淺談荷花與陶瓷元素的有機結合

荷花——象征清白，荷花花朵艷麗，清香遠溢，碧葉翠蓋，十分高雅。周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“出污泥而不染”，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象征。由于“荷”與“和”、“合”諧音，“蓮”與“聯”、“連”諧音，中華傳統文化中，經常以荷花（即蓮花）作為和平、和諧、合作，因此，荷花又是友誼的象征和使者。

更為重要的是，荷花又和我國深受百姓信奉的佛教密不可分，有著千絲萬縷的密切關系。無論畫佛、塑佛，佛座必定是蓮花臺座。為什么佛要坐在荷花上呢？據佛典介紹，主要是因為佛法莊嚴神妙，而蓮花軟而凈，大而香，所以蓮花臺，嚴凈香妙可坐。蓮花又是佛教四大吉花（優曇華、曼陀羅花、蓮花、山玉蘭）之一，又是八寶，又稱八瑞相、八吉祥；因此，荷花深受喜愛也就毫不為過。

在愛屋及烏的思想左右下，筆者在以荷花題材與陶瓷工藝相結合創作過程中，為表述每一次創作核心思想，極致地表現出視覺美，往往天馬行空，不拘泥手段。比如：青花斗彩荷花系列，在主題部分，運用青花的秀美作畫，用線條勾勒荷花的荷葉排列虛實關系，而花心花蕾部分借助釉上玻璃白效果處理；往往能出現濃妝淡抹總相宜的效果。在荷花繪畫的過程中，通過時間的積累，筆者膚淺地建議，在畫荷花方面可以注意以下幾點：①畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。②花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。③用墨色畫花梗和葉梗時，做到花重、葉重，梗也隨之而重；花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。④為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。在陶瓷工藝表現手法上，筆者也曾經嘗試用高溫顏色釉做荷葉大面積潑彩，荷花花蕾部分則用細膩的粉彩工藝細致展示盛開的荷花季節局部特寫，在根莖部分，則用釉里紅輕妙地勾勒幾條小魚，體現動靜結合，虛實呼應的對應關系。當然，可以借用的材質，還有古彩工藝，粉彩工藝、甚至古彩粉彩相結合都可以，只要能渲染出美好的效果，不妨都嘗試。

為了更深刻地把握住荷花的不同瞬間、不同時候的形態美，筆者建議選擇不同氣候、不同地點去拍攝或者速寫那一刻荷花“當下之美”，比如，荷花盛開滿滿一個池塘的盛宴時候，那種壯觀與和諧的美；或者微風細雨后，池塘一隅，唯有一束荷花在微風中搖弋，雨后露珠的滋潤下含苞欲放。在這方面，古人留下許多唯美詩句，極致地表達出那跨越時空的感染力。唐朝大詩人楊萬里曾有詩云：畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。……小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。這樣的絕句，描述的是千年以前的杭州西湖——曲院風荷，千年之后依然是盛唱不衰；而山東濟南的大明湖，六朝時因湖內多生荷蓮，故曾名“蓮子湖”。清乾隆年間狀元劉風誥有聯贊大明湖道：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖?！比绱撕苫▌倬?，在全國應該有十處之多，值得留戀。

筆者相信，只有現實生活中豐富的積累，心中包容荷花萬千姿態，才能在創作中源泉不斷，信手拈來；同時，也只有熟悉景德鎮陶瓷的各種工藝手段和材質特征，才能在學習創作中，做到心到、手到、意到。

而筆者愿意用自己平凡的眼和手，彩繪出一片和諧、美麗的墨言瓷語。

楊子墨 2010年創立景德鎮墨瓷坊，予以“上墨下瓷，始于坊間，是乃墨瓷坊”畢業于景德鎮師范，專業主修藝術，啟蒙于景德鎮學院占曉初教授，打下扎實繪畫基礎；現攻讀景德鎮陶瓷學院藝術設計本科專業。近年，有幸得到江西省工藝美術大師程飛言傳身教和悉心點撥，陶瓷藝術繪畫創作漸入門庭。

近些年，積極參加國內知名的藝術博覽會，所創作作品獲得各類獎項多次；例如，在杭州西博會、煙臺文博會、西安文博會，廣州藝博會、上海大師展等展會上多次獲得獎項。參加2013年北京萬隆拍賣行5月春拍選送中青年女陶藝家之一；2013年深圳慈善拍賣；2013年上海景德鎮女陶藝家作品展。