略論粉彩花鳥構(gòu)圖的藝術(shù)性

中國畫的構(gòu)圖在我國傳統(tǒng)繪畫術(shù)語中稱為“章法”或“布局”。南齊謝赫《六法論》中所提到的“經(jīng)營位置”也指的是構(gòu)圖。意思是指在畫面上表達(dá)主題內(nèi)容所涉及的形象、動態(tài)、筆墨、色彩等部位及配合，要作周密計(jì)劃、統(tǒng)一安排，使它們主次分明，各得其所，相輔相成，物盡其用，更有利于對主題內(nèi)容的突出。本文略論粉彩花鳥畫構(gòu)圖的藝術(shù)性。

一、明確主題材內(nèi)容

花鳥畫的構(gòu)圖形式主要是根據(jù)內(nèi)容來安排，只有先決定畫什么，才能考慮怎樣畫，如何用筆、用墨和設(shè)色。章法布局的構(gòu)思，是在現(xiàn)實(shí)生活實(shí)踐的基礎(chǔ)上，深入探索，反復(fù)推敲，才能確定的。構(gòu)圖之前必須先明確主題，做到“意在筆先”、“胸有成竹”。運(yùn)用形象思維的方法，對花鳥的具體形象、神情動態(tài)、時(shí)間、方位、筆墨、色彩等作全面的構(gòu)思，通過“推理取勢”形成清晰明了的印象，這就是傳統(tǒng)繪畫中常提到的“意象”。屠隆說過：“意趣具于筆前，故畫成神足”。宗騫說：“凡作一圖，若不先定主見，漫為填補(bǔ)，東添西湊，使一局物色，各不相顧，最是大病”。意象是構(gòu)圖的前提，構(gòu)圖是意象的體現(xiàn)；意象是構(gòu)圖的靈魂，構(gòu)圖是意象的血肉，相為表里，不可分割。而意象是來源于生活的感受，而不是憑空捏造。生活的感受主要與人們生活、學(xué)習(xí)經(jīng)歷及修養(yǎng)有關(guān)。藝術(shù)感受來源于生活實(shí)踐，而不是閉門造車，生活是取之不盡、用之不絕的藝術(shù)源泉。要想畫出藝術(shù)品位高的花鳥畫作品，就必須要深入到大自然之中去，去觀察花的形態(tài)，了解鳥的形象與動態(tài)及生活習(xí)性，去體驗(yàn)生活。通過形象思維，“千想妙得”，才能產(chǎn)生優(yōu)美的“意象”。創(chuàng)作出主題突出、構(gòu)圖優(yōu)秀的花鳥畫作品。

二、注重變化統(tǒng)一

構(gòu)圖中要講究變化與統(tǒng)一。“變化”能給人以新鮮活潑的感覺，“統(tǒng)一”能給人安定整體的感覺。但變化要求適當(dāng)。變化過度，會使人感覺雜亂無章；統(tǒng)一過度，則會使人感覺單調(diào)呆板。只有在變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化，使這對矛盾統(tǒng)一起來，才能使畫面有規(guī)律和節(jié)奏，活而不亂。如：在同一畫面中的花鳥、蟲、魚形象、姿態(tài)要有變化。色彩冷暖、濃淡，要求對比鮮明，這就是“變化”。色彩配合，要求融洽協(xié)調(diào)等，這就是“統(tǒng)一”。又如：構(gòu)圖中出現(xiàn)了花、鳥等距排列，動態(tài)雷同；枝干平行，竹竿對節(jié)，梢枝齊頭等，這些都是統(tǒng)一過度而缺乏變化的毛病。反之，花形散碎，枝葉龐雜，色彩混亂等，這些又是變化過度而缺乏統(tǒng)一的毛病。另外，從畫面形象的輕重來分析變化與統(tǒng)一，這里的輕重主要是指觀者感覺上的輕重，從物體形象對人的視覺吸引力的大小上來區(qū)別分量。一般來說，鳥、蟲比花草重，花草比坡石重，坡石比云水重。一株漂亮的野花，與山石配合，花的分量屬于重的，若與蟲鳥配合，則又會變?yōu)檩p。一般來講，花鳥畫中畫面上的花常用奇數(shù)，不用偶數(shù)，主要是因?yàn)槌霈F(xiàn)對稱時(shí)，單數(shù)則有利于變化，便于權(quán)衡使其勻稱。在藝術(shù)實(shí)踐中，主要是按照主題內(nèi)容形成的“意象”，通過形象思維，遷想妙得，在“變化”、“統(tǒng)一”的前提下，“平中求奇”、“險(xiǎn)中求穩(wěn)”，這樣才能創(chuàng)新立意，不落俗套。

三、合理安排“天地”、“空白”

中國畫一般把畫幅的上端稱為“天頭”，下端稱為“地頭”。畫面上占有的部分稱為“實(shí)景”，所余的空間叫做“空景”。花鳥畫往往畫出實(shí)景后，對空景處不著一筆，留成白紙，使畫面形象更加突出。這樣，每幅畫在構(gòu)圖中都或多或少存在一些空白，因此，這天地位置及空白的大小、多少、高低、偏正、聚散，都是構(gòu)圖過程中要精心統(tǒng)籌安排的。不能隨意亂留天地與空白，要根據(jù)畫面的需要，宜留于天就留天，宜留于地就留地，要靈活運(yùn)用，不能千篇一律。古人云：“石畦栽畫，宜空一面；花間集鳥，必在空枝。”花、葉有縫隙也有空白，這些空白的大小、疏密、聚散、參差都必須與天地左右空白統(tǒng)一考慮，正確處理，合理安排。清代華琳說：“且于通幅之留空白處，尤當(dāng)審慎。”中國畫構(gòu)圖講究空靈，要求空白與物象相稱，最忌盲目堵塞。宋代饒自然在其（繪宗十二忌》中，首先提出的是“布置迫塞”。其中一段說：“須上下計(jì)闊，四旁疏通，庶幾瀟灑，若充天塞地，滿幅畫了，便不風(fēng)致，此第一事也”。可見空白的安排適當(dāng)與否，與構(gòu)圖的優(yōu)勢有密切關(guān)系。所以，我們在繪畫練習(xí)中要特別注意天地與空白的處理。

四、注重賓主照應(yīng)

中國畫構(gòu)圖中注重賓主關(guān)系。“賓主”是指畫面上安排的物象比較多，在構(gòu)圖處理上要分清主次，不能平均對待。構(gòu)圖必須根據(jù)主題內(nèi)容的需要來確定畫面中心，作為中心的景物就是“主”，也叫“主體”。對主體景物，在構(gòu)圖上要擺放在顯要的位置，重點(diǎn)刻畫，使其突出。其余的景物則是“賓”，可放在次要的地位，適當(dāng)減弱，使其居于陪襯、烘托的地位。花鳥畫常是以花、鳥、蟲、魚為主，枝、葉、草、石為賓。畫面中有時(shí)是一主一賓，有時(shí)是一主多賓，也有時(shí)是有主無賓。這要畫者根據(jù)畫面的內(nèi)容與創(chuàng)意來決定。賓主之分是機(jī)動的，要根據(jù)突出主題的需要，來確定什么應(yīng)是畫面上的主體。花鳥構(gòu)圖有時(shí)以鳥為主，以花為賓；也有時(shí)以花為主，以鳥為賓。賓主之分也是廣義的，一幅畫的構(gòu)圖，除全局物象要分賓主外，局部物象也各有自己的賓主區(qū)別。一般來說，物象的實(shí)處、近處，多居主位；虛處、遠(yuǎn)處，多居賓位。至于說誰為主，誰為賓，主要看畫者的表現(xiàn)意圖和需要來決定。構(gòu)圖有了中心，整幅畫氣勢才能團(tuán)聚、集中。有了賓主，景物才能顧盼、呼應(yīng)。賓是為主服務(wù)的，猶如眾星捧月，拱圍在主體的周圍，使主體形象鮮明突出，猶如一曲交響樂，使主旋律更加明朗動聽。

五、處理好畫面的虛實(shí)關(guān)系

所謂“實(shí)”，一般是指畫面物象突出，輪廓清晰具體，色彩濃重，大的、近的物象。所謂“虛”，一般是指畫面形象模糊，色彩輕淡，遠(yuǎn)的和小的物象及空白處。畫中如果沒有“虛”處，就談不到“實(shí)”，沒有“實(shí)”處也就無所謂“虛”。構(gòu)圖除整體布局要分虛實(shí)外，局部也都有各自的虛實(shí)變化，這就是構(gòu)圖中常講的“虛中有實(shí)、實(shí)中有虛”。因此虛實(shí)關(guān)系常常是和賓主關(guān)系聯(lián)系在一起的。在我國傳統(tǒng)的山水畫論中，有許多虛實(shí)關(guān)系的例證可供花鳥畫借鑒。清代孔衍拭的《石村畫訣》中說：“有墨畫處，此實(shí)筆也。無墨畫處，以云氣襯，此虛中之實(shí)也。樹石房廓皆有空白處，又實(shí)中之虛也，實(shí)者虛之，虛者實(shí)之”。如：畫面上一則畫一簇鮮花，另一則留一片空白，若感到過虛，則可酌情加上一兩只蜂、蝶或小鳥，蜂、蝶或小鳥面積雖小，加上后則畫面頓感平衡，又增加了許多生氣，這便是“虛中有實(shí)”。又如：畫白色的海鷗在海面上翱翔，背景以深藍(lán)色來襯托，感覺對比鮮明、形象突出。從形體上講海鷗是實(shí)處，海水是虛處；但若從色彩上講，藍(lán)色海水就成了實(shí)處，海鷗反成了虛處。這就是“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”。

在花鳥畫構(gòu)圖與藝術(shù)塑造過程中，對于藝術(shù)手段的應(yīng)用，要打破常規(guī)，善于創(chuàng)新，必要時(shí)還可以通過夸張、變化等手法來突出主題。為了搞好創(chuàng)作，我們必須加強(qiáng)自身的文化與專業(yè)修養(yǎng)，不斷學(xué)習(xí)別人的長處，深入生活，了解大自然，積累更多的創(chuàng)作素材，運(yùn)用嫻熟的筆墨技法，創(chuàng)作出意境更深、藝術(shù)性更強(qiáng)的優(yōu)秀作品來。