藝術課堂應該教什么？學什么？

【中圖分類號】J2【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2012）08-0226-01

在基礎美術的課堂上，一群剛涉足藝術的學生問我：我們要學些什么畫？要怎樣畫才算畫得好？我回答道：無論學什么，應該盡量去體會，然后嘗試著去創造。之所以這樣回答學生，我意在強調學習的重點不拘泥于一掌握某種具體的表現形式和技法，而是在訓練中去理解藝術的精神，培養他們敢于創造力和個人風格。我覺得，體會和創造對于學習藝術科目的學生來說是至關重要的。

在課上，我經常碰到這樣的情況：有的學生，特別是才進入美術課程的學生往往會驚嘆道：我畫的怎么和其他人的不一樣，然后趕緊將自己的畫面效果否定掉，并想盡一切辦法將自己的作品風格與其他人統一起來。沐浴在這個多彩多姿世界中的學生們，為何會表現得這樣古板和僵死？我覺得以下幾個因素可能是構成問題的關鍵！

1.考前班式的學習模式

2.閉門造車式的學習方式

3.沒有體會的學習

4.消極的態度

1.考前班式的學習模式使學生被規范化、統一化

隨著我國現代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教育日益受到人們的重視，藝術成為學校教育之副科的時代即將結束。今天，為拿到高校文憑，藝術類考生競爭異常激烈。然而，許多考生報考的動機已不再是出于對藝術的熱愛，而是傾向于其較低的文化錄取線的投機心理，在某種程度上無異于為一種入學求生的手段，于是藝術類考前補習班如雨后春筍般應運而生，它們不以啟發學生的藝術感知和創造精神為目的，反而建立起一個技術的標準和一種范式讓學生去臨摹。無論是對于考前班還是考生來講，藝術早已失去其精神內涵和生命。于是，學生的思想被被制式化的技法統一起來，就像是一種沒有思維的、不由自主的機體性條件反射。

2.閉門造車，導致學生的盲目性

如果說考前班模式對學習藝術初始階段的作用是消極的，那么閉門造車地盲目學習更是一種流弊，特別在高校的教學過程當中。正如開車的人都知道后視鏡的重要用途一樣（它時刻都反映出駕駛者在行駛過程中的狀態，以確保安全），從事藝術研究的藝術家和學生應該明白：倘若不能對藝術發展的歷史以及當今的藝術發展的狀態有足夠的了解，而不能準確把握住時代的精神，就很難確立自己藝術研究的發展方向；也就失去了對藝術研究的方式、方法是否具有可行性的判斷。所以，藝術交流，包括教授和學習，不僅僅局限于某種技術方法的傳遞，更重要的是掌握大量的藝術資訊，避免藝術互動中的盲動。我們必須時刻都反省：是否一直都站在了藝術的最前沿？把握了時代的特征和精神？是否能在交流中引導學生摸清當今藝術發展的脈絡呢？

3.沒有體會的學習方式使學生的作品喪失了情感和風格

在此也許很難闡明“有體會的學習”是個怎樣的概念。我就舉例說明，也許會解釋得更清楚一些：數碼相機的普及給我們生活增添了無窮的趣味和便利，但對學習藝術一系列行之有效方法又帶來一定的沖擊。在高校中，借此技術來代替速寫練習的學生比比皆是，收集素材這的方式，似乎在“咔嚓”聲中變得簡便了，傳統的速寫也許將被新的科學技術所終結。然而，通過數碼相片，我們再也看不到學生對藝術體會和領悟的過程；看不到各式各樣的表現風格。在他們的畫面中，失去了細節的精彩展現，線條變得籠統而概念，形體也逐漸僵硬，構圖也簡單得一目了然……這樣的結果都是源于相機快門取代了學生用筆、用心的體會過程。

4.消極態度將成為阻礙學生發展的客觀因素

在課堂之上，每個學生的個性都是比較鮮明的！如何讓他們的作品呈現出屬于自己的風格，就要求課前的準備工作必須認真細致，針對不同個性的學生而不能有一絲的消極倦怠。藝術作品既然體現出作者的“知”、“行”、“意”，因個性的不同，所以彰顯的風格就不同。作為教師，就更應該引導學生發展其長。但是，對于課堂質量的把握，我覺得年輕老師的態度相對消極，比如，對教案的忽視，對課堂教學設計的不充分等已成通病。據統計，高校課堂平均每節45分鐘，而學生能夠有效接收知識的時間幾乎只占一半，如果老師對課堂沒有進行有效規劃，只按照一個固定模式進行教學，造成的后果不僅僅是教學效率低下，而是在無形中磨滅學生的個性和獨有的風格和精神，將成為阻礙學生發展的主要因素。

教學方法應該是整個教學過程的核心，它包括對學生的引導和輔導兩個部分。引導學生的關鍵就在于培養學生的創造力、情感表達的能力以及審美修養，正因為能力與修養的相互依存性，則必須通過漫長的時間和豐富的經歷才能逐步積淀，所以學生的綜合素質要有所提升是非常困難的。在實際教學中，若能走出教室，敢于打破以往照本宣科刻板的教學模式，教會學生如何提高自己的綜合能力，將為學生在學習藝術的道路上夯實基礎。與此同時，對學生的輔導，讓學生學習和掌握相應的表達手段（造型因素、色彩搭配以及畫面構成等），恰如其分地表達出自己的個性和情感，才能讓學生學有所成，才可能培養出有靈性、有創造力的人才；只有這樣，學生的作品才會具有靈魂和精神。

對學生藝術創造力的培養，這個話題被提過千百次。而我針對自己的教學經歷，覺得最為重要的是引導學生怎樣去學，知道我們該怎樣去教，兩者共同的目的是要讓學生既能掌握一定的技法基礎，又能夠享受藝術，能夠通過藝術表達自己的情感，敢于彰顯自己的個性和風格。我想再次強調藝術不只是一門技術，而其內涵和價值在于喚醒人類內心最深層次的意識。正是這樣的功能，在人類發展的長河中扮演著舉足輕重的作用。藝術在幫助人們鑄成精神的長城，喚起生存的欲望和信念的同時，也提高著我們的修養，使學生開始他們對藝術精神無止盡的追求。

參考文獻：

[1]《創造與心智成長》 羅恩菲德 湖南美術出版社 2004版

[2]《教育的設計與未來教育》 毛來慶 河南美術出版社

[3]《中國美術教育》 2005年第4期

[4]《中國當代藝術家畫傳》 食指 許江主編 河北教育出版社

[5]《中式意識 審美營造的當代復興》 四川美術出版社