淺析陶瓷山水畫意象空間的表現形式

在中國傳統的審美思想中，景物的意象描述是指主客體高度融合后所形成的充滿感情色彩和超越客觀“實體”的藝術形象。“意”除了指畫家的主觀意志和情感指向外，還指神似、神韻、情趣等畫家力圖追求和達到的效果和目的，也指藝術表現上的含蓄和精煉概括。“象”指可感知的藝術形象，不僅包括外在的物象，而且包括主體的擬象。“象”是作者通過心靈，把“物”情感化了，超越了固有的物象本身，成為表達情感的藝術符號。

畫家在山水畫創作中，常常會把大自然中的千峰林影、霞彩湖光這些景物加入到畫面中，使作品意趣橫生。這自然會引發觀者的想象力。中國繪畫歷經數千年的發展，已經形成具有中華民族特色的一個藝術體系，它包含著中國美學思想。中國畫創作中，自然與藝術形成了“天人合一”的空間觀念，畫家在崇拜自然的基礎上又能駕馭自然，從意境上形成了相得益彰的創作形式。

源頭汲水，造化中來。繪畫是人類創造視覺空間美的產物，同時也是人類對自然環境產生美的認識，并且在初步理解的前提下形成一種表現形式，用以記錄人類生活過程的媒介。

自古以來，繪畫創作從表現方法到表現對象都在發生變化，歷史上有很多的畫家在畫山水畫時創造了富有個性美的形式和意境。繪畫所能給予人類的不僅是視覺上的享受，還有讓人的生命得以延續，引出另一種空間與時間的延伸。所以說，意境與空間的創造在國畫創作中有著非同尋常的意義。

隨著時間的推移以及社會的發展，繪畫藝術也在推陳出新。優秀的藝術作品總是既有民族性，又有時代性。藝術創作幾乎都以自然為源泉，以實現社會人的心理需要為基礎，因此從理論上講，美與自然、意境、空間是共存的；從表現的對象、空間的處理以及繪畫特有的藝術表現方法上看，都是服務于畫面意境，以達到形式美與意境美、空間美的統一，思維與環境的統一，以及形與神的統一。優秀的作品是有生命的，它能喚起人們各種愉悅的聯想，并能豐富欣賞者的情思所依附的審美觀念。在山水畫中，我們常看到畫家用靈活多變的手法去處理畫面上似有似無、或多或少的景色，往往這里面的內涵決定著畫面的意境。對它們處理得好壞，決定于這個畫家的文化修養水平和對畫面整體的駕馭能力。

在創作中，優秀畫家腦海中的草木山石、庭院人家呼之欲出，寥寥數筆繪出的畫作就耐人尋味。正如鄭板橋所說：“十笏茅齋，一方天井，修竹數竿、石筍數尺，其他無多，其費亦無多也。”可以說，鄭板橋此句充分體現了他與自然已達到不分彼此的契合。繪畫創作講究從實到虛、從具象到抽象，帶有哲學性和合理性。而意境也是與社會文化相關聯的另一個側面，帶有一種情理，因此我們要留意生活中的每一個細節。只有這樣，才能抓住瞬間的感動，在創作時加以使用，從而給觀者帶來美的感受。

意境是畫家經常議論的話題。從某種意義上來講，意境就像是一則偈語，只可意會，不可言傳。首先，意境本是中國文化藝術的術語，是由作品中所描繪的圖景和作者思想感情的融合所形成的一種境界。意境的深淺決定作品的成敗。優秀的藝術作品往往能使情與景、意與境交融在一起，帶有強烈的藝術感染力。

意境是什么？畫面景真情切，能引發觀者的共鳴，能讓人感到有畫外之意、景外之境，有著無窮的韻味，這便是作品的意境。早期山水畫家宗炳認為，山水畫的功能是使人精神愉悅。這是山水畫高度發展和被社會認同的重要因素。郭熙在《林泉高致》中寫道：“但可行、可望不如可居、可游之為得……故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意。”意境在繪畫中的產生源自畫家具體而真實的思想。繪畫是一個平面的空間。要使這個空間產生意境，就必須符合“作品中描繪的景物和表現的思想融合在一起”這個條件。畫家只有置身于大自然、精神處于高度活躍的狀態中，才能遷想妙得，從而創造出奪人的美的境界。

以上只是筆者對繪畫意境與空間的一點認識和心得，是不全面的。由于陶瓷繪畫創作不能沒有意境與空間，且意境與空間具有極大的復雜性和多樣性，因此我們有必要對其進行更深刻的研究和探索。

李德敏 出生于江西景德鎮，畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計專業本科，江西省工藝美術師，景德鎮市美術家協會會員，現聘職于景德鎮市陶瓷研究所。

作品以山水、花鳥及綜合裝飾見長。得名家傳教與眾多大師的指點，從小熱愛美術對大自然產生深厚的感情，并常到大自然中去提煉，去感受，隨著自己的審美意識提升，創作作品日漸成熟，并體現出思想、靈魂及內在美。

其陶瓷藝術作品榮獲多項大獎，部分作品被國家、省博物館收藏。

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