論博物館陳列展覽中的裝飾設計

摘 要：每個博物館的建成，每個展覽的落實我們不得不提到裝飾設計。就整個陳列展覽而言，裝飾是屬于細部處理的范疇。在考慮裝飾問題時一定要從整個展覽風格出發，而使裝飾隸屬于展覽整體部分，并成為展覽的一個有機組成部分。筆者從裝飾設計的定義與特征展開，重點論述了裝飾設計在博物館陳列設計中的基本法則與應用。

關鍵詞：博物館；裝飾設計；基本特征；基本法則；應用

每個博物館的建成，每個展覽的落實我們不得不提到裝飾設計，就整個陳列展覽而言，裝飾是屬于細部處理的范疇。在考慮裝飾問題時一定要從整個展覽風格出發，而使裝飾隸屬于展覽整體部分，并成為展覽的一個有機組成部分。因此，裝飾設計在陳列展覽中起著不可忽視的作用并運用在博物館展覽的細節中。

一 裝飾設計定義及基本特征

裝飾，主要是指對生活環境、器物、用具、服飾等諸多方面美化加工的一種手段，通常以裝飾紋樣或裝飾雕塑的形式出現，具有明確的從屬性特征，區別于獨立存在的繪畫和雕塑，是藝術設計整體的組成部分，是為了豐富藝術表現力，加強其審美效果而設置的。從本質意義認識，裝飾沒有自身獨立存在的目的，更不應該是一種隨意的附加，必須與裝飾主體有機地融為一體，構成整體的和諧關系。[1]

裝飾設計從狹義上可理解為人類對某種物品造型的結構、色彩和紋飾進行的工藝加工處理。所謂裝飾設計，廣義地解釋為人類對自身周圍環境所做的一切美化過程，也是人類在身體或者物體的表面加上附屬品使其美觀，是人類創造性的表達方式之一。[2]裝飾設計是裝飾發展到一定程度以后形成的藝術門類，這一藝術門類研究的是如何通過形式美的規律和法則等藝術表現手段和方法來創造富有美感的作品，從而讓人們由于視覺上的美感而達到心理滿足，進而達到豐富、美化生活的目的。目前，裝飾設計已經遍布現實生活中的各個領域，它不但美化人們的生活，還影響、改變著人們的生活。[3]

二 裝飾設計在博物館陳列展示中我們應遵循以下幾個基本法則

博物館的陳列設計是要遵循藝術形式美規律的基礎上，也要考慮博物館所承載著如何將展覽信息有效地傳達給觀眾并要有效控制好觀眾的審美疲勞程度。因此，裝飾設計在博物館陳列展覽中的運用是多方面的，但需要注意以下幾個原則。

（1）符合陳列的整體性原則。陳列展示中在考慮裝飾問題時一定要從展覽風格的整體出發，而使裝飾隸屬于整體，并成為整體的一個有機組成部分，任何游離于整體的裝飾，即使本身很精致，也不會產生積極的效果，甚至本身愈精致，對整體統一的破壞性就愈大。為了求得整體的和諧統一，陳列設計師必須認真地安排好在展覽中什么部位作裝飾處理，并合理地確定裝飾的形式（如雕塑、繪畫、紋樣、線條……）；紋樣、花飾的構圖；隆起、粗細的程度；色彩、質感的選擇等一系列的問題。[4]

（2）考慮設計的實用性特征。實用性功能是設計師在各個設計領域必須考慮的，博物館中的所有的裝飾設計都是圍繞展品的特性與吸引觀眾注意力而展開，比如博物館序廳設計中浮雕、展區中墻面上圖文裝飾都是有其存在價值的，比如序廳中浮雕的圖案應符合展覽主題而特別為展覽量身定做并賦予其實際意義的，另外需要與我們的展示大綱中需要表現的主題相吻合。

（3）考慮經濟性問題。我們國內博物館每個展覽都是有預算的，所以是受資金控制的。裝飾設計的運用需要考慮裝飾所用的材料、所涉及的區域。我們在這里不主張鋪張浪費而是需要在展覽中有畫龍點睛的意蘊，因此經濟性問題往往是設計師在設計的時候主要把控的方面。

三 裝飾風格定格展覽風格

從展覽設計的方法角度看，在概念設計中設計師首先應定位的是展覽風格，根據展覽實際需要來探索展覽中的裝飾設計。在現代博物館中我們常用的裝飾風格有：現代簡約風格，歐式古典風格，新中式風格，科技風格。比如在現代簡約風格中由曲線和非對稱線條構成，這樣的設計風格在博物館陳列中廣泛應用。博物館陳列設計中的裝飾設計主要是從屬于整個展覽整體中細節的裝飾，以設計理念為主導，利用一定的工藝材料，采取相應的工藝技術制作的構成部分，如托架裝飾，壁龕裝飾，墻壁裝飾，地面裝飾等的不同裝飾而形成的不同展覽風格。

四 裝飾設計在陳列展覽中的應用

裝飾設計在設計領域在設計范疇中極其廣泛，既涉及雕塑、繪畫等純藝術領域，又涉及陳列展示、室內設計、產品設計、廣告、服裝等一切設計領域。陳列設計中的裝飾設計表現力主要應通過空間、形體的巧妙結合；整體與局部之間良好的比例關系；色彩與質感的妥善處理等來獲得，而不應企求于繁瑣的、矯揉造作的裝飾。裝飾的運用只限于重點的地方，并力求和主體的功能與結構有巧妙地結合。[5]

裝飾設計在博物館陳列展示中的應用分布甚廣，主要是序廳設計、背景墻設計、圖文設計、系列指示牌、托架等的設計領域。指示牌、說明牌都承載著自己的功能就是如何把館方所要表達的信息傳達給觀眾，而這些載體需要運用裝飾設計把內容表現出來。

（1）主題墻、序廳設計中裝飾設計的應用。主題墻可以是對當期臨展或活動宣傳而存在的，序廳在整個展覽中起著非常重要的地位。在博物館陳展中，設計師通常會對這兩個區域做重點裝飾設計，可以巧妙運用雕塑、繪畫、寫真等形式扮靚序廳，也有序廳運用帷幔、展品的結合方式，虛實巧妙結合，從而刺激觀眾的視覺感， 進而引發觀眾對展覽的興趣。（2）托架中裝飾設計的應用。托架在博物館陳列展覽所承接的主要任務是如何穩妥地拖住展品，在保證展品安全性的前提下加入線條或紋樣的裝飾元素來襯托展品。如上海中國航海博物館中錨的展示運用象征海灘的沙土與四方木結構的形式作為托架，這樣不僅保證了展品的安全穩當，還符合了形式美規律，使觀眾更好地認識與區分各個錨的類型與功能。（3）裝飾設計在指示牌中的應用。博物館中指示牌的主要功能是指引觀眾到達其想到的區域。但就算是指示牌也需要考慮它的美觀，字體惟妙惟肖地設計感使觀眾對此類指示牌有新鮮感，進而更好地與觀眾互動。上海中國航海博物館中的系列展示牌中，從文字排版、標準圖形、裝飾元素中，航海元素在說明牌中巧妙運用，使指示牌與空間成一整體。如手工活動室的指示牌，航海、卡通元素的應用賦予了指示牌生命。（4）裝飾設計在說明牌中的應用。說明牌是針對展品信息而存在的標牌，諸如展品的名稱、年代、功能等都在說明牌中標出，說明牌中裝飾也無處不在，比如花紋、卡通人物、行業元素等，都會在說明牌中出現。（5）裝飾設計在圖文版中的應用。圖文版中的裝飾設計就更明了了，通常設計師在表現展品知識點后需要觀眾一目了然，那就需要特別標識，或使圖文版內容表現得飽滿些，同樣需要運用各類裝飾元素使圖文版看上去不那么教科書式。（6）裝飾設計在頂角線、踢腳線、展柜中的應用。博物館陳列設計師在整體設計展覽時就會提煉出適合展覽的裝飾紋樣從而來充實展覽。整個展覽的裝飾元素可以是統一的裝飾元素，比如上海博物館的臨展，設計師會提煉出與展品相關的圖騰來豐富展覽。

這就是裝飾設計對于陳列展示中的應用。

五 結語

博物館中的裝飾形式是多種多樣的，陳列設計師在深刻理解展示內容的前提下，在遵循裝飾設計在陳列設計中整體性、實用性、經濟性的原則下，恰到好處地把裝飾元素運用到博物館陳列展示中。所以陳列設計師需要不斷學習新材料、新技術來創造出更多符合大眾審美的展覽，竭力讓展覽給觀眾在視覺上美的享受。

參考文獻：

[1] 王次炤 《藝術學基礎知識》中央音樂學院出版社。

[2] 錢琳，承杰 《室內裝飾設計原理與設計風格》，現代裝飾（理論），2012（02）。

[3] 付朝華 《裝飾設計中的視覺特征》，大眾文藝，2012年（11）。

[4] 彭一剛《建筑空間組合論》第三版 中國建筑工業出版社。

[5] 彭一剛《建筑空間組合論》第三版 中國建筑工業出版社。