音樂鑒賞教學應倡導人文精神

摘要：所謂“人文精神”，即人內心深處所蘊藏的觀念意識、審美情趣、思維方式以及對真善美的追求。

關鍵詞：情感交流；審美情趣；內心情感

雖然近年來我國在音樂教育方面有了長足的進展，但不得不承認目前音樂課存在種種問題，影響了學生學習音樂的興趣，如教材導向與學生審美需求之間存在矛盾，教材內容在藝術性方面與思想性方面有一定的深度，這在一定程度上影響學生學習音樂的興趣，此時教師需要通過合理的引導，找到作品與學生之間的情感共鳴；還有，大多數學生認為音樂課不是考試科目，不把音樂課作為一門重要課程來看待，據許多音樂教師反映，當今，有很多學生（尤其是初中生）不喜歡上音樂課，也很難走進音樂。僅僅把音樂課當成繁忙課程中間的休息和放松，如何改變這種現狀？如何運用愉快教學法解決上述問題呢？音樂作為人類精神活動的載體，作為人類的藝術形式之一，無論是創作者用音樂表達或是欣賞者獲得情感體驗以及對音樂內涵的詮釋和理解，都避免不了人的色彩，都不能脫離人與音樂的關系。

我想，這與音樂教育缺少一些人文關懷、音樂課過分偏重音樂理論知識和音樂技能訓練脫離不了關系。當然，并不是說音樂課就不需要音樂知識和音樂技能，問題是懂得音樂知識和音樂技能并不等于就能聽懂音樂。眾所周知，我們讀小說時，并不是被小說表面的字、詞所感動，感動的是因為作家在小說故事中融入了他的情感，引起了我們的共鳴，而對于音樂何嘗不是如此？應該說音樂中任何的音符只是音樂外在的媒介形式，而重要的是要通過外在的媒介形式，領悟其創作者的精神世界。

2001年教育部新出臺了《義務教育音樂課程標準》，它與原中小學音樂教學大綱相比，明顯降低了學習樂理、認譜和技能的難度，而注重了對學生的人文精神培養，這是音樂人文屬性現象的回歸，無疑是件大喜事。當然，這也意味著對音樂教育工作者的人文品格提出了更新、更高的要求。

我在上《場景音樂》啦啦歌的知識點時，為了讓學生深刻了解啦啦歌的音樂特點，我組織每一位學生積極參與創作《啦啦歌》，挑選出較好的作品進行展示，并為本班的運動賽事助威；在學習完《音樂與生活》一課后，我布置課后作業，以《音樂與我》和《音樂在我的生活中》為題，寫下人生歷程中與音樂有關的小故事，然后推薦出較好的文章，在班上進行泛讀，使學生們享受成功的喜悅。

音樂與“人文精神”有何聯系呢？羅曼·羅蘭說：“音樂最大的意義不就在于它純粹地表現出人的靈魂，表現出那種在流露出來以前長久地在心中積累和動蕩的內心生活秘密嗎？”音樂作為人類精神活動的載體，作為一種人的藝術，無論是創作者用音樂表達或是欣賞者獲得情感體驗以及對音樂意義的理解，都避免不了人的色彩，都不能脫離人與音樂的關系。我們必須承認，任何音樂作品都是創作者觀念意識、審美情趣、情感需求、思維方式等等的由衷表露。并且，不管哪個音樂作品，其創作者肯定希望欣賞者能感受到他作品中所表達的一切，希望自己的精神勞動得到欣賞者的認可、肯定，并激發起對人類美好境界的追求。所以，在欣賞分析一個音樂作品時，若只讓學生揣摩生理層面的“情緒”，探究物理性質的“聲音”，瀏覽地理標簽式的“風格”，排列化學元素似的“音樂表現因素”，則與創作者的初衷是背道而馳的，音樂的人文屬性也隨之掩蓋了，這與以感性的、藝術的方式去體驗人生、體驗生命的藝術審美理念也是相去甚遠的。那么，在音樂欣賞教學中，如何讓學生從音樂欣賞中獲得對生活和人生的感悟，真正發自內心地去關照人的生存，關注人內心的感受，學會間接地與創作者在思想、情感上交流，從而學會認識自身、改善自身，提高自己的人文素質呢？我認為不妨從以下三個方面著手。

一、不同歷史、不同民族的審美情趣

作為人的藝術──音樂，它不僅是作者精神理念的表達，而且也是社會存在的表面。創作者要表達內容、風格形式，他的心、他的生命都在感受時代的脈搏，都會受到當時社會的制約。可以說，審美觀念和標準是絕對與相對的統一體，任何抽象的、超歷史、超國度的絕對不變的審美標準是不存在的。

在西方，為什么《芬蘭頌》《馬太受難曲》等作品都彌漫著濃烈的宗教氣氛，那是因為，當時的歐洲，人類尚在混沌中，有許多現象都無法證實時，他們把自己交給了上帝和神，就像宗教徒巴赫所認為的：“所有音樂的目的及其始終不變的動機，除了贊頌上帝純潔的靈魂之外沒有別的。”又為什么“自由、平等、博愛”會成為貝多芬畢生所追求的理想，那是因為，1789年的法國大革命，正值他風華正茂的年齡，法國大革命的思想奠定了他一生的人文哲學思想基礎。

中華民族的傳統文化是以儒、道互補為基礎的，它有著豐富的藝術創造和健康的審美觀念，特別強調藝術作品的文與質的和諧，情與理的統一，喜歡自然與人心的雙向交融，推崇思想道德高尚的作品，體現一種追求平淡、中和的特征。它的文化精髓不僅滲透在杜甫的詩、韓愈的散文、辛棄疾的詞、顏真卿的字中，當然也滲透在《梅花三弄》《高山流水》《春江花月夜》里，彈弦拂徽的古琴音樂行為，就是中國代文化的鮮明印證。

二、音樂與地理環境的關系

19世紀后中葉的法國文藝評論家丹納，他在《藝術哲學》中提出：“精神文明的產物和動植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋。”在《英國文學史》序言里，丹納進一步把“環境”歸納為決定藝術、文化的性質和發展的三個要素之一，另兩個要素是“種族”和“時機”。

豪邁熱烈的北方吹打、委婉悠揚的江南絲竹、淳樸高亢的西北民歌、清新華彩的廣東音樂，不僅能使人獲得音樂的美感，更可引發對祖國名山大川、悠久歷史、勤勞人民的聯想，使人產生一種由衷的民族自豪感。環境是客觀的外部原因，不同的環境，由于地理的、氣候的各種形勢的差異，就會形成不同地域，各自相異的文化形態，精神世界，有句俗話說：一方水土養育一方人。為什么江南的民歌大多結構規整，音調平穩、舒緩，風格柔美委婉、清麗優雅？那是與南方碧綠的良田、充沛的雨水、幽曲的弄堂、魚鱗似的瓦頂、彎弓般的石橋、吳儂軟語的水鄉風情分不開的。又為什么陜北的《信天游》高亢、粗獷，無論是表達喜、怒、哀、樂的哪一種感情，在音樂表現中大都講求音域寬廣、音調高亢、旋律跌宕，給人以一種勇敢、堅韌、決不折腰、不可征服的精神力量，那是因為陜北那一道道山、一道道梁、一道道溝，還有那無邊無際廣漠荒涼的黃土地所造就的。

三、音樂創作者的生活經歷或內心情感

對趙元任的《叫我如何不想他》、阿炳的《二泉映月》、馬思聰的《思鄉曲》、陳哲、胡迎節作詞，孟衛東作曲的《同一首歌》稍留心，你會發現大都是反映人性的，我們在教學欣賞這些作品時，千萬不要一概用階段分析的方法去剖析，而應多以人為本，通過對主人翁命運的關注和分析，自然地引發學生以人文思考，培養學生的愛心與理性，讓學生真切地去感受人間真情。我在上《生命之歌》一課時就感受到了。柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善。”

我愿與音樂界朋友一道為尋找音樂的人文屬性而辛苦耕耘，讓我們的學生樂中學，老師樂中教，聽出人生的真諦，聽出世界的善美，聽出時代的意蘊。在藝術的空間中盡情翱翔！

（作者單位 廣東省汕頭市潮陽第一中學）