陶瓷繪畫中的“留白”的藝術性

傳統水墨畫的構圖思想與意境，對陶瓷繪畫設計有著積極的影響，它所講究的構圖方面的主次分明、疏密相間、虛實相生等都可以被陶瓷繪畫所吸收借鑒。

一、寫意的追求

“寫真”的要點，在于物象具體而又真實的表現?！皩懸狻钡囊c，在于形象以外的抽象表現。中國的傳統繪畫，“寫意”往往比“寫真”來得更重要。之所以中國人畫畫，不叫畫畫，而稱之為“寫畫”?！皩憽北绕稹爱嫛保攸c不在細節，而在于意的傳達。中國古人說“寫畫”原因有二。首先，傳統繪畫用的毛筆和紙張，與中國書法所用的相通，而中國最早的象形文字，本來就是圖像，是“畫”出來的，引證了“書畫同源”的概念。其次受尊重的傳統國畫和書法的作者都是古代有才學之士，二者的創作都是藝術的表現。對于這群有學之士來說，寫畫與寫書法一樣，有了特定的主題和內容之后，重點不在細節，而是意的傳達，一種氣質與神髓的展現。

二、“留白”的美學意義

中國畫中的“留白”，或說是“布白”，是要藝術性與審美性有機結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的至高境界。以虛襯實是從審美的需要出發，有意識的將主體物象設置與畫面中心位置，并以虛白巧設空景，使實景更加突出。李方鷹有畫題曰：“觸目橫斜千萬朵，賞心獨有三兩枝”，這大概就是鑒于其藝術形式與審美取向而顯示出關于“取”與“舍”的心理定向?！叭　钡膬扇椤皩崱?；而“舍”的千萬朵便是“虛”的“空白”了。這種“舍”的有意，是十分符合中國人“含蓄”心理特征的，這也是一種由廣范如精微的審美上的高明的表述。笪重光于《畫筌》中有語：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！比缫娭窳痔一ū阆胗忻┪莶萆岵贿h于前；見蜂蝶逐馬之蹄腿便想是為踏花歸來；……郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“山欲高，盡出則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出則不遠，掩映斷其派則遠矣?！比绱恕案摺迸c“遠”之境，當由“留白”之法予以實現。畫中之白處，自當使人盡觀睹妙想于幽遠山水景致之間。當然，中國畫中的“留白”不單單是局限于山水畫中，這種審美性與藝術性于人物畫和花鳥畫中也是不可或缺的。

在中國畫的二維空間中，孕育于山川湖泊間跌宕起伏的，猶如心跳般的“節奏”皆來自于精心鋪陳的“空白”。沒有節奏感的畫作既沒有生命力缺乏美感，這也自然失去它存在的價值了。中國傳統繪畫，始終在自覺而別具匠心的利用“留白”技巧來打破單一的墨色于畫面呈現出的那種嚴肅。在精心構思與幽妙的黑白設置中，使畫作在恬淡中達到無色之色的話語表述，從本質上使人于虛實相生主體與客體中因循心理的審美規律，求得藝術性與審美性的完美統一。

中國畫始終都在講形式美這個主題，在我看來，形式美的主題是以“留白”的表述方式再合以筆墨技巧的精進來完成的?！傲舭住笔菬o墨之用，這并不是過分抬高“留白”形式在中國畫中的位置，而是個事實存在。其一，有目的的“留白”使畫面上的直觀主體得到襯托后的突現而一目了然；其二，“留白”處理會使畫面于經營中達到“氣韻生動”，形成和諧美；其三，畫家可以在“留白”的過程中使自己的“經營”與造美能力得到自由的發揮。

三、“留白”的法則

中國傳統繪畫中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷霧、是塵壤。同一幅畫面上的不同位置的“白”處，因與不同的“實景”相配合，即產生了不同話語意義。如近山之頂顛或鎖其腰之“留白”處，或遠空或云霧；近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皚皚……由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的，它是精心設計的產物?！安及住睉撌前凑找欢ㄔ瓌t完成的。

首先，“布白”要從全局出發，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

其次，“布白”要依據生活邏輯和藝術規律來進行。在表現畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權利。

第三，“布白”要有“度”并把握筆與意之間的“關聯”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現。如名筆畫“蘭”多于筆斷意不斷間取得清麗柔美之感；如名筆畫“山”多于錯落參差有致間得到險峻悠遠；如名筆畫“水”多于淡筆了了細微漣間求得浩淼煙煙……其實我們自己也是有此體驗的，于畫面上畫得過多過細，反而覺得失去了淡、遠、空、靈之氣韻，同時也會因此而遠離“雅趣逸境”。畫之空白不可以表述得過于“截然”，要有筆墨上的相對過渡以避免突然“斷裂”的感覺。畫之妙境多在若隱若現之間。因此，留白與畫實景要以相應的“度”做“關聯”把持畫面“實景清而空景現”的藝術效果。這里的“關聯”，意義在于實景與空景的過渡合法性上。

四、結語

中國自古就是一個精神文化發達的國家，講究禮儀，講究詩情畫意。“留白”是傳統繪畫的特征之一，留白不是把白的地方視為空白的無，而是把“無”看成“有”。“虛中有實，白而不空”是陶瓷繪畫“留白”的精妙處。