致水鳥

對格斯·范·桑特這種成名多時的導演來說，要拍一部小清新電影，難度實在太低了點，即便在多數人看來，《悸動的心》是一部標準的小清新電影。主人公就會做一些閑散無聊的事情在多數人看來，然而，它還是不同于日系或者臺灣的小清新，至少在畫面上，它看上去有些灰暗，沒有那么多的陽光，不搞美景配佳人的那套。原因其實也很簡單，這是一部講述臨終關懷的電影，所有的內容其實是圍繞著死亡展開，只不過，格斯·范·桑特采用一種比較輕巧的方式去表現，有如水鳥飛過，看它們從容戲耍，要的只是一種情境和感覺。

這個稍顯沉重的題材，電影海報卻是這樣的畫面：一對年輕小戀人躺在地上，拉著手，彼此的身體輪廓被刻畫下來——仿佛借助這種方式，肉身和愛情永不消失。然后你就明白了，《悸動的心》要講的還是信念和釋懷，畢竟從年輕人的角度看待死亡，那的確不至于太苦大仇深，導演定也覺得沒必要拍成煽情大作，那樣也太掉價了。

一個喜歡跑去參加陌生人葬禮的男生，一個癌癥晚期等著死神垂憐的女生，《悸動的心》讓他們相遇，然后發現氣味相投，各種合拍。他們討論水鳥、互贈書籍、參加萬圣節COSPLAY、玩自編自導扮演角色拿石頭丟火車，看似無聊的事情，他們都能從中尋獲幸福和快樂。片中有很多古怪點子，像加瀨亮出演的日本鬼魂，以往電影常會把這種手法當作人格分裂的化身，這一次，他就真的只是幻想出來的鬼魂而已，溫暖，充滿親和力。

與其說，主人公被死亡所影響，不如說，他們是害怕孤獨，進而迷惘茫然?！都聞拥男摹吩噲D糾正主人公對世界的看法，比如學會享受一份單純的戀愛，哪怕知道是不好的結果。所以，影片既是在說死亡，又是在說如何生活，以及如何跟這個已經存在的世界相處。

對一部表現死亡的片子，《悸動的心》真的很輕，它不恐怖也不說教，更沒有想讓觀眾落淚的意思。但導演做足了很多小細節，試圖通過細微之處的感觸來打動觀眾。如果你喜歡隨心所欲和異想天開的驚喜感，那么，《悸動的心》簡直是正中下懷。很多人會發自內心去喜歡它的文藝調調，恰到好處的音樂、點到為止的情緒、不需要道破的言語和秘密，至于它是不是一道飯后甜點，這個并不重要。

云起云滅，萬物有靈，關于生與死的交流，《悸動的心》讓我想到了威廉·柯倫·布萊恩特的《致水鳥》，他在詩的開頭這么寫道：在漂灑的露水中/天空閃爍著白日最后腳步的光輝/穿過玫瑰色云霞的深處/你向哪里/去尋找你孤獨的路？

“在我孤獨跋涉的漫長路上，他將為我正確地導航。”現實生活中，我們畏懼死亡，避談和死亡有關的話題。但對死亡，我們不一定要消極排斥，記住那句老話：為了死者，更好地活下去。