美的代表，中國花鳥畫

花鳥畫的發展歷史悠久，從古代到現代，有上千年的歷史。而它現代的風格是基于它傳統的風格，既有繼承又有新的發展。

中國花鳥畫的立意往往關于人和事，它不是為了描繪花鳥而描繪花鳥，更不是照抄照搬自然之景，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真實，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。它主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似間”，借以實現對象的神采與作者的情意。

我國花鳥畫的特點比較突出，主要表現在造型、講究筆墨上；而它的藝術特色可以從提倡著意、工筆設色、白陽青藤、審美突破上來表現。

花鳥畫的一大突出特點是表現在造型上。在造型上花鳥畫不拘于形似，甚至“妙在似與不似之間”。花鳥畫對形象的塑造是為了作者的抒情達意，所以一些畫家敢于舍棄對象外在的形態，敢于為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術夸張。善于抓住對象本質特征以及神情的畫家，以自己獨特的藝術語言靈活地表現對象。同時也為了區別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達，他們將個性化的構圖、裝飾化的手法巧妙地結合在一起。所以，不拘泥于特定的時間與空間的構圖布局是中國畫的另一特點。有時候完全省略環境描寫，大膽利用空白，突出主體，并借助觀者的聯想與想象去自由發揮。中國畫的構圖除緊密結合所描內容的“經營位置”之外，還講求平面布局中的色、線、形的變化對比與呼應，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應，這也是一個很突出的特色。

講求筆墨是山水畫的另一大特點。所謂筆墨是作者傳情達意的一種藝術技巧。中國畫使用的是富于彈力的毛筆和對筆觸水分變化反應最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點。中國山水畫家把筆法看成了藝術創作中最重要的藝術技巧。它的作用就是以不同的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現創作者的情感與想法。它的另一個作用是可以體現出每一位創作者的個人風格。

從北宋初年開始，從宮廷畫到民間畫，不斷進步，不斷創新。而它的藝術特色主要有幾大類，主要表現在提倡著意、工筆設色、審美突破幾點上。提倡著意指的是注重寫生追求客觀的真實性以及通過命題考試追求的含蓄性。工筆設色是傳統繪畫中最主要的一種表現技法，它的過程一般分為四步：一是白描造型，二是渲染打底成體，三是罩染表現，四是刻畫顯質。最后就是修整完成了。審美突破它的特點有三個：一是以極端的形似逼真，稱之為花傳神；二是色彩的渲染淡雅纖麗，精妙絕倫；三是筆法的運用嫵媚剛勁，婀娜遒逸，被世人稱為“天側化人”。花鳥畫的審美突破打破了一股充滿了文人書卷氣息的工筆設色畫派，沒有了漬染逸氣橫溢，也脫盡院體的富貴萎靡之習，使得花鳥畫的藝術特色更加突出，更加吸引人。

花鳥畫的歷史，源遠流長，發展至今，它的美，它的技法，它的特色無不令人贊嘆，無不吸引著繪畫愛好者。花鳥畫，是美的代表。不管是單純的一幅畫，還是陶瓷上的畫，都有著無窮無盡的魅力，值得我們去欣賞和研究。

吳麗萍 江西省景德鎮人。畢業于華中科技大學，生于陶瓷世家，自幼酷愛陶瓷藝術，所創作的瓷畫無論是山水，花鳥，仕女畫都極具個人特色，典雅清新。曾在全國各地成功舉辦吳麗萍陶瓷藝術作品展。