摘要
青花鞍馬畫發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長,自元代出現(xiàn)以后,歷代皆有,發(fā)展至當(dāng)代時(shí),達(dá)到了更高的藝術(shù)成就,在藝術(shù)上具有鮮明的特色,繪制技法上也有其獨(dú)特要求。
關(guān)鍵詞
青 花鞍 馬 畫藝術(shù)特色技 法
鞍馬畫是中國畫中以馬作為表現(xiàn)主題的一個(gè)獨(dú)特畫科,在陶瓷繪畫中亦為常見題材,歷代青花瓷中均有鞍馬畫的身影,尤其在當(dāng)代達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。當(dāng)代青花鞍馬畫與當(dāng)代其他陶瓷鞍馬畫相比有著顯著的不同,其與水墨鞍馬畫極為相似的特點(diǎn)使其具有非常濃郁的古典文化氣息,有著鮮明的藝術(shù)特色,在技法表現(xiàn)上也與其它陶瓷鞍馬畫有明顯差別。
一、青花鞍馬畫源流概談
馬的形象在瓷器中出現(xiàn)不晚于宋代,而在青花上則于元代即已現(xiàn)身。元代青花中的馬主要以兩種形式出現(xiàn),一是獨(dú)立形式的,二是以人物坐騎出現(xiàn)。獨(dú)立形式的主要是海馬紋,多繪在罐類器物的肩部開光內(nèi),馬為白色,健碩馳騁,周圍飾以細(xì)密的水波紋,結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,筆法流暢。而作為坐騎的青花馬畫更為精致,如《追韓信》、《昭君出塞》等元青花人物大罐中都有馬的形象,特別是《追韓信》中蕭何坐的馬,四蹄飛揚(yáng)、鬃尾飄逸,極有神采,奮力直追之場(chǎng)景渲染得淋漓盡致。
元青花開啟了青花鞍馬畫的序幕,不過其后明代的青花馬畫雖然在數(shù)量上日漸增多,成為青花中常見的題材之一,但是,其水平還無力與元青花馬畫相提,不過也表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)特色,與時(shí)代審美趣味緊密相連。明早期青花馬畫的數(shù)量較少,不過頗有元青花之遺風(fēng),多以高士坐騎或海馬、天馬形象出現(xiàn),結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,筆法洗練。明中期以后青花馬畫繼續(xù)增加,但形態(tài)上逐漸變得拙樸率意,常顯比例失調(diào),而至明晚期時(shí),繪制更為隨意,特別是民窯器物,更是隨意而為,形態(tài)各異,不拘章法,甚至于無法辨識(shí)。
明代以率意為主流的青花鞍馬畫風(fēng)格至清康熙時(shí)期為之大變,康熙青花馬繪制較為嚴(yán)整,尤其是青花“刀馬人”中的馬更是高大威武、神采奕奕。不過至雍正、乾隆時(shí)期,青花馬畫由陽剛之美趨向陰柔,大多刻繪較細(xì)膩,馬匹溫文爾雅,多作閑立或食草狀,其中有不少為效仿郎世寧所作的《百駿圖》、《八駿圖》等馬畫中的馬形象,具有一定的中西合璧特色。乾隆之后,青花馬畫則多效仿乾隆,少有創(chuàng)新,而繪制粗率。
當(dāng)代,青花鞍馬畫仍是常見題材之一,無論從形象刻畫還是藝術(shù)風(fēng)格都與傳統(tǒng)青花鞍馬畫有很大區(qū)別,藝術(shù)水平大幅提高,這是因?yàn)椋?dāng)代青花鞍馬畫的創(chuàng)作者多具有一定的美術(shù)素養(yǎng)和功力,注重準(zhǔn)確把握馬的形態(tài)結(jié)構(gòu),同時(shí),善于借鑒現(xiàn)當(dāng)代徐悲鴻等畫馬名家的經(jīng)典畫作,因而取得更高的藝術(shù)成就。
二、當(dāng)代青花鞍馬畫藝術(shù)特色解析
當(dāng)代青花鞍馬畫大多數(shù)為寫意風(fēng)格,有的為兼工帶寫,既有中國傳統(tǒng)水墨韻味,而同時(shí)又具有西方造型手法,將中國水墨的重神與西方繪畫的重形緊密結(jié)合,形成了形神兼?zhèn)涞孽r明藝術(shù)特色。當(dāng)代多數(shù)青花鞍馬畫剛健敏捷、強(qiáng)壯彪悍,給人以積極向上的精神鼓舞,與奮發(fā)圖強(qiáng)的社會(huì)主義時(shí)代精神相契合,當(dāng)然,也有不少青花鞍馬畫形態(tài)清瘦柔弱,表現(xiàn)傳統(tǒng)文人清高婉約的悠遠(yuǎn)境界。
縱觀當(dāng)代青花鞍馬畫作品,不難看出其藝術(shù)特色主要有以下幾點(diǎn):
首先,不脫離傳統(tǒng)而又具有個(gè)性化。當(dāng)代青花鞍馬畫雖然與傳統(tǒng)青花鞍馬畫有很大區(qū)別,但與傳統(tǒng)水墨鞍馬畫相比則具有基本相同的藝術(shù)風(fēng)格,這表明,當(dāng)代青花鞍馬畫在隨時(shí)代進(jìn)步時(shí)并未脫離傳統(tǒng),只是繼承了具有更高水準(zhǔn)的水墨寫意傳統(tǒng)。在借鑒水墨寫意馬的基礎(chǔ)上,當(dāng)代青花鞍馬畫家們并沒有一味地模仿,而是逐漸摸索出豐富多樣的個(gè)性化語言,從而與其他藝術(shù)家相區(qū)別,形成自身獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)。
其次,吸收了西方繪畫風(fēng)格。當(dāng)代青花鞍馬畫家大都將西方繪畫的焦點(diǎn)透視、明暗關(guān)系處理等方法運(yùn)用到作品的創(chuàng)作當(dāng)中,使所畫的駿馬具有很強(qiáng)的質(zhì)感和動(dòng)感。因而,這也要求當(dāng)代青花鞍馬畫家必須具有較強(qiáng)的素描功底,要對(duì)馬的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及習(xí)性都有充分的了解,才能得心應(yīng)手地塑造馬的形象,表達(dá)審美理想。
最后,充分利用青花特有的肌理效果。青花在坯上的暈染雖與水墨在宣紙上的表現(xiàn)頗為相近,但其本體藝術(shù)語言仍是有明顯區(qū)別的,青花的各種色調(diào)以及在坯上形成的隨機(jī)紋理常常具有獨(dú)特美感,當(dāng)代青花鞍馬畫家常常利用青花自身藝術(shù)語言來創(chuàng)造出不同于水墨宣紙畫效果的獨(dú)特作品。
三、當(dāng)代青花鞍馬畫繪制技法解析
繪制青花鞍馬畫與繪制其他山水和一般花鳥畫有顯著區(qū)別,其對(duì)結(jié)構(gòu)與形態(tài)的要求非常高,來不得半點(diǎn)馬虎,這就要求初學(xué)青花鞍馬畫者不要急于在坯上繪制,而是需要打下扎實(shí)的基本功,學(xué)習(xí)畫馬的基本方法,通過寫生與臨摹熟練把握馬在運(yùn)動(dòng)當(dāng)中的結(jié)構(gòu)形態(tài)規(guī)律,并首先能在宣紙上進(jìn)行熟練繪制,能達(dá)到線條的高度概括提煉和水墨的相互渲染。在練習(xí)宣紙馬畫的繪制過程中,不僅要做到對(duì)馬的準(zhǔn)確表現(xiàn),還要注意馬與人物的關(guān)系、馬與背景的關(guān)系等等。在此基礎(chǔ)上,才能進(jìn)行青花鞍馬畫的創(chuàng)作。
青花鞍馬畫中的馬主要分走馬與奔馬兩類,而以奔馬為主,在奔騰跳躍中,各部分的骨骼和肌肉都會(huì)發(fā)生顯著變化,在創(chuàng)作中,首先需要的是將這些變化結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確加以表現(xiàn)。這是因?yàn)榍嗷ò榜R畫需要注重以形寫神,如果沒有對(duì)形的準(zhǔn)確表現(xiàn),則無法達(dá)到傳神,正如南朝范縝所言:“形之不存,神將焉附?”
當(dāng)青花鞍馬畫創(chuàng)作者對(duì)馬的形體了然于心以后,就會(huì)發(fā)現(xiàn),馬看似復(fù)雜的形體表現(xiàn)實(shí)則亦只是由有數(shù)的幾個(gè)部分組成,因此,在對(duì)形體準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上就需要不斷地將一些次要的細(xì)枝末節(jié)加以去除,而只著力于幾個(gè)最關(guān)鍵的著力點(diǎn),需要做到惜筆如金,從而更加突出馬的動(dòng)感。
創(chuàng)作青花鞍馬畫需要很強(qiáng)的中國水墨畫功底,青花料即如墨,創(chuàng)作時(shí)筆的輕重緩急和料水的多少都對(duì)形態(tài)的呈現(xiàn)產(chǎn)生著重大作用,既要有斗筆潑墨之法,又要能利用筆尖分叉來刻畫微妙的細(xì)節(jié)。創(chuàng)作時(shí)需要采取循序漸進(jìn)的方式,由單個(gè)到群體,由靜到動(dòng),由動(dòng)到勢(shì),不斷加以掌握。
創(chuàng)作青花鞍馬畫切忌形成固定的程式,避免形成固定模式而導(dǎo)致技法水平停滯不前,而應(yīng)在創(chuàng)作時(shí)做到成馬于胸,能夠以馬的任何一部位作為起點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作,有的由內(nèi)向外畫,即先渲染肌肉形體,然后再勾勒線條,有的則由外向內(nèi)畫,其創(chuàng)作過程正好相反,有的則采取大寫意潑墨之法一氣呵成,氣勢(shì)磅礴。
在創(chuàng)作青花鞍馬畫時(shí)還可以適當(dāng)加入人物、花鳥、山水等,從而形成一幅更為復(fù)雜的畫面,而這就必須要對(duì)馬與人物、花鳥、山水之間的關(guān)系充分把握,分清主次,從而將馬與更廣闊的地域文化、民俗文化等緊密結(jié)合在一起,使文化內(nèi)涵和寓意更為豐富。
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