悟萬物之妙 抒胸中之情

藝術的本質，一向就是通過每個人的感覺、激情和夢幻去表現美。

——（象征派詩歌先驅）波德萊爾

水彩素有色彩皇后的美稱，被譽為繪畫中的“抒情詩” 和“輕音樂”。中國水彩，作為一個只有一百多年歷史的舶來畫種，在李劍晨、李鐵夫、古元、吳冠中、關廣志、王肇民、陽太陽、黃鐵山、白統緒、關維興等為代表的幾代畫家的不懈努力下，其理念、形式、色彩、技巧、題材、風格，越來越具有多樣性或個性化，出現了前所未有的燦爛景象。

作為我國水彩界最有成就、最有活力、最有凝聚力、最有感召力的人物之一，張克讓先生為我國水彩畫事業的發展并自立于世界藝術之林，作出了特殊貢獻。

1937年初夏，張克讓出生在石家莊。他的童年是在太行山度過的，這是由于當時他父母在八路軍中，戰斗在太行山區。

日本投降后，他父母奉命調往東北，那年他8歲。這也是他多年后，多次重返太行山尋找童年足跡的原因。他說：“是太行山老鄉的小米、紅薯、柿子、大棗、黑豆和山泉哺育了我的童年。山里人敦厚、樸實、勤勞給我的童年留下深刻的印象。時至今日，太行山仍是我藝術創作的主題之一。”他動情地說：“太行山那高聳的山峰、刀削似的峭壁，峽谷中急湍的溪流、山泉、飛瀑。每當秋天來臨，滿山火紅，橙黃的大柿子掛滿枝頭，身軀高大的核桃樹、刺手的板栗、山楂、野棗滿山遍野撒落在層層秋葉中。朝霞和余輝為太行山籠罩上一層神秘而又美麗動人的色彩。我滿懷激情地創作了《太行晨曦》、《太行農家》、《農家雞》等系列作品。”孩童時的經歷深深地銘刻在他的記憶中，也使得這些感情都融匯在他的作品中。他深有感觸地說：“經歷是奠定一個人世界觀、藝術觀的基礎。”

1945年秋到達東北后，又經歷了三年艱苦的戰爭歲月。他跟隨父母輾轉在遼寧、吉林東部的長白山區。他與那里的農村、農民、土地、山林有一種天然的親切感。1948年，“遼沈戰役”結束，他才進入正常的學習環境。

上小學時，一位文靜、清秀的女教師教他的美術課，使他對美術產生了濃厚的興趣。在他的作業本上經常會看到武俠英雄的形象。每當春節來臨之前，各種鮮艷的年畫擺滿市面，特別是戲劇人物、傳奇英雄、五子登科、招財進寶以及現代西洋風景、時裝女郎等不同形式、不同風格的年畫吸引了他對美術的興趣，尤其是書攤上的各種古裝傳奇連環畫使他入迷。

正是由于這種愛好，促使他1955年初中畢業后考取了魯迅美術學院附屬中學，后來由附中升到美院本科畢業。長達9年系統的美術教育，給他打下了堅實的繪畫基礎。1964年，他畢業于魯迅美術學院版畫系。同年分配到郵電部郵票發行局設計室，從事郵票美術設計工作。1986年調入人民美術出版社，任《版畫世界》副主編，《水彩藝術》副主編。主編《中國現代美術全集——水彩卷》、《中國水彩畫圖史》、《中國水印版畫》等大型畫冊。成為該社資深編審。

自1984年起，他的作品多次參加國內外水彩畫大展，曾先后在美國、日本、新加坡、馬來西亞、韓國等地多次舉辦個展。一百多幅作品被中外美術館、博物館及個人收藏。其代表性作品有：《贛西民居》、《古運河畔》、《皖南船歌》、《鄂西山寨》、《草原之夏》等，在水彩界影響深遠。其中，《古運河畔》入選“中國百年水彩畫展”。其巨幅水彩畫力作《樺林十月》被人民大會堂收藏。其作品曾獲“日本國藝術成就金獎”、“女神獎”、“日本國三江會館金獎”、“隔山大獎”……曾出版個人作品集有：《張克讓速寫集》、《張克讓水彩畫選集》、《張克讓美術作品選》、《一個畫家筆下的45年紀實》等。他還是卓有成就的版畫家、郵票設計家，曾獲得過中國文化部或郵電部頒發的“魯迅獎”、“優秀作品獎”、“最佳郵票獎”等。

1992年，他被中國美協聘為全國水彩（粉）畫展評委；1993年，被聘為中國美協水彩畫藝委會委員、中國水彩畫家學會副會長；1999年，被聘為中國美協第二屆水彩畫藝委會秘書長；他是全國水彩（粉）畫展第2、3、4、5、6、7、8屆評委，全國美展第9、10屆全國評委。

在上個世紀50、60年代，他接受的是蘇俄現實主義體系美術教育，注重形體結構和色彩關系，提倡創作來源于生活。創作靈感必然產生在社會實踐中，因此，數十年來，他堅持不懈地利用各種機會，到生活中去體驗，去寫生，走到哪里畫到哪里。他深有體會地說：“在美術創作的中，我廣泛接觸社會，體察農民的勞苦、工廠的緊張節奏、礦山的開采、海上漁民的捕撈、林區的采伐……實地生活的考察和寫生，極大地豐富了我的創作感受。”他去蕪存真地、如癡如醉地畫，甚至達到了忘我的境地。他腿勤、眼勤、手勤，是一位勤奮的畫家，更是不畏艱難的跋涉者。經過幾十年的積累，他的寫生作品已近千幅，其實，這是他“心中的歌和詩”。他感到苦中有甜，苦中有樂，執著地一步步走向成功。這使我想起了荷蘭畫家凡·高的一句話：“甚至大中午我還在干，頂著烈日，在麥田里，沒有一點蔭涼，就是這樣，我像一只蟬似的在享樂。”他的鋼筆速寫獨樹一幟，其線條流暢生動，畫面具有強烈的動感，雄健的筆力使其個性張揚，耐人尋味。他的許多水彩畫作品是根據自己大量的鋼筆速寫創作而成的。他是一位朝圣者，把創作當成生命中的重要組成部分。他的審美視象，他在用水、用色、構圖等方面，都有自己的獨到之處。他運用的表現手法精致入微而多變，特別是他的鋼筆水彩畫，常用鋼筆勾線填色，在線的運用和黑白的穿插方面，在干與濕的結合中，追求寫實、蒼勁又華滋的效果，柔和、透明的淡雅、清新的色調富有詩意，更是別具一格。

他說：“到西北的大戈壁灘，橫穿數千公里。從傳統的明清民間建筑、石橋水巷、漁家白帆到古都遺址……這些體驗、感受都集中反映在我的作品中。”在古運河畔的民居、江南水鄉的名鎮、湘西貴州苗寨、太行山區的石板屋、長白山的莽莽林海以及海河兩岸的漁船等畫作中，春日明媚、夏樹蒼翠、秋日燦爛、冰雪初融、云霧繚繞、裊裊炊煙、小溪潺潺、牛羊自在、白鶴成群、鳥語花香、森林迷蒙……比比皆是，其勃勃生機中濃郁的韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風。他依戀那熱情、詩意的地方，可能那些地方透出來的氣質和他相符，甚至可以和上心靈的節拍。像那些古樸的、風格迥異的木樓民居，其布局雖參差不齊，卻情趣盎然，使人好感倍增。特別是古樓映入水中的倒影，多姿多彩，如夢如幻，還有那種樓靜水動、和諧恬靜的景象，使他心舒神逸自從容，陶醉其中，并不斷引發他的創作靈感。在畫老房屋時，他多采用干畫法和疊加法，干凈利落，下筆無悔。畫水面，他主要采用濕畫法，使得河水清澈而有動感。那些沿河而建的黑瓦白墻的村舍，那些依地勢而建的石板路，迷人的橙黃色的陽光……通過他的作品，留在我們的腦海里，使我們品味出一種溫暖、安祥、古樸的美。他說：“我鐘愛那些老建筑、老民居，它們是中華民族聰明智慧的結晶，是中華文明的瑰寶。很多寫生中的老城鎮、老建筑、老街巷、老民居均已消失，而成為歷史記憶中的見證。”這也使得他優美動人的作品又有很高的文獻價值。

在水彩畫創作中，他善于創造性地使用個性化的繪畫語言，比如：它的朦朧性、詩意性、水性揮灑、透明概括等獨特的藝術語言。他作品的形式感和表現手法層出不窮，他特別注意捕捉地方特點、不易察覺的景物的內在美，重視虛實結合、繁簡結合，善于處理動靜關系、追求詩情畫意，并使其相得益彰。他說：“我很喜歡畫船和水，水的靈秀、滋潤、清澈，非常適于水彩畫的表現。船在水上行，為水增添了運動和豐富的倒影，形成非常美妙的韻律。船，我這里主要指木船，在中國有古老而悠久歷史。同在水上漂，但形狀各異。北方的船粗獷厚實，方頭方腦；南方的船清秀、細長、兩頭尖尖。內陸江河的船與沿海的船又不相同，北方沿海的船方頭寬肚厚實，南方的海船尖頭園肚，制作精細、光滑。不同的行船表現不同的地域特點。”他畫得流暢、自然、鮮活、獨具匠心。那大自然中各種美妙的旋律，那生動細節的刻畫，那舒展的畫面中秀美、優雅氣氛的烘托和對水色恰如其分的把握，更是令人嘆服，無懈可擊，達到了精湛絕妙的境界。

常言道：“藝不壓身貴在學習，藝無常規貴在創新。”張克讓說：“水彩畫的創作不是對生活的簡單臨摹，而是畫家從現實感受中加以提煉的結果，要有生命力和感染力。水彩畫有流動性、透明性、水性的發揮、色彩的運用等特點，要有超凡的駕馭能力。中國畫是中華文明的一個重要組成部分，其博大精深、源遠流長，體現著中華民族的精神內涵。比如說，中國畫創作中的‘寫意’二字是非常具有辯證關系的，我們水彩畫家應該要有所借鑒。‘寫’就是對照生活中的人與物加以真實的臨寫，是非常具象的；‘意’就是藝術家通過生活中的感受，對人與物加以藝術上的加工、提煉，并用生動、概括乃至抽象的語言表達出來，它是內容與技法的巧妙結合。因此，重‘意’才能發揮個人的創新精神，增強作品的藝術含金量，畫出水彩畫的靈氣。如果畫不出水彩畫的靈氣，就不是一幅傳神之作。”他還說過：“藝術創作要尊重傳統跟隨時代，好作品是經得起時間考驗的。”他更說過：“文化的意義遠遠超過市場的意義，非要有自己的審美和價值標準。”他在探索和運用中國畫大寫意的理念，把中國畫濃淡、潑灑、渲染、滲透、多變的特性，嘗試性地用于水彩畫創作中。他甚至在皮宣紙上畫水彩，給人耳目一新的感覺。他分享著前人的果實，在他熱愛的藝術中創造著。他的每一件作品，都是心與血的交融，都是他對生命的深刻體驗。他把全部的愛融入水彩畫中，把水彩畫放置在真、善、美里，使其輕盈華滋、透明清新、滋潤空靈、精致、永恒。

張克讓的作品是現實主義的寫實主義和浪漫主義。他說：“中西方繪畫都崇尚‘形神兼備’。但雙方的理解和操作上均不相同，西方繪畫的形很具象，很細微。中國傳統繪畫的‘形似’即可，不要求很具象，很細微。因此，中國繪畫中的‘神似’而非表情，指的是意境。”他又說：“現實主義的寫實主義和浪漫主義，應將兩者結合起來，繪畫是造型藝術，應以形體塑造為基礎，沒形怎能傳神，沒有骨骼怎么生長肌肉，沒有體型怎么穿衣服是一樣的道理。沒有山川、四季、陽光談何色彩。”他更說過：“有形還應有神，關于神，我的理解就是意境、氣氛、心態。人物創作如此，風景寫生也是如此。意境就是作者的綜合修養在瞬間產生出的靈感。因而創作出的作品才會生動感人。”他的作品有時顯得粗獷，有時清新、雅致，其鮮明的水彩特色和獨到的藝術處理，使作品有力度和抒情性。其作品有法度又不刻意法度，具有民族文化內涵、時代風貌、創新精神、手法多變和個性鮮明的特征，是水色之美的最高顯現。

他善于從傳統文化、姊妹藝術、外來藝術中吸取營養，帶著對藝術的篤誠，對于夢魂縈繞的水彩畫，他越深入研究越感受到魅力、深奧無窮。經過半個世紀一步、兩步……不斷地探索、實踐，他兼收并蓄，推陳出新，挑戰水彩畫創作的條條框框，對自我的畫藝進行錘煉，使中西繪畫語言自然地熔為一爐，創作出具有開創性的作品，走出了一條獨特的創作之路。那跳動的筆觸、明亮的色彩……傳達出浪漫、典雅、青春、迷人、歡快的氣息，其濃烈的情感力透紙背，引人注目，惹人遐思。欣賞他的作品，我們不難發現，他構圖巧妙，用筆奔放，大膽運用色彩活躍畫面，使其絢麗奪目，交相輝映，豐富了作品的韻律，極大地增強了作品的表現力。他特別講究點、線、面的有機結合，線條潤滑、瀟灑而變化多端，線與線之間充滿了韻律感，似有一種輕快的旋律，畫面的疏密協調，意境深遠，格調高雅、清新雋永、抒情，充分顯示出水彩畫的特點，使得作品美侖美奐、無與倫比！

季節的變化、地域間的差異、富有特色的民居、風土人情、社會生活、時代精神……都會觸動他的靈感。他的藝術風格是多元的、多樣化的，注重其唯美性與先銳性，運用那嫻熟的技巧摻合著激情，還有理性的思考，落筆成就了詩意的畫面。他說：“每當朝霞或黃昏，山村在夕陽照射下異常的美麗動人，金黃的秋葉在逆光下閃閃發亮。山、樹、房舍、牲畜和人都拖著長長的身影，整個山村籠罩在一片桔紅色之中，十分迷人。《庭院》、《夕陽》、《山村晚霞》就是在這種氛圍中完成的。”他從生命的情感中獲取靈性的色彩，他的畫筆在自由空間里翱翔。他的作品講求虛、靈、空、淡、遠，有中國山水畫中宋元青綠山水的富麗堂皇和歷史文化的厚重感，又有明清山水的意筆神韻……有中國水彩畫中北方水彩的粗獷陽剛、色彩飽滿、純樸、寫實，雄渾、大氣的特點，又有南方水彩畫的溫潤嫵媚、水色淋漓、氤氳柔美、空靈剔透之特點；有英國水彩畫高貴典雅的氣質，又有德國水彩的精工嚴謹，還有法國水彩畫的浪漫風格……他的作品傳遞的是他的愛、他的學養、他的智慧、他的靈魂。

在水彩史上，德國的丟勒，英國的透納、康斯泰勃爾，美國的薩金特、懷斯，前蘇聯的格拉西莫夫，瑞典的佐恩……都是光彩照人的大師，永遠引領著世界水彩藝術向前發展。我想，在不遠的某一天，張克讓的名字可以和他們并列。我是從他那妙趣橫生的、五彩斑斕的、不落窠臼而又充滿激情的藝術珍品中得出這一結論的。

我們為張克讓先生的水彩藝術喝彩并感到自豪！