淺述粉彩人物意境的再創(chuàng)作

隨著社會的進步和發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，人們對于陶瓷粉彩人物藝術(shù)的審美情趣隨之提高，純具象性與抽象性美的結(jié)合的作品相繼出現(xiàn)，著力把思維、形象與社會融為一體。因此，簡明樸實型或抽象型或圖案型的表現(xiàn)形式及手法自然而然地結(jié)合起來，相輔相成，越來越多地被陶瓷藝術(shù)家們廣泛地運用。大家將筆繪、潑彩、流變等技法融為一體，形成了清新樸茂的藝術(shù)風格和新的視覺切入點。

人物畫是通過形象表現(xiàn)的藝術(shù)，給觀者美的享受。筆者認為，人物畫造型藝術(shù)是最高要求，要以形寫神，神形合一。力求表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感和精神境界，這恰好是繪畫藝術(shù)的精髓。

當前某些畫作乖張怪戾的“變形”，追求新、奇、古、怪，甚至以丑為美，讓人實在不敢恭維，畫面充滿俗氣、穢氣、媚氣，這是當前畫壇彌漫的一股歪風。不管是高士、神仙、仕女還是道士，均是“丑八怪”、“稻草人”、“變態(tài)狂”。大多數(shù)繪畫都是古人作品的翻版，或是局部放大、東拼西湊，這難道是繪畫創(chuàng)作？同時，還有眾多人物畫，人物謳僂，相貌丑惡，毫無章法，皆謂之丑畫、亂畫、死畫。此“狂亂怪”之風應當堅決杜絕。陶瓷藝術(shù)家每創(chuàng)作一幅作品，都需要經(jīng)過深思熟慮的，只有周密嚴謹?shù)牟季郑h近虛實的處理，色彩的匠心獨運，才能給人們帶來心情偷悅的審美情趣，為我們的生活多一點別樣點綴。這樣的作品才不失為一件上乘的粉彩人物作品。

繪畫是塑造可視形象的藝術(shù)。藝術(shù)即形式，再現(xiàn)代的藝術(shù)，也有一個共同的東西，即形式。正是形式，才區(qū)分開藝術(shù)與非藝術(shù)，此類藝術(shù)與彼類藝術(shù)。形式是藝術(shù)的生命線。最不像藝術(shù)的藝術(shù)也不能沒有形式，為此，粉彩人物作品更是如此。

古人云，神者形也，形即神也，形之于神，不得有異。作畫根本無中西之分，美術(shù)屬視覺范疇，美不美的關(guān)鍵存在于形式之中。筆者曾參觀過一位著名畫家的個展，他的水墨畫更是一個“妙”字了得，其《陜北老農(nóng)》、《寒源》、《父老鄉(xiāng)親》、《原鄉(xiāng)》、《老牛》、（ 8 . 1 5勝利日》和《永遠的鄧小平》等作品，總有一種難以言表的感動在心頭，一股親近之感油然而生。尤其《陜北老農(nóng)》手持手機的農(nóng)民形象，傳神地表現(xiàn)了當代農(nóng)民的風貌，充分地表現(xiàn)出對象的物理、物情、物態(tài)。

人物畫的每一根線條都要顯其個性。這種線條不是形與形之間的界線，而是塑造、推敲形象結(jié)構(gòu)關(guān)系的個性化線型語言。要透過線條及畫面整體表現(xiàn)一個人物，不是一件容易的事。所謂的“像”，不僅是外形像，更主要的是性格氣質(zhì)要像。我們在寫生時，對人物，首先要求畫得像，要忠于對象，這樣表現(xiàn)出來的人物才能性格鮮明，每個人物都具有自己特有的個性，而不是空的，千人一面的。首先，作品中的人物，從造型到筆墨都要生動，涌上筆尖有活力。怎樣將人物畫活呢？在對人物寫生時，還要注意為了表現(xiàn)性格要選好角度。由對象自己自然地擺一動作和表情，通過各種角度的觀察選定最能體現(xiàn)對象性格特征的角度。不必急于動筆，要將選擇角度的過程，作為研究、認識、理解對象的過程，最好選擇對象在實際生活中一瞬間的動態(tài)表情加以寫生。較能深刻地表現(xiàn)對象的性格。其次，在人物寫生時，應注意表情的統(tǒng)一。抓住了人物形象的表情才能動人，也就是“活”。所以，在一開始打稿就要抓準，在落墨上色時，還應處處注意表情的表達，這樣才能體現(xiàn)性格。再者，作畫基本筆法要準確。如老人多用干筆，小姑娘多用濕筆。筆意是作者貫穿在筆墨中的思想感情。筆韻即指筆墨氣韻。氣韻生動，筆墨連貫，有時意到筆不到，即指氣韻虛實相生，促使筆與筆之間能夠成一個整體。常稱有人作畫一氣呵成，大氣磅礴，就在于作者本身經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，才能達到這種運筆極其熟練，熟能生巧的程度。所以說一件作品既要有活生生的人物形象，又要有淋漓痛快的筆墨馳騁，才是好的藝術(shù)作品。

粉彩人物畫更要靈活運用。靈活運用是指內(nèi)容新、表現(xiàn)手法新。筆墨要有新意，因為新的來源最有啟示的還是生活。特別是人物畫，往往不是先想好筆調(diào)去套人物，而是通過活生生的人物啟示醞釀，才決定用什么筆墨去處理。其次是中西、古今的繪畫，各種姐妹藝術(shù)，彼此可以觸類旁通，舉一反三，使你潛移默化，在筆墨運用手法上，才能夠不拘一格地靈活運用。

同時，要重視人物與依存環(huán)境的協(xié)調(diào)。一些釉上粉彩人物圖普遍存在的問題是造型的薄弱和人物與環(huán)境在表現(xiàn)語言上的對立，在視覺上的不和諧，明顯的堆砌感使畫面無氣韻可言。原因是作者對人物繪畫的偏愛而謹毛失貌。對構(gòu)圖法則的領(lǐng)悟停留在生搬硬套的初級階段，缺少景物背后內(nèi)在的生命意蘊。如在人物的僵破線條中，看不到筆意、筆法、筆力、筆勢、筆趣的自然眉目傳情，反倒產(chǎn)生了視覺的疲勞感。一些人物畫中比例失調(diào)的“搬來樹石”，在筆墨上又“傳統(tǒng)”得如某件古代山水畫作品的局部，像舞臺背景一樣粘貼在那里，總給人感覺像是合作出的作品。因此，處理好整幅作品的筆墨語言統(tǒng)一問題是陶瓷粉彩人物畫發(fā)展和創(chuàng)新的先決條件。簡單地重復人物的作畫程序，而看不到人物的“氣韻”、“骨質(zhì)”、“力量”。這些“精而造疏、簡而意足”的作品缺乏內(nèi)在品質(zhì)的修養(yǎng)，使畫面無情感、無神韻而冷漠僵化，技法如工匠一樣，只能是越畫越匠。筆者曾創(chuàng)作《嬰戲圖》、《麻姑獻壽》。整幅作品造型夸張，處理大膽，裝飾簡練，構(gòu)圖豐滿，線條挺拔有力，色彩艷而不俗，風格古樸，裝飾性強，具有超然的畫境，曾獲2 0 0 8年金鳳凰創(chuàng)新產(chǎn)品設計大獎賽銀獎。

總而言之，粉彩人物畫，用新的視覺形式表現(xiàn)了精深華妙的色彩新境，用新的色彩語境重新詮釋并發(fā)展了傳統(tǒng)人物畫的思想境界。