劇照電影邊緣工種

這是一個實實在在的選擇。它的潛在命題是，如果并非真正的熱愛電影，你撐不下去的。高成本，高強度，低回報，基本是對目前中國電影市場里的劇照師的真實寫照。然而盡管如此，憑借著那些人文理想，還是有人堅持了下來。劇照在電影的邊緣上，充當著一些人的夢想，成為一些人的驕傲。

就像有著四十多年從業經歷的美國女劇照師Mary Ellen Mark說：“在記錄他們的過程中，我也一同經歷著電影里最美妙的部分。”

夢想照進現實

Mary Ellen Mark的劇照攝影師生涯起始于1968年，那時，她剛剛結束在紐約街頭反戰游行的拍攝，獲得第一份作為Still Photographer的劇照攝影工作——Arthur Penn導演的電影《Alice's Restaurant》。電影完成后，導演與演員們對她的作品贊不絕口，不過，誰也沒有想到，在未來的40年里，Mark成為了這個行當里最出色的人，為超過100部電影留下了數以萬計的珍貴照片。最近，她出版了新書《Seen Behind the Scene》，每幾張照片后就會有一段由當時劇組人員所寫的文字，例如Francis Ford Coppola（現代啟示錄）——Tim Burton這樣一些大名鼎鼎的名字。

攝影，劇照，之于Mary Ellen Mark，已經不是電影的宣傳手段中其中一個步驟那么單純，它被看成一種追求甚至信仰。而她那樣，富有情節，富有詩意，美妙的攝影集，是很多現在正在做劇照師的小伙子們的終極夢想。

比如沈括。作為一名年輕的劇照師來說，沈括的起點有點兒高，他是幸運的。第一部作品是《畫皮2》，緊接著又順理成章被趙薇邀請去，參與了《致我們終將逝去的青春》。

顯然，像《畫皮2》這樣的大組，又是以視覺特效和主演造型打前陣，劇照師的待遇不會差。沈括透露，他目前知道的所有電影劇照師中，最高待遇能達到三個月15萬，也據說就是在《畫皮》的時候，除此之外，圈子中的平均待遇，基本維持在1.5—3萬，小成本制作的電影，則還有幾千塊一個月的。但是，他沒有直接透露自己在《畫皮2》中的薪酬情況。

沈括算是半路出家。家里早年開影樓，小時候就開始學習攝影的他考進了中戲的攝影系，但因為很多客觀原因，畢業時他卻選擇了做海報設計，直到有一次，片方提供的劇照沒有辦法滿足海報設計的需求，光線和構圖都存在很多致命性的問題，沈括主動提出來，讓我給你們拍一組劇照吧。

兩位劇照師一般會在開機之前半個月進組，從演員定妝開始一直到全片拍攝結束。盡管最終發布出來的數量很少，但是工作量卻很大。“這跟渠道有關系，因為都是通過微博啊門戶網站的首頁，所以大家看到的并不太多。”沈括說，“今后片方需要做畫冊，需要的素材量很大。所以我們要一直跟到最后。”

《畫皮2》的劇照無疑為電影的成功票房做出了很大貢獻。沈括鏡頭下的狐妖和法師們，除了絲絲到肉的化妝特效，表情也極具感染力。作為劇照師，他的優勢和特長來自早先做海報設計的經驗，因為了解后期海報制作時的技巧，所以他很懂把控照片的構圖以及留白，甚至拍這張照片時會為電影后期的噱頭有什么樣的參考。

“現在做劇照師，主要取決于我的個人喜好。”國內大部分的劇照師，尤其是年輕，入行尚短的劇照師們，需要在拍戲期間的三個月內，幾乎每天跟劇組共同度過12小時工作時間，早上八點半起床，直至收工。但是，比起其他組里更辛苦而酬勞更低的人來說，他們應該感到優越。沈括說，現在，因為本著對電影的那點兒熱愛，工作強度大不是事兒，報酬有限不是事兒，只要能做些跟電影有關的東西，其他都可以拋下。這大概也是所有劇照師還都奮斗在前線最大的心理寬慰。這個行業的規范化或者專業化起步很晚，存在一些問題是必然，沈括很清楚，相比細分化成熟的好萊塢，國內電影市場對劇照的需求遠沒有達到應該有的數量，劇照師的平均專業水準也遠沒有達到高水平。高級人才的匱乏，使行業中的突破渺茫，成為劇照師始終徘徊在邊緣工種的很重要的原因。

入行三年至今，沈括對這項工作最深刻的記憶，來自電影人們對電影夢想的追求，就像他一樣，他也希望自己可以拍很多年，然后把自己所有的作品集結成冊，或收藏成展。他很喜歡夏康永的作品，《花樣年華》拍攝之后出的畫冊集極美，他說，“希望我以后也可以出一本這樣的畫冊，那將是一件很有成就感的事。”夏康永在前年的時候，轉行做導演，拍了《全城熱戀》。

現在，沈括一年當中會有六個月的時間在組里，平均每部戲三個月，剩下的時間會接一些商業攝影的項目，這些遠比劇照師的工作時間靈活，性價比也高。

這應該是個只看結果不看過程的職業

相比沈括的夢想說，傅軍要從容得多，客觀的多了。他是中國最早一批的劇照師，也是現在國內業界公認的最好的劇照師之一，十幾年的時間當中，傅軍看著劇照師這個行業的各種進步，各種落后，也幾乎看著中國電影史在這個階段中的掙扎和蛻變。同時也就是沈括口中所說的，這個行當里拿最高薪酬的劇照大佬。

傅軍在進組之前，除了與片方談報酬，談時間，談待遇，還會告訴對方自己的工作習慣，強調自己的工作從來是不看過程只看結果。“也就是說，我要求食宿，要求自己支配自己的工作時間，我拿作品說話。”傅軍會很明顯的感受到，電影行業中對劇照師工作的漠視，所以憑借著自己的資歷，他希望能為這個邊緣工種多爭取一些尊嚴和目光。

十年前，他跟謝晉導演合作，謝晉很不習慣他的這種工作態度，傅軍以“拿作品說話”征服了謝導，最后成為謝晉導演最喜歡合作的劇照師；《畫皮》時，陳嘉上起初因為他的緣故，對內地的工作人員敬而遠之，覺得他離電影很遠，又很冷酷，最終卻在他的劇照作品中看到了這部電影的生命力，被點燃靈感。

“早年拍電影的時候，廣告商只看劇照，根本不看片子的。我有一張《鴉片戰爭》的劇照為電影帶來了500萬的投資。”盡管這樣，劇照師在當時也還不受到重視。傅軍說這有很多原因，畢竟，劇照是獨立于電影之外的東西，在電影被認可和推崇的時候，劇照卻早已不在大家關注的范圍之中了。

十幾年來，他并不是沒有想過去做導演或者其他行業，但是這份工作帶來的樂趣，恐怕只有他自己才能真正明白。“做一個好的劇照師，要基本功扎實，眼快手快，要敏捷，要讓你的劇照有故事。這兒沒有你的空間，你也不能發聲，要避免穿幫，在這種境況下你抓拍到好的作品，很刺激，也會很有成就感。”

這幾年，傅軍覺得工作中最大的變化就是，與照片中的人越來越遠。過去，往往是每拍完一部電影，就會自然的跟電影中的人成為很親近的人，比如謝晉導演，比如姜文。那時候明星們對鏡頭從不拒絕，充滿善意，而現在卻是有些抵觸。他說，現在你已經接觸不到人了，哪怕他就在你跟前拍戲，你們也很難有真正的溝通，中間隔著片商，隔著助理，隔著經紀人，隔著你們對電影的認知。

合作過的導演中，他最喜歡謝晉和姜文。當時，電影的營銷和宣傳還不成型，劇照的功能更為干癟，但是年代久遠之后，很少有人回看一些老電影，倒是一些老照片會給人們帶來很多美好的回憶，“所以一定是經過時間沉淀的電影人，才會對劇照重視。”劇照的魅力也是這個時候才更凸顯。

前段時間的《太極》以及馬上播出的《十二生肖》，都采用了國外的劇照師，這種趨勢在國內的劇照師眼中卻談不上專業和構成一絲威脅。傅軍覺得他們的劇照根本談不上優秀，沈括覺得國內的攝影師會做后期，這是一個絕對優勢。