探討動畫的分鏡頭

摘 要：在動畫制作過程中，通過鏡頭的表現力，依靠劇本完成畫面設計，把故事通過鏡頭表現出來，這樣的制作過程就叫做分鏡頭，即分鏡頭腳本。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，是導演將動畫的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本。本文闡述了動畫作品的前期工作——分鏡頭的重要性，從分鏡頭的制作入手，了解鏡頭的重要性，從而制作更好的動畫。

關鍵詞：分鏡頭；鏡頭的運動方式；景別；鏡頭長度；鏡頭組接方式

一 分鏡頭的工作內容

動畫分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是動畫師進行繪制，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式通常采用表格的形式。動畫編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有：

（1）將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的畫面鏡頭，并按順序列出鏡頭的鏡號。

（2）確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

（3）排列組成鏡頭組，并說明鏡頭組接的技巧。

（4）用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時借助圖形，符號表達。

（5）相應鏡頭組的解說詞，對白。

（6）相應鏡頭組或段落的音樂與音效效果。

二 分鏡頭的基本常識

（1）景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別。

通常各種景別的界定以人在畫面中的比例為準。如遠景和大全景，主要表現特定的場景，交待故事的發生地點，或者是烘托故事的氛圍等。全景和中景主要拍攝人物的全貌或半身，它比較接近生活中人們常規的視野，一般情況下的運用過程，都適于在這種均衡；平穩的景別中表現，通常用于交待故事的劇情發展。近景和特寫指人胸部或肩部以上的鏡頭，它們把觀眾的注意力集中到形象和表情的細部，當導演要強調人物的瞬間反應或激情，給予觀眾情緒沖擊力的時候，近景和特寫就突出地發揮著作用。大特寫主要用于交待人臉上的某一個表情或某件特殊的物件道具，這是用的極少，但一用則讓人過目難忘的一種鏡頭。

景別決定著我們對銀幕上人和事物關系的程度。通過景別的變化給觀眾帶來的時遠時近，時粗疏，時細密，時而瀏覽品味時而一目了然的觀察方式，是動畫影片魅力所在的重要原因。

（2）長度

一個鏡頭的長度是由內，外兩個因素決定的。內部因素即鏡頭內容和空間形態的制約，畫面內容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長度。外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節奏的需要，恬淡的故事，舒緩的講法多用長鏡頭，追逐；暴力；歡樂；恐怖的場面和驚險；戰爭；歌舞等影片中，必以短鏡頭為主。

鏡頭的長度沒有統一的標準，在安排一個鏡頭時，應考慮到根據故事內容，鏡頭的具體布局，哪一角度更富于動作性或感染力，連貫性，預期的視覺效果和情緒效果，剪輯方案以及切出鏡頭和插入鏡頭的運用，故事和影片的形式和結構感，畫面寬度以多長為宜，怎樣改變和轉換觀眾的注意力，怎樣運用主觀鏡頭或客觀鏡頭。一個鏡頭在一場戲中究竟應占多長時間，以及怎樣確立或改變拍攝對象與空間之間的關系等等。

（3）移動形式

在動畫分鏡頭中大多數鏡頭的畫面是固定不變，有時候動畫片導演為了更好的表達劇情，突出角色的表演和動作展示自然景色就會采用運動鏡頭的技術手段。鏡頭從角度上來可以分為兩種，一種是依據常人日常生活中的觀察習慣而進行的旁觀式拍攝，是動畫制作中運用最為頻繁、最為普遍的鏡頭角度和繪制方式。我們看到的畫面就仿佛在現場參與事件進程、觀察人物活動、欣賞風光景物一般，畫面平易親切，貼近生活。 第二種是模擬畫面主體的視點和視覺印象來進行繪制的角度。 觀看者以第一人稱的角度的視點運動方式，往往更容易調動觀眾的參與感和注意力。

鏡頭的各種運動形式是對角度和景別的修飾和擴充，橫向，垂直，縱身諸多方向上的移位，達到在運動中觀察的效果，跟固定鏡頭的靜止觀察互為補充。運動鏡頭更大程度地還原了活動的人在活動的世界中的視覺感受，接近（推)；離開（拉）；環視；搖首；和俯身（搖下）邊走邊看（移）；緊緊跟上（跟）；上浮下沉（升降）以及種種復合的動態觀察（綜合運動），這些也正是更為生動地描述劇情展現動作的必要手段。移動形式，移動鏡頭推；拉；搖；移；升；降以及綜合鏡頭。

（4）組接方式

單個鏡頭雖然都有一定的含義，但是要按照劇情的發展，有機地，自然流暢地組接起來，才能成為一部完整的作品，于是便形成了一整套的鏡頭組接方式。顯；隱；化；切；等，這就是指鏡頭與鏡頭之間的不同的組接方式。

歸納起來有兩大類：即技巧性組接。如果畫面的組接使用的是隱；顯；化等手法就須在剪輯組接時使用某些光學技巧，因此叫技巧性組接。而切換則無須使用任何光學技巧，因此它叫非技巧性組接。

三 結語：

在動畫分鏡頭的繪制中，主要任務是根據故事腳本來繪制畫面，配置音樂音效對白，設置動畫的長度。分鏡頭腳本是最實用的動畫腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據動畫制作的提綱或文學腳本，分隔場次或段落，并運用形象的對比，呼應，積累，暗示，并列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

參考文獻：

[1] 譚東芳 《動畫分鏡頭技法》[M]. 京華出版社 2011年11月

[2] 祝卉 《視聽語言和動畫分鏡頭》[M].清華大學出版社2009年9月