，均衡穩定，呼應，穿插等。也可將西方現代派的一些構成方式與傳統工筆畫的方程融合起來，這樣也就決定選擇傳統技法的多樣性。眾所周知：花鳥畫注重寓意，但不乏只從寓意著眼，更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發性地從中獲得美的感受。

工筆花鳥的設色技法具有多樣性，點、染、平涂等，它因對象的不同，質感在相應的輪廓內渲染。色彩達到物象的真實性和生動性。而寫意則簡煉，更具程序性與不可易性。花鳥畫是表現人的意志精神的，是以自然的面貌，以畫面的生趣，天趣來再現的，把畫家的審美追求與自然形象融為一體。寫生花鳥畫創作的主要基礎，它因掌握花卉的造型基本規律，進行藝術的再創造。而最高要求是通過精確的形來表達花卉的內在精神面貌，而形的精確不等于精神面貌，但神一定是存在于精神的形象之中。齊白石曰：不似為欺世，太似則俗氣。花鳥畫高于自然，美于自然，才具有美的藝術價值，因此，在創作中，我們應關注畫面主體色調與背景色調的冷暖之間的對比，強弱程度，是否突出主體的同時，又能否和諧統一，而不是關注畫面的物象色調與自然真實物象色調是否一樣。

新彩陶瓷花鳥畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在瓷胎上不同的用筆能引起不同的視覺感受。水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈動的用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆能引起龍飛鳳舞的聯想。新彩花鳥畫這種筆墨形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現，也是陶瓷裝飾所獨有的繪畫語言。

新彩花鳥畫的創作，不僅要重在寫實，重在傳神達意，形神兼備，而且在主題內容和表現形式上，更要注重對花鳥藝術形象的刻畫，做到輪廓清晰、結構嚴謹、線型協調，把畫者的思想感情和藝術見解，貫穿于對花鳥表現的客觀過程。既要發揮新彩的附著力強，顏色鮮艷的特點，又能跨越和突破生活的真實展開聯想。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，以突出事物本質的表現手法加以對花鳥形象的塑造，將意韻充分表達在陶瓷載體上。花鳥形象有神才能富有生機、才有生命力，才能感動大眾，喚起人們對藝術形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統一、整體的藝術效果。

傳統和現代自古以來就是一個討論的問題，然而，沒有哪一個畫家解決不好這個問題，或避開這個問題對這個問題的解決，而能有所成就，成為一代巨匠。傳統和現代是繪畫史線索的兩端。所有的畫家都要在這兩端之間的線索上找到準確的位置，它們兩者是相互統一。現代工筆花鳥畫大概有幾種表現形式，寫實、裝飾、傳統和中西融合。我們應繼承傳統而又要有創新的理念。

然而，事物發展進步的評定準則適用性是階段性的。就表現技法的完善和筆墨趣味的高楊，都不是藝術的終極目的。從龜甲“取物象形”到“骨法用筆”至“以形寫神”，表現出技法的演進和藝術本質的復現，以至有效地利用技法形式來表現人類的審美情感和心性意象，才是藝術的本來目的。

現代工筆花鳥的表現技法是很難用幾種面貌和方法來概括的，然工筆花鳥畫所表現題材的深度和廣度，還是技法探索的多樣，都是前所未有的，工筆花鳥畫正走向現代走向多元。