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張韶涵：勇敢情歌《最近好嗎？》

今年七月，張韶涵以單曲《That Girl》獻聲宣告加盟美妙音樂，以嶄新姿態正式回歸樂壇。相隔三年之久，張韶涵即將帶著全新專輯《有形的翅膀》正式回到這個讓她開始音樂人生，更從未真正離開的流行樂壇。2006年張韶涵以溫暖曲風《隱形的翅膀》一曲成功打入兩岸三地市場，深植每位聽眾的記憶腦海里；相隔六年，將自己對生命的態度、對音樂的理念，進階并逐步完整呈現在新專輯中，專輯取為《有形的翅膀》，象征著這一路支持的歌迷、朋友，以及陪伴她度過低潮，跨過懸崖的音樂力量，正如同有形的翅膀給予她勇氣，也希望新專輯能給予更多人無形的力量，成為每個人《有形的翅膀》。

音樂制作方面，張韶涵首度擔綱音樂總監一職，從選曲、發詞，到編曲、制作，無一不親自參與，與音樂創作人姚若龍老師、F.I.R.阿沁、吳易緯、李焯雄及多位金牌創作詞曲制作人Jae Chong、Andrew等人共同傾力制作，激蕩共鳴所完成的音樂作品；新專輯更遠赴意大利拍攝專輯照與MV拍攝工作，在充滿歷史的古城里，正如她無法輕易摧毀的堅強意識與愈挫愈勇的韌性，以及天性樂觀和陽光正面的柔軟心態，更為Angela張韶涵的音樂生命增添精彩的一頁。

首波主打歌《最近好嗎？》由好友蘇打綠青峰填詞，呂志杰老師譜曲，以城市流行樂曲，融合古典旋律，前奏取材自韋瓦第“四季”小提琴協奏曲 – 冬季第三樂章，第一樂章的寒冷呼嘯冬至，經過了第二樂章的幸福抒情緩版，直到第三樂章由小提琴不停歇連續演奏，勾勒出冬季仍能帶來溫馨、歡樂與希望，是《最近好嗎？》歌曲精心的設計，帶出歌曲意境與歌詞想要傳達的正面力量，并且以四季這首協奏曲特有的威尼斯愉快，正面，自信獨特風格呼應專輯遠赴意大利的視覺想象。

《最近好嗎？》也許只是一句簡短的問候語，卻包含了過去龐大回憶，而累積成為現在的自己，經過距離與時間的隔閡與疏離，能夠主動先開口問候的人，必定是下足了勇氣才能夠踏出第一步。面對自己，面對過往的情感，由歌曲中更能反射出Angela堅強直率的一面，這就是她，即使傷痕累累也從未害怕退縮，勇敢面對。因歌曲情緒較為深層和糾結，Angela雖然配唱快速，但花了比平常更大量的時間來抓情感和語氣的表現方式，特別也區分了好幾個區塊，呈現情緒的轉折和終于能從困境中走出的心境，是一首Angela非常期待聽眾可以聽見的歌曲！

胡彥斌：《劫后重生》的搖滾聲線

新專輯中的第一波搖滾主打《劫后余生》則是胡彥斌與以往情歌作品截然不同的搖滾情歌。搖滾是胡彥斌目前最愛的音樂表達方式和態度。用吉他創作成為他新的靈感來源。吉他可以表現灑脫，而鋼琴卻相對較難；鋼琴人人都愛，吉他卻不是誰都能夠捧得起來。換一種樂器來寫歌，帶來的是完全不同的作品風格。你們都愛那個唱男人歌的他，但唱男人歌的他心里有一首搖滾情歌。除了創作的樂器，寫作的態度更是作品的依托。“劫后余生”歌詞所展現的男人勇敢擔當愛情的態度，自然催生出更大能量等級的胡彥斌音樂表達。脫離小情小調的情歌描摹態度，“劫后余生”卻是大筆揮灑，歌詞中不乏類似“那又怎樣”、“去吧這無妨”這樣男人味十足的態度呈現。有一種放手，不叫不愛，那是自信。有一種去吧，不叫不挽留，讓你看遍世界的精彩與復雜后，才知道我的好。胡彥斌2012個人專輯首波搖滾主打“劫后余生”就是這樣一首與胡彥斌以往情歌作品截然不同的搖滾情歌：灑脫有兩種，一種是忘了，不再掛懷；一種是放下，但依舊等待。等待是因為愛一個人像回故鄉，等待是因為不管有多動蕩，我們還可以分享一萬次的日升月降。愛情浪子的故事，最后不一定是一個人流浪，兩個人騎著哈雷車的環游世界，給你肩膀，讓你依靠，你會因為我哭得很漂亮。愛情浪子的荒唐最后也會因為對你的不改，而變得高尚，變成別在胸口愛的勛章。

當所有人聽到這首“劫后余生”時，都訝異于這是那個將“男人歌”、“紅顏”的愛欲情殤唱得深情款款、妥帖細膩的胡彥斌么？激情迸發的搖滾嗓音，讓人一下子不能將其和胡彥斌做直接的聯想，胡彥斌在新專輯中唱法的重大變化，讓人有了更多的期待。

梁靜茹的音樂回歸：《愛久見人心》

她是典型的平民天后，專業點叫“情歌天后”、“K歌天后”，她的歌重在旋律的好聽，有很高的傳唱度。這樣的定位也注定了在臺灣金曲獎上有所不受待見，被批“唱腔太平，變化太少”云云，但是不可否認的是，這樣的歌路在商業上獲得了空前的成功。當《情歌沒有告訴你》中沒有了這種模式的質量保障，兵敗滑鐵盧就在所難免。

好在團隊及時懸崖勒馬，重拾“平民”姿態，這是新專輯《愛久見人心》成功的基礎。專輯的制作團隊沿用了以往的固定班底，以此來保證傳唱質量，比如陳沒、彭學斌的同名主打曲《愛久見人心》，陳沒、陳韋伶的第二主打《偶陣雨》，黃婷的《會過去的》和《她》、姚若龍的《沒有人像你》都是典型的鋼琴與弦樂編曲，副歌部分暢快淋漓，主題是鼓勵對愛情隱忍并堅強前行；而王藍茵的《小愛情》、黃婷的《一路兩個人》和《環游四季的愛》則是輕快律動的代表，旋律跳躍，聽了禁不住搖擺，主題則是千篇一律的秀恩愛，帶著小女人的甜蜜情懷。

另外，制作班底中新成員的加入并沒有改變這樣的主旋律，而是在小細節方面做到了創新。比如嚴爵的《至少愛》屬于第二類，但副歌中咬字斷句的變化，帶來了新的聽覺享受；馬念先作曲、梁靜茹本人填詞的《Bonjiour！》嘗試用爵士來鋪展歡快旋律，有一種異國情調；深白色的《心電感應》真的用電子來表達心電，并用搖滾來詮釋副歌部分，這樣的調調偶爾聽一聽還是蠻來勁的。

情歌天后終究要沉溺于愛情中，所以專輯概念并沒有特別明顯，只是梁靜茹的嫁為人婦讓她的專輯有了過來人的角色特征。“面對最愛自己的人，反而懷疑自己；在最幸福的日子里，永遠擔心失去；失去了之后，才懂得當時獲得了什么；懷念的時候，才更加珍惜當下的美好。總在毀滅后重生，在淚水里領悟，在掙扎中篤定。那是愛情才有的。”這樣的態度也讓專輯概念有了些許哲學道理，內容也沒有顯得瑣碎無趣。