淺析藝術狀態中的陶瓷繪畫

陶瓷繪畫藝術是藝術家抒發情感的一種狀態。陶瓷繪畫藝術與其他藝術不同，它是在陶瓷載體上繪畫，繪畫完成后還需要經過一定程序的加工，才能顯示其成功與否。陶瓷繪畫藝術它既美化了陶瓷載體又再現了文化品味，讓欣賞者賞心悅目。可以說它的文化層面是大美精神的承載，是主觀意識化的狀態，因此它的藝術狀態行為是獨創的。例如：陶瓷青花藝術，它的狀態魅力在于；色澤單一卻顯高貴素雅。“天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意……”青花之美，美于幽靜，青花之色單與任何一種顏色相比都略顯幽暗，就如同一塊美玉，溫潤、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加彌足珍貴。其次造型的創造應該是展示視覺的力度、節奏的變化、生命之美態；筆墨形式的創意，要呈現神韻、氤氳之氣；色彩的渲染狀態，應達到色彩斑瀾的誘惑力、色彩輝煌的沖擊力；構成的態勢，要以畫面的整體感、和協性、大氣、現代感為美，包括吸收現代的平面構圖、立體、幾何構成以及打破時空的構成等。總之，陶瓷繪畫藝術是唯美之術，是創造神態、品位、格調的狀態之術。

陶瓷繪畫藝術形式中的生命體現在立勢，勢在藝術狀態中是一種態勢，它是以生命的動靜、虛實取勢，這種勢產生節奏變化，產生氤氳之表象，所以立勢是激活陶瓷繪畫藝術的重要手段。然而，立勢必須以文化含量為底蘊，方能隱現出陶瓷繪畫而獨有的書卷氣、文質氣，達到詩情畫意的視覺藝術效果。

立態勢即是立象。立象之味、立象之氣、立象之勢，歸根結底是立神似之象，這是中國畫意之精髓。也正符合陶瓷繪畫藝術，因為陶瓷繪畫藝術有“瓷上國畫”之稱，它容納了國畫之精髓。民國時期粉彩瓷繪受中國畫影響，繪畫大師以瓷代紙，瓷繪工藝出現了國畫藝術效果，并成為一種時尚，得到社會的廣泛承認。具體說瓷畫藝術是在追求一種藝味、趣味，即有意味的形式，在藝術創造的過程中，不管你采用什么方式、方法、手段，最終都是為了達到氣韻生動的奇妙之態。例如：一個不經意的生活小景或片斷，沒有媚俗地向你感官推銷，而是讓你從容地進入畫面，由此產生一種狀態。在不大的空間里，你卻有一種別有洞天般的藝術感覺；在有限的時空內，你會體驗到一種無限的、不緊不慢的精神漫游，這種精神漫游讓你既感受不到深重，更看不見廣告式的說教與灌輸，而是在虛靜中讓你體驗生活的真實，產生與眾不同的立象之意。

藝術人生是短暫的，能把握住成熟期是藝術家的頭等大事，通常成熟的最佳年齡狀態大約是四十至六十歲，或五十至七十歲，也就是二十余年的最輝煌的創造期。這個階段藝術家的世界觀、方法論已基本確立，智能、技能、體能都在最佳年齡段上，誰能把握、發揮這個優勢的年齡狀態，誰就擁有藝術，成功的可能性便大。如果超過和失去這個高峰狀態，不管你有多大的才華和雄心壯志，再也找不回流失的時空，可能成為終生的遺憾。

遺憾的失去時機是多方面的：一是真正的藝術觀沒有確立。缺乏對藝術的虔誠性、堅定性、獻身性，見異思遷，半途而廢。二是思想方法有誤。學習和創作的方法猶如軍事上的戰機，貽誤戰機，戰略目標則達不到，錯過美好年華。藝術標準是無止境的，大多數從事藝術的人奮斗一生成功者甚少，那么成功的方法是什么呢？我認為關鍵是搶占時空，因為時空對藝術家來說就是生命、就是藝術。三是缺乏藝術家的人格力量。真正的藝術家是懂得事物規律的，而陶瓷繪畫藝術之規律是大器晚成、大智若愚，所以須奮斗終生不敢懈怠。通常說人品即畫品，人品好才能產生人格的力量，才能把握住名利、得失、金錢與藝術的關系。在藝術人生中，只有藝術是永恒的，其他只是過眼云煙而已。

因此，成功的陶瓷藝術家必須具備大美的人格魅力，方能在藝術的實踐中遠見卓識，暢懷大鵬之志，奔向藝術狀態的宏大戰略，不達目的誓不罷休。所有這些使我們可以期待，進入狀態的陶瓷藝術家會沿著其思想力度的理性去自然而然地參與生活，而不僅僅是讓理性躺在生活的沙灘之上。在時尚中，我們丟掉的是一種耐心，以及在耐心基礎上的理解與領悟，而生活中的體驗與思考，使我們收獲的不僅僅是形式與感官的刺激，更多的是參與生活所揭示出的一種狀態、態度、思考及彌而不散的狀態求解。