劉燁讓角色的歸角色自己的歸自己

“我選擇劉燁是因為我覺得他是年輕一代最優秀的演員，他內心有很多柔軟的東西，最像正常人，但他又有真正男人的那種力度，這樣一個人，丟在戰場上，他能夠堅持下來，一次兩次逃出屠殺，最后逃出生天，他內心這種感受、經歷、包括崩潰的過程，是最有說服力的反映。”

——陸川

北京的冬天似乎一夜來襲，北風里夾帶著雪片和雨點兒，下午三點的時刻，天色已經暗沉的像傍晚一樣。十一月，劉燁為《王的盛宴》的宣傳安排得非常密集，這部原本是群戲的“明星盛宴”，除了導演陸川，卻似乎只有一個焦點——劉燁。

劉燁比約定的時間晚了五分鐘，之前特地打來電話告訴我們之前錄的節目推遲了，所以耽誤了采訪時間。他脫掉灰綠色的夾克，穿著一件沒有任何修飾的紫色圓領長袖老頭衫，帶著窄邊的黑框眼鏡，坐在我對面。這個形象樸實極了，我回想了一下，他應該是我見過的最不像明星的演員，也是最不像演員的影帝。盡管如此，跟《王的盛宴》海報中絡腮胡子，中年發福的劉邦形象相比，他還是格外的消瘦俊朗。

采訪過程中，劉燁不停地用模仿和扮演的方式講述他一個一個角色，從開國英雄到市井流氓，說到細節之處，他怕光靠說不夠生動，會像排練一樣，操著劇中人的口音告訴你，鐘躍民是這樣的，鬼狼是這樣的，劉邦是那樣的。而在談到自己時，他則要么笑而不語，要么完全不避諱語句中的葷字兒。在劉燁身上，你很清楚的感受到什么是“角色的歸角色，命運的歸命運，自己的歸自己。”

陸川說：“我選擇劉燁是因為我覺得他是年輕一代最優秀的演員，他內心有很多柔軟的東西，最像正常人，但他又有真正男人的那種力度，這樣一個人，丟在戰場上，他能夠堅持下來，一次兩次逃出屠殺，最后逃出生天，他內心這種感受、經歷、包括崩潰的過程，是最有說服力的反映。”

《王的盛宴》是近兩年劉燁參演的唯一一部大制作。并且，不在電影宣傳期的劉燁也幾乎不專門接受任何媒體的采訪，他現在的狀態，依然還是個低調，真實，與圈子保持距離的影帝，也是個內心憂郁，卻擅長給別人帶來歡樂的大男孩兒。對于現在圓滿的家庭，美麗賢惠的妻子，一雙兒女，劉燁表現出來的健談和活躍已經告訴我們，他很滿意。那些憂郁和失眠的日子已經遠去，他也開始真正地認識生活。

我要演的是帝王背后的“劉邦”

這部拍了八個月零四天的電影，從去年三月到十一月，從下雪拍到下雪。與陸川簽合同的時候，劉燁只簽了開始進組的日期，并沒有約束收官的日子，沒想到，應了劉燁的預料，與《南京！南京！》一樣，比預期的關機時間推遲了好幾個月。但是同樣意料之中的是，看完成片，劉燁心里唯一的念頭是：這一定是值得的。

他并不懼怕作品會帶來負面的爭議。當年的四大小生之一跑來演個老頭兒，這件事本身就充滿爭議的可能。“有人就喜歡這樣，一幫來找毛病的人，拿個本子坐電影院，看哪能罵就給記下來。對我來說，只要沒有人說這是敷衍就可以。”

進組的時候，劉燁32歲，他所要塑造的角色劉邦48歲。盡管原定的角色是項羽，但陸川跟劉燁分析出了一些劉邦身上的特質，他們認為，劉邦身上也有很多項羽式的東西，而且他現實、理性，厚黑，似乎更貼近現代生活中的男人形象。也更適合劉燁。在造型上費了一番功夫之后，年齡差距上的顧慮終于被打消，于是，最后的角色分配就變成了這樣的錯位式的顛覆：吳彥祖現實年齡是比劉燁大一點的，卻在戲里扮演了比他小17歲的項羽。

靠近真實歷史的唯一方式就是盡可能客觀的還原。片中，陸川選擇少去用之乎者也式的臺詞，劉燁也特別不想奔著傳統作品中劉邦的形象去演，留著小山羊胡，野心家，玩路子，雞賊。盡管那是劉邦性格里的一方面，但他畢竟是個草莽英雄，得了天下，是有大胸懷的帝王。劉燁希望以更人性和立體的方式呈現一個支撐帝王的圓實的“劉邦”。最開始，所有人都覺得這個角色難抓。陸川和劉燁都不太明確究竟如何具體的塑造劉邦，只能演一步，看一步。

“拍的過程中，我們發現，相較于項羽的理想主義，劉邦是個很完整的人，善的惡的，很真實。野心誰都有，他開國之后沿用“漢”作為朝代的名字，那是項羽賜給劉邦的，他對項羽的情意還在。”劉邦好酒好色，但他對呂后不離不棄，也對自己曾犯下的錯誤有擔當。

在戲里，劉燁和吳彥祖的對手戲很多。劉邦和項羽的情意與爭斗，也是無論史實還是電影中最核心的一個部分。一個是百戰百勝，所向披靡的西楚霸王；一個是屢敗屢戰、打不過就跑的漢中王。中國歷史上，可能再沒有比“楚漢爭霸”更富戲劇性，更具有傳奇色彩的雙雄對訣了。而劉燁當年被稱為內地小生中最硬朗的型男，吳彥祖也被視為香港數年來不能被超越的第一帥，兩個人的正面交鋒也是《王的盛宴》最大看點之一。在被問到自己和吳彥祖誰更帥的問題時，劉燁摸摸腦袋，不好意思的說，“我眼睫毛比他長。”

同時拋開這些內心和性格上的扮演，他笑說記憶最深刻的痛苦卻是為了造型上的接近。幾個月內增肥二十斤，每天掛著絡腮胡子。現在讓他回想三伏天粘胡子的情景，他會不自覺的轉轉脖子，說這會兒還覺得脖子僵呢。“以后再好的劇本，要有粘胡子的戲，我也得掂量掂量。”劉燁苦笑。

他沒有正面評價自己在電影里的表演，他說觀眾自會給這個版本的劉邦一個定論。倒是陸川曾提到，前兩天有一個美國的制片方到公司看電影，是陸川的好朋友，他也看過《南京！南京！》，沒有想到這兩個演員是一個。他覺得這個片對劉燁來說好像一個里程碑。他一直在關注劉燁，但沒有下決心去用他，看了《王的盛宴》以后決心要用他。陸川認為劉燁完全顛覆了自己，作為一個演員來說，非常棒。

跟與我有同樣藝術審美的人一起拍電影

“燁子，特別好。”

這是陸川在拍攝現場最經常給劉燁說的一句話。按慣常，一場拍完，本應該是再拍十幾條，一條一條來找，陸川卻會覺得這一場已是最好。

他們之間最大的默契，就是對電影的審美特別一致。什么是好的電影，什么是好的表演，甚至什么是好的服裝，好的道具。陸川最想要的，剛好是劉燁骨子里最想演的，劉燁特別想演的，是陸川特別想呈現的。

“也許我倆的觀點不一定是最正確的，但是是一致的。”劉燁說，“少數時候陸川會給我建議，我也會突然意識到自己表演上的問題。”有場戲，陸川用了慢鏡頭，是劉邦剛開始起義的時候，需要回頭跟兄弟們道別一笑，陸川告訴劉燁，你得臭流氓一點兒，打江山的一般都是流氓，劉燁一下找到草莽英雄的感覺。

陸川和劉燁的故事始于2003年。陸川在為《可可西里》的開拍做各種籌備，而劉燁則是他心目中男主角的第一人選。當時的劉燁，金馬以及金雞影帝加身，前有2002年海巖劇《拿什么拯救你，我的愛人》，又有正在播出的《血色浪漫》，是炙手可熱。陸川把劇本給了劉燁，但是他可不怎么了解陸川，當時的陸川，只有一部《尋槍》。劉燁半開玩笑的說，一看劇本，都是高海拔缺氧的戲，琢磨了一下，太苦了，就以檔期不合的理由推掉了。

結果是后來劉燁去電影院看了《可可西里》，只有懊悔不已。

也許，這正為接下來兩個人真正的合作埋下了一些淵源。2008年，劉燁終于參演了陸川的另一部代表作《南京！南京！》，卻因為一些原因終究算不上完滿。劉燁是個民族情結很重的人，看著身邊的刺刀一刀刀白進紅出，是真撐不下去了，這一次劉燁算“臨陣脫逃”。《南京！南京！》因為劉燁臨時修改了劇本，結局不得不由原本的陸劍雄留守到最后一刻，變成現在觀眾看到的結局。

“如果我是陸川，跟劉燁這小子老死不相往來。”劉燁喜歡拿自己開玩笑，可這些玩笑聽起來總是有點別樣的滋味。《南京！南京！》之后，劉燁說他一直想出來給哥們兒正正名擋擋刀的，只不過風口浪尖兒上，他出來也是自討苦吃。

劉燁很容易在第六代導演中找到知己或共鳴。他們開始更多地在尋找本我，以及個人心靈刻畫，關注時代變革背景下“人”的打破和重構，也具有更多元化的背景。除了陸川的《王的盛宴》之外，今年劉燁與管虎合作的電影《廚子，戲子，痞子》也有希望上映。

早在管虎的《黑洞》之后，有一部名為《飄來飄去》的電視劇，兩個人就一拍即合，著手嘗試合作，卻最終因為當時廣電叫停了這個題材所有的戲，結果，兩人在創作表演上的緣分一擱置就是十年。去年拍攝完成的超現實主義電影《廚子，戲子，痞子》，是劉燁，黃渤，張涵予三人與管虎的零片酬出演合作模式的嘗試。但把這種問題拋給劉燁，他就只會一五一十的說：“嗨！就是沒錢了唄，我們就先演著，完了分票房。”

劉燁與管虎的認同感來自兩人骨子里都很爺們兒的一面，做事情都直截了當，也喜歡在藝術創作上不停有新的突破和嘗試。好比這一次，劉燁在管虎作品里飾演了一個操南方口音的廚子，做日本料理，背著賣國罵名的地下黨。“找這個口音很不容易，江浙人廣東人講普通話很有特點，我要刻意模仿那個。”說完他像模像樣說了一段口齒不清的廣譜。“看完劉邦再回頭看這個，你會覺得這絕對不是一個人演的！”在表現形式上，管虎讓劉燁用更戲劇化舞臺化的表演，他們希望這是一個“夸張”的作品。

除此之外，孟京輝也是劉燁特別提到的導演。孟京輝說，有很多人看到我都說，哎呀，孟導我一定要演你的戲，可真到我邀請他們了，卻開始推三阻四說檔期忙不過來，劉燁則不同，他說要上我的戲，就不計代價，隨叫隨到。劉燁說自己不是因為演了《琥珀》才喜歡他，是因為喜歡才演的。“孟京輝的作品是給你講一個故事，然后可以帶給你一種情緒，并且你會一直沉浸在這種情緒當中，那種情緒會讓你一直笑，但是你又會覺得悲傷。”最后，劉燁補充說，陸川和管虎也是這種導演，他希望去表演的時候，能釋放自己，也從中得到新的感知。

不再憂郁

劉燁出生在一個電影之家。父親是長影廠的燈光師，母親是廠里的工會領導。這樣的家庭背景，似乎恰好是最符合大眾心目中，劉燁純粹而憂郁形象的源頭。他天生敏感，又受到藝術氛圍的熏陶，走上表演之路無可厚非。大學時代多主演喜劇的劉燁，一畢業就以《藍宇》拿到了臺灣電影金馬獎的最佳男主角，令所有熟悉他的人很驚異：那個大個子？籃球隊的主力？喜劇之王？出演了同志電影，還是女方？

這就是劉燁身上的可能性。從這個脆弱憂郁，忠誠固執的男同角色里投射出的，是劉燁極具可塑性的藝術潛質。他從來不懼怕爭議，邊緣話題中的當事人“藍宇”，以及好酒好色陰險狡詐的“劉邦”都沒有問題。而劉燁最怕的就是兩種情況，一種由他自己總結來：“總演帥哥，沒意思。”另一種，則是角色與個人的重合。

多年前，一個很好的導演給了劉燁一個很好的劇本。劉燁形容那個角色區別于其他角色的最大不同在于，“其他的角色充其量是‘扮演’，而這個角色讓我覺得那是我自己。”在所有籌備工作就緒之后，劉燁卻思量再三，決定放棄出演。

“原本導演說燁子，咱倆以后要一直合作下去。”劉燁看上去很惋惜，也很無奈。“他”跟劉燁的成長環境很像，劇本真實到讓劉燁無法區分自我和角色。但是“他”的價值觀道德觀又跟劉燁實在的沖突著。“我扳不過來，這是一次我拒絕演出的經歷，太讓我入戲。”

2002年至2004年期間，劉燁主演了大量文藝電影。多部藝術片在歐美日等地有著良好的口碑，《巴爾扎克與小裁縫》入圍美國金球獎；《戀之風景》和《紫蝴蝶》先后入圍威尼斯和戛納電影節的主競賽單元； 2004年憑借電影《美人草》的出色表演，劉燁再次獲得肯定，如愿捧得了中國電影金雞獎最佳男主角獎杯。這些作品背景和歷史年代迥異，得到的褒貶各不相同，角色上卻有著一個集中在劉燁眼神中的共性——憂郁。但是同年，電視劇《血色浪漫》的大熱讓他成為國內最受歡迎的四大小生之一，劉燁從文藝電影跨越到大眾目光中的海巖電視劇，演技和知名度提升的同時，也水到渠成走上了商業之路。

商業電影中的劉燁，不再憂郁。

“當時出演《無極》，開始說演大將軍。好，大將軍挺好。拍一個月了，又說改昆侖吧。行，昆侖也挺好，排名第一呢。又拍一個月，那誰誰不來了，你鬼狼吧。鬼狼，我靠鬼狼也可以！什么叫全能型選手，這就叫選手，哈哈哈。我不計較。演員么，什么角色都得演。”

劉燁的這種“隨意”，讓他在新的市場領域里得到了與以往不同的東西，他參與大型的商業制作，成為絕對一線，《無極》，《滿城盡帶黃金甲》，《硬漢1/2》讓他在無論內地還是港臺都爭取到了一席之位。但是他也意識到，“我的作品能拿出來說話的，留下東西的反而好像少了。我覺得早期《巴爾扎克》（《巴爾扎克與小裁縫》）那時候更好吧，那些作品我都很喜歡。”

2011年，劉燁出演劉偉強執導的《不再讓你孤單》，2012年是章家瑞的《殺戒》，他在有意回到原先的路上。“包括這次《王的盛宴》，我也覺得它是能留下來的作品。”看來，劉燁也跟我們一樣懷念當初文藝片時代的自己。只是，可以不再憂郁。

越過越慢的生活

劉燁說，他看過一個網上為國內男演員的歸類，上面是這樣說的，80年代后的黃曉明，陳坤……以及70年代后的陳建斌，劉燁，李亞鵬……，說完了就一直在笑，要澄清自己實際上比曉明還要小一點兒。

開始曝光在大眾媒體面前的劉燁還很年輕，兩個影帝分別在他23歲、26歲時便獲得。成名尚早的劉燁也因此過早的失去了隱私和自由。當年，因為與謝娜的戀情經受多方壓力，無奈一別兩寬，他失眠長達四年。對于本身憂郁敏感的劉燁來說，走出情感的困境等同于重新找到自我。

“過去很敏感。在一個環境里，人有一種心理叫自卑，會替別人考慮，揣摩別人的心態，時間長了就變成習慣。”敏感讓他善于捕捉，也讓他迫于壓力。

“我只有在表演中釋放和表達，放到生活里我就很難受。那些比如脆弱懦弱勇敢瘋狂的東西，我只有通過電影來與世界溝通。”

現在的劉燁，有一個溫柔體貼的愛妻，也有一雙兒女，他稱自己現在漸漸開始懂得生活的真正含義。

安娜是法國人，天性浪漫，會在生活的細處享受快樂，而劉燁則一直處于“趕“的狀態，希望給家人更好的生活。一快一慢中，兩人的相互感染讓生活異常協調。“安娜會強迫我跟著她去旅行，每隔一段時間就放空自己，調整自己，所以我現在只要跟安娜在一起，入睡就很快。”

7月底，劉燁帶孩子回法國南部的村莊渡了一個月的假，“家里來了一幫親戚和朋友，哇啦哇啦地說著法語，聽不懂，我只能點支煙干笑著站在一旁。最后跟兒子諾一蹲地上拿小棍兒摳螞蟻洞玩兒……” 不拍戲的時間，劉燁的生活非常單純，跟經紀人的老公打打牌，爬爬山，其余時間全部用來陪伴家人。這樣的生活讓他感到踏實。

“在與孩子的交流中，我倆盡管文化啊宗教背景不一樣，但是人總歸是人，渴望家庭，渴望幸福，都是一樣的。我們之前的頭三年，把該聊的都聊完了，也基本在沒有什么大的分歧。以前是我妥協的多，現在是她妥協的多，因為要比我們誰更愛誰，可能她更愛我吧。”

劉燁對諾一（兒子）和霓娜（女兒）的唯一期望就是做個善良的人。“我不會去規劃他們的路，規劃這事兒太人為了。推著走它不會舒展，盡量自由吧。”

“近兩年的事情就是把精力平衡的放在家庭與事業上，多演幾部好戲，給自己留點兒東西，多陪陪家人，給孩子們留點兒東西。”34歲的劉燁，正值藝術的巔峰，正值生命的巔峰。