前進的“偶像”從耍帥到尋槍

就像一顆手榴彈可以轟掉一隊鬼子的電視劇一樣，其實每個人都知道，那種東西不叫抗戰，叫做意淫。

從1935年第一部抗戰影片《風云兒女》至今，硝煙彌漫的抗日戰場，是中國熒屏的不老主題，也是最具中國印記的“主旋律”。戰場上的青春熱血、英雄兒女，做為一個民族不屈外辱的見證讓觀眾與之悲歡與共。形形色色的英雄，不僅使得這一題材內容龐大，也多多少少喚起人們心中的家國意識。

算起來，抗戰影視劇已走過一個多甲子的歲月，時代的變革，也使得故事內容在不斷創新變化，片中英雄們的形象也歷經了多次轉換。從李向陽、江姐式的偉光正英雄兒女，一部部走向今天個性形象鮮明，或草莽、或機警，或沉靜，或另類的更符合人性特點的英雄形象塑造。這一經久不衰的類型，也實現了制作上更精細和豐富的變化，比如與其他類型的雜糅，甚至在年代造型上的時尚突破，等等。雖然英雄主義基因未變，家仇國恨主題未變，甚至一度時期在演員選擇上保持著固有模式，更親睞硬漢實力派演員，如李幼斌、陳寶國、孫紅雷等等。但由于產量巨大，觀眾的胃口已被調教得越來越刁鉆，加之實力大腕們的片酬令制片方叫苦不迭，轉而在新生代中尋找新的突破。

抗戰劇青春偶像化，大約從《雪豹》中小生文章飾演的周衛國開始。盡管每個觀眾對青春偶像的定義不一，但年輕帥氣、粉絲眾多是青年偶像演員的共同特征，比如朱亞文、杜淳、李光潔、王雷等經常出現在戰爭戲中的青年演員，都有大把粉絲追捧，一度被貫為“紅色偶像”代言人。這些明星多是80后一代，他們的粉絲主要群體也是同一代人，其市場和收視影響力逐漸超過老一代戰爭劇大腕兒。

近來，這一題材又發生了改變，一些正牌港臺偶像男星正悄然走進戰場。一部由吳奇隆主演的《向著炮火前進》剛剛收官，江蘇衛視獨播，播出期間收視穩居全國衛視第二，互聯網點擊一直高居榜首；周渝民則出現在浙江衛視獨播的《彼岸1945》中，昔日的國民偶像灰頭土臉扮起軍醫，表現不俗；慣演古裝大俠的英俊小生霍建華則剛剛加盟孔笙執導的《戰長沙》，飾演國軍青年軍官顧天明。此外，劉愷威的《戰火西北狼》，鐘漢良的《一觸即發》等等，均有上佳收視表現。

一批抗戰劇不約而同地選用了港臺優質偶像明星，看上去似乎是傳統主旋律抗戰劇的一次集體創新。對這種變化，僅從收視表現看，觀眾似乎非常買賬。這也引發了業內人士的思索，由港臺偶像男星挑起抗戰劇大梁，他們脫去偶像外衣成功轉型，再次成為觀眾關注的熱點，究竟是市場所向，還是制作引領？

在題材統一，內容同質化的禁錮下，制片方為了提高收視率，就必須尋求突破，在商業元素上不斷加碼。全民娛樂的時代，戰爭也被迫進入消費階段。偶像演員的外表帥氣有型，表演酷感時尚，而戰爭劇通常故事厚重，情懷深遠，將兩種完全不搭邊的元素捏合到一起，除了在故事的傳奇性上創新，再輔之服裝造型的大膽，感情糾葛的偏重，勢必擴大這一題材的收視人群，拓開了原本由相對年長人群構成的抗戰劇固定收視群體。

然而，正是這些充足作料的喧賓奪主，使得抗戰僅僅成為背景，情感和傳奇變成主菜，令不少觀眾感慨這類劇已經不像是艱苦卓絕的抗戰戲了。劇評家李星文說，“造型和表演上的光鮮靚麗其實無所謂，但故事與歷史相去甚遠，就難免過度意淫了。當年我們打得那么艱苦，現在夸大成一個輕松殺鬼子的游戲，這會讓年輕人對歷史誤讀。如果這樣的劇走出國門，會很可笑。通過影視劇來夸張一段歷史，會人讓覺是這是一個輕佻的，不懂反思的民族。”

《戰長沙》制片人侯鴻亮說，“制片人除了要保證一部劇如何順利播出，引起觀眾共鳴，更要注重歷史氛圍的真實，人物情感的真實，我想說《戰長沙》并不是戰爭偶像劇。我們一直信奉真實，并做為創作理想，而與真實相對的，是意淫。當一部作品沒有基于歷史真實，就百無禁忌，對我們的觀眾是沒有任何好處的。你傳遞一個低級趣味的東西，會有市場也會誘導觀眾，但對整個歷史背景不尊重，這個民族就完蛋了。目前，行業無標準，無道德，是我們國家面對的最大的問題，我們的未來會是什么樣子？越是這時候，越需要一些堅持的人，去影響另一批人。其實，這個市場難做，很多創作者心里也明白這個道理，但大家都要過日子。對于我們來說，做賺錢的事兒，一定要能說服自己的內心，說服不了，就寧可去干別的行業。不是所有的觀眾都有判斷力，但你有責任給他們。”

誠如所言，如果這批劇使收視群體更加年輕化，那更要注重藝術責任，歷史終究是歷史，過度的戲說和商業包裝難免會偏離影視創作的初衷，創新和變化應該秉持著歷史的客觀和嚴謹。

林建中這段歷史是臺灣人不能磨滅的印記

人物檔案：林建中（《向著炮火前進》導演）

采訪在深夜完成，臺灣導演林建中正在拍攝《向著炮火前進》（第二部），他的電話從懷柔打來。對于記者提到的“偶像”二字，林建中顯得有些敏感，同時又表示出一些無奈。圈內似乎有個不成文的規矩，演員怕自己戴上偶像標簽，導演不希望自己的作品被當作偶像作品，似乎這兩個字代表了演技的浮淺和制作的粗率。因此，林建中反復重申，《向著炮火前進》的創作初衷和本意并不是戰爭偶像劇，而是觀眾一種約定俗成的認知，看著偶像明星走入戰爭戲，便變成了戰爭偶像劇。

林建中是土生土長的臺灣人，2002年與吳奇隆合作《蕭十一郎》來到內地工作。不同于其他臺灣導演的文藝言情路線，林建中的作品從早期的傳奇劇到后期的戰爭劇，創作風格相對鐵血陽剛。林建中說，抗戰歷史對于臺灣人來說尤其不可磨滅，臺灣被日本統治長達五十年，人們對過去屈辱歲月的記憶和抗爭與內地人民沒有任何區別。

他記得上小學時，臺灣就已經拍攝了大量抗戰電影，學校每年都要組織小學生去集體觀看，培養愛國情操。比如《八百壯士》、《梅花》等等。尤其是劉家昌導演的《梅花》，他至今回憶起來，都能記起哪個橋段讓他痛哭，哪個橋段讓他憤慨。他說，“我并不認為臺灣導演和演員來拍抗戰戲有什么文化上的隔閡，對那段歷史我們從小耳濡目染，大家有共同的敵人，情懷自然也是共通的。”

一次，吳奇隆在微訪談中面對觀眾對其臺灣國語的發音質疑時說，“難道臺灣人就不抗日嗎？難道臺灣人就不是中國人嗎？”

事實上，主創們的制作初衷，是希望完成一個另類的抗戰劇，通過雷子楓的個人傳奇，進而反思整個民族的命運。

《影視圈》：最近應該留意到觀眾的反應，這部戲收視率很高，但褒貶不一，對觀眾的反應怎么看？

林建中（以下簡稱林）：對觀眾的認知我沒有任何懷疑。但我想說的是，我們的初衷并不是要拍一部抗戰偶像劇。大概因為主演的關系，他不是一個傳統上演戰爭戲的演員，讓大家覺得有了些偶像劇的味道。事實上，我們當初找吳奇隆，是因為雷子楓這個角色有點瘋癲、張狂，在國內的演員中選了好久沒有找到特別貼切的。而我和吳奇隆是好朋友，了解他的特質，認為他可以幫我完成這個角色，但當時他還沒有火成現在這個樣子，后來我提到他來演，海潤的老板約見了他幾次，幾經協商后達成合作。其實我們整個團隊的構成，老板選誰來演都是經過深思熟慮的。吳奇隆能成功地從四爺轉型為雷爺，還能繼續被觀眾喜歡認可，我覺得片子播得夠火，也說明了一切，大家都挺開心的。

《影視圈》：有部分觀眾覺得不適應，很大程度是雷子楓另類的造型和臺灣腔，當時沒考慮過用配音嗎？

林：這是吳奇隆第一部原音播出的戲，我們有擔心過國內的觀眾會不習慣，甚至為此設計過這個角色的前世，比如他是福建一帶長大的。如果整部戲其他演員都是原音，只有他一個人用配音，我會覺得特別丟分。當然現在褒貶不一，有批評也是好事，畢竟聲音在演員的表演里是很重要的一部分，我們就是要真實的他。而且我跟他不是第一次合作了，我覺得原音會為他的表演加分。

《影視圈》：海潤是一家以拍戰爭戲為主的公司，而你是臺灣導演，是如何達成合作的？

林：我之前就有拍過戰爭戲，到《向著炮火前進》是順理成章的轉型。而且我一直在尋找另類的視角，也非常注重商業包裝。我們制片方給我的包容度和創作空間挺大的，整個制片組也很支持我。其實，創作的過程就是想給觀眾看到什么，如何讓他的搖控器轉到這個畫面時能夠停下來，心里對每一個畫面在觀眾中的反應都很在意，我們整個團隊也很用心。比如這部戲爆破很多，吳奇隆是最接近爆點的，我是第二接近的，每個爆破點我都會一次次親自檢查。我們整個組都很棒，氛圍也很好。

《影視圈》：不同的文化背景會令創作角度不同，當時拿到劇本是怎樣的？

林：我們海潤有個編劇小組，制片人也很有經驗，原本這個企劃出來后跟我們的想象差別很大，大家就互相討論，添加有血有肉的情節。比如，在抗戰背景下，我們把兄弟情的篇幅做到最大。有場戲是吳奇隆和王新兄弟二人的一場談話，也是一場曉以大義的文戲，有句臺詞是 “我死則國生，國生則我死”，一下子把氛圍推向高潮，演員們的情感投入真的很重要。而且他們的工作非常辛苦，像吳奇隆的戲量非常大，每天忙完自己的事還要到剪輯室來鞭策我。他自己說，很慶幸在兩年內，在“四爺”之后又演了一個讓觀眾記住的角色。

所以第二部的演員陣容依然是沿用原班人馬，我們的戰場從城市轉向叢林，我最近扎在懷柔的深山里，希望帶給觀眾不一樣的感覺，像《賽德克巴萊》一樣，更血性。

《影視圈》：除了觀眾，業內對這部劇也是說法不一，如果因為收視率高而被跟風，是你們樂見的結果嗎？

林：現在很多年輕觀眾喜歡在網上看片，看美劇等視覺沖擊強烈的片子，我們的初衷也是想把他們拉回到電視機前。如何滿足他們呢？就要吸引一些別的國家制作的長處，雖然不是特別到位，但要盡量地去達到眼球效應，一定要把那種感覺拍出來。這樣的制作思路，也會為一批演員拓寬戲路。其實，多一份競爭力量都是觀眾的福氣，假設說《向著炮火前進》來拋磚引玉吧，這個劇種需要創新思維，讓觀眾的選擇面更多一些，不妨是一件好事。

李星文不要誤會我們是不懂反思的民族

人物檔案：李星文（知名劇評人）

“不管是《雪豹》中的文章，《永不磨滅的番號》中的黃海波，《戰旗》中的王雷，還是吳奇隆的《向著炮火前進》，演員都不錯，故事都在夸大，讓抗日戰爭史失實或扭曲。比如一下子死一批鬼子，我們的人顯得智勇雙全，讓觀眾看起來很過癮，特別是年輕人網民也覺得解氣。但這與真實歷史相去甚遠，就變成了意淫。”

《影視圈》：曾經的偶像演員紛紛走入抗戰劇，這是一股新潮流嗎？

李星文（以下簡稱李）：《向著炮火前進》是最明顯的，吳奇隆飾演的雷子楓的穿衣、打扮、做派，都是過去抗戰劇中很少出現的。當然原來也不乏有英俊小生來演抗戰劇，但都不及他這么明顯，就像把一個當代青年PS到當年的抗日戰場上。從目前看來，收視率很好，只有湖南衛視的一部長劇《幸福媽媽》壓著它之外，同類劇中它的收視率是最高的。這樣的收視證明以及網上粉絲的好評，會讓制片方覺得這個探索的方向是對的，而且勢必形成一個小小的風潮，會有更多的人跟風進來。

《影視圈》：會對題材的拓寬或商業類型化起到催動作用嗎？

李：事實上已經拓寬了這一題材的輻射面。我們內地也有很多偏偶像的演員，比如《雪豹》中文章飾演的周衛國，已經與傳統不一樣，走出了很大一步。這批港臺偶像演員的加盟，等于是又走了兩步或三步。傳統抗戰戲碼觀眾看到太多雷同，難免會膩煩，引入新偶像的話，會把原來不看抗戰劇只關注偶像的觀眾給拉進來，這會讓他們增加對一段歷史的認識和看法。這是一個好處，但副作用也是明顯的。其實我們應該注意到，這批偶像并不是來演共產黨，而是與共產黨結盟的一些民間的抗日力量，比如雷子楓這個土匪。如果他們直接去演共產黨員，記得羅嘉良嘗試過一次，的確有點怪，觀眾很難入戲。

《影視圈》：這種怪，是文化上的不相融，還是表演方式的問題？

李：其實無論觀眾還是創作者，都對共產黨員的形象有一個傳統的內心設定，觀眾接受也有一種定式。他們這批演員并沒有在內地的文化土壤中長大，也沒看過我們早年間傳統的抗戰劇，要呈現的確是一個問題。還有一個原因可能是政策面上的限制。

《影視圈》：其實從《炮火》中可以看到一種現象，內地影視機構對港臺創作班底越來越接納和包容了。

李：首先從技術上來說，這批人都是熟手，無論是TVB還是亞視過來的，甚至臺灣這邊中視、華視干過的人，都是在超強度的工作狀態下歷練出來的，對技術游刃有余，在工業流水化時代，他們來操盤有優勢，而且他們這批人很敬業，他們的加入可以保證制作周期，控制成本。而且，他們有豐富的商業劇操盤經驗，能摸準觀眾的喜好。也不用太擔心他們對文化的夾生，畢竟一個劇組還有編劇和制片人相配合，這些問題都很好解決。

《影視圈》：同時也與創作人員的稿酬有絕大關系吧。

李：對。拿演員來說，港臺同級別演員的片酬比我們的低。但像吳奇隆這樣的應該價碼不低了。據我了解，他這次與海潤的合作不是一個演員與制片方的合作，而是海潤與吳奇隆工作室的合作關系，會有利益分成。現在越來越多公司通過這一手段吸納一批人氣旺的偶像演員，這是目前一種合作的趨勢。無論內地、臺灣還是香港，只要在大陸有很好的群眾基礎，自身的資源問題已經解決，都會尋找更深層次的合作。

《影視圈》：從目前的產量來看，抗戰題材算是我們比較成熟的類型劇了嗎？

李：目前國內電視劇就創作上的自由度來說，只有兩種題材，一是家庭劇，一是抗戰劇，其他劇種都有各種各樣的限制，很難做。比如諜戰劇你如果說國民黨厲害，不行，你不能比共產黨厲害，你如果說國民黨腐敗吧，又說你影射。只有家庭劇是無害的，你家長里短打破天也沒關系。再就是抗戰劇只要表現我們戰爭期間的光輝史，把這個主線做足就行。因為這樣的自由度，這兩大類型又細分出無數小類型，比如把偶像劇與抗戰劇雜糅，就形成了抗戰偶像劇，今后題材的相互嫁接會蔚然成風。

《影視圈》：這會導致這一劇種的基因改變嗎？你個人的接受度如何？

李：其實不光是抗日偶像劇，近幾年已有一批抗日“雷劇”，劇情極其匪夷所思。我不反對偶像派演員加入，耍酷啊，造型失實啊，甚至個性一點兒都無所謂，我就是不能接納過度意淫。成熟的觀眾當然不會把這種表象當真，但老是這樣意淫就太可笑了，何況也確實有人會把這種事當真。所以有時候對總局有點兒失望，你不能因為是夸你的就可著勁兒地夸，該管的不管，不管的瞎管。像穿越劇，誰不知道是假的啊，大家當個熱鬧看，卻被政策給限制了。而對于這種無視真實歷史的追捧，卻坐視不理。只能是觀眾自己明白了，或者是跟風太多看膩了，自然淘汰吧。

《影視圈》：你剛剛提到抗日偶像劇的副作用，指的就是過度意淫？

李：對。不管是《雪豹》中的文章，《永不磨滅的番號》中的黃海波，《戰旗》中的王雷，還是吳奇隆的《向著炮火前進》，演員都不錯，故事都在夸大，讓抗日戰爭史失實或扭曲。比如一下子死一批鬼子，我們的人智勇雙全，這讓觀眾看起來很過癮，特別是年輕人網民也覺得解氣。但這與真實歷史相去甚遠，就變成意淫。當年我們打得那么苦，現在夸大成一個輕松殺鬼子的游戲，會讓年輕人對歷史有個誤讀。如果這樣的劇走出國門，更會讓人覺得可笑。一個國家通過影視劇來夸大自己，會讓人覺得是個很輕佻的，不懂反思的民族。