“京江畫派”與鎮江中國山水畫

在中國繪畫史上，鎮江占有重要一頁。東晉著名畫家、雕塑家、音樂家戴颙長期隱居南山招隱寺。晉唐三大畫圣陸探微、張僧繇、吳道子都在鎮江北固山甘露寺壁繪有佛像。畫史上最早的兩篇山水畫論之一《敘畫》的作者王微，為晉末南遷京口的王氏后裔，“年十六，舉南徐州秀才，不就。”唐代善潑墨山水畫法的王洽晚年定居鎮江直至去世。北宋米芾住鎮江四十年，與其子米友仁寫“江南煙云變滅”的“京口諸山”，創“米氏云山”畫法，他承接王洽潑墨山水畫法，開文人寫意山水之先河，在中國繪畫史上具有深遠意義。

自清乾隆中期延續到道光末年的“京江畫派”，在清代美術史上占有一席之地。異軍突起的“京江畫派”與“揚州畫派”“常州畫派”“海上畫派”這三個清代代表性花鳥畫派相比，其主要成就在山水畫方面。“京江畫派”是以張崟為首，以潘恭壽、顧鶴慶、潘思牧、周鎬為骨干的一批畫家，高舉“吾潤畫家，家自為法”的旗幟，以本邑山水的“真景實境”為描繪對象，形成了“落筆濃重，丘壑嚴整”，具有鮮明地域特色的藝術風格。“京江畫派”的形成及其創作活動，不僅在鎮江文化史上具有重要意義，其影響在一定程度上超越了地域范圍，甚至可以說它是中國古代畫壇最后一個山水畫派。

“京江畫派”的畫學傳統可上溯至北宋大書畫家米芾。而米芾的“米氏云山”又是從王維、張璪及王洽等水墨山水畫中一路走來。米芾及其子米友仁在繼承董源、巨然江南山水畫派的基礎上，結合對京江山水的觀察、感受，從而形成墨色淋漓、煙云變幻、氣韻流暢的米氏風格。對“米氏云山”的悉心追摹和對地域性畫學傳統的發揚光大，使京江畫壇代不乏人，最終形成“京江畫派”。在京江歷代畫家中，本籍京江，后旅居吳興的江參，其創作則可證明南渡后董巨畫風在京江地區的濫觴了；宋代趙芾更在《江山萬里圖》中開始自覺地將本邑山水作為題材，并力求通會董巨之精神，而創造出一種“有氣韻”的非院體風格。元代京江畫家郭天錫所作《青山白云圖卷》對米芾“逸格”作了自我闡釋并將兩宋的藝術表現手法加以綜合。明代杜堇的《梅下橫琴圖》兼融院體傳統，嚴整有法。比杜堇稍晚一些的周綸，專師浙派，《山水扇》“老筆堅蒼，荊穆淳古”，為浙派之典型。清初淡耕之的山水畫格在京江畫壇上被稱之為“超逸”的代表，“寫遠山枯樹尤佳，其蹊徑在尋常畫史之外”。兼有畫家與畫評家雙重身份的笪重光可謂折衷主義的典型，他的創作同樣借用了經典的“米氏云山”，卻又以一種寫意性的筆法來消減樣式化的負面效果，展示文人“墨戲”的自由心態。他的理論則激烈地反對一味摹古，反對脫離客觀實際的片面追求、玩弄筆墨技巧的時習，同時又竭力鼓吹風格的師古與所謂的集大成。

“京口三大家”是蔡嘉、蔣璋、張琪的合稱，他們都是活躍于康雍年間京江畫壇的重要畫家。蔡嘉工山水巨幅，人物、禽獸、草本無不曲盡形似。蔣璋是一位流寓揚州的京江畫家。張琪晚年山水畫極力追摹古風，尤醉心于唐宋。這一時期重要的京江畫家還有鮑皋、黃石、蔣宗海以及周曾培、周序培兄弟。鮑皋不僅是位畫家，他的詩作更豐，且氣韻高古雄渾，大都為吟詠京江山水之作，為清乾隆年間京口三大詩人之一。潘恭壽的繪畫在極力摹古的同時，又時常流露出在“變”的驅使下風格創制的明確意圖。事實上，無論是潘慕壽的風格走向，抑或是京江畫壇風氣的確立，都與“淡墨探花”王文治有著緊密聯系。王文治不僅是京江本邑眾望所歸的文化領袖，也是江南文化人圈中的重要角色。潘恭壽的畫大多有王文治題跋，“潘畫王題”亦成藝壇佳話。

“京江畫派”典型風格的確立應是仿吳風潮中成長起來的一代畫家，其中尤以張崟、顧鶴慶、潘思牧為代表。他們自幼就承受著本邑前輩已做出的結論，繪畫創作從一開始便理直氣壯地從仿吳入手，并進而通過對吳門畫風的全方位模仿，形成和正統派迥異而鮮明的藝術特色。除此三人外，第二代畫家如張深、幾谷、周鎬等也迅速崛起，成為“京江畫派”畫家群中的重要畫家。

“京江畫派”的藝術特色是其迥異于時流的“落筆濃重”的“實景山水”。在描寫本地山水題材時，這一筆墨特點被發揮得淋漓盡致。在京江畫家心目中，“米氏云山”是造化與人為秩序完滿結合的產物。由此“米氏云山”不僅培養起本邑畫家對濃重墨色的持久興趣，同時由于它對地域景致出神入化的表現而激發了以本邑山水為題的創作熱情。至清代被推為京江畫壇“逸品”之代表的笪重光，其關于“實景”的理論自然地成為京江畫人珍視的遺產。

注重“實景”不僅使京江畫壇的面貌更趨獨立，本邑傳統得以“激活”，也讓京江畫人充分肯定自我而能“家自為法”。“江左占形勝，最數古徐州”。鎮江自古至今一直得江山之助，“一水橫陳，連岡三面”，遠岫西來，大江東去。三山鼎立，二水交匯。京江名勝無疑是“京江畫派”“實景山水”創作中最具魅力的作品序列，以至于此一題材長時間成為京江畫人的“專利”。張崟將“京口三山”繪為一卷，猶如一幅京江名勝的 “全家福”。京江古今畫人一直喜作“京口三山圖”或“京口名勝圖”。

“京江畫派”至道光咸豐年間，已發展成陣容龐大的畫家群，人數多達數十人，遍及江浙，儼然成為晚清江南畫壇一支新軍。“京江畫派”的后期畫家，在地域來源上早已不限于本邑范圍，然他們的作品仍充分地展現出對京江地區山水體貌、藝術傳統的敏感和自信。因此，“京江畫派”后期畫家的藝術取向，仍以師法兩宋、明代“吳門畫派”為主，基本保持了“落筆濃重、丘壑嚴整”的畫派特色。而另一方面，又因畫家的相異師承，創作的不同側重，從而導致了畫派內部豐富的變化和支派的特色。十九世紀異軍突起的“京江畫派”確實成為當時江南畫壇一道靚麗的“風景”。其影響所及不僅僅局限江南一地，即便是在“正統畫派”牢牢掌控的京師也受其波及，且對“嶺南”“海上”畫派也有一定影響。

除本邑畫家外，外地許多大畫家也流連鎮江山水，留下了一幅幅表現鎮江山水風光的精美畫作。如宋李唐的《大江浮玉圖》，明沈周的《江峰浮玉》《招隱觀泉》和《京口送行圖》，明文征明的《金山圖》，現仍為金山四寶之一。明陳淳《金焦圖卷》現藏鎮江博物館，《仿小米云山卷》在美國弗利爾美術館。日本畫圣雪舟兩次來鎮江游覽，回國后繪制了《大唐揚子江心金山龍游禪寺之圖》《潤州山水圖卷》。清初“金陵八家”之一的高岑所繪《金山圖》是對當時鎮江金山寺的實寫。王鑒曾作《北固山》，新安四家之一的查士標和虞山畫派代表人物王翚，兩人同為笪重光畫《鶴林煙雨圖》并題跋，該畫還有笪氏題識和常州畫派代表人物惲壽平跋語。石濤為清初四畫僧之一，晚年定居揚州，曾作《金山龍游寺圖冊》。揚州畫派代表畫家高鳳翰，曾登焦山觀瘞鶴銘，并秉燭摸讀陸放翁題記，左筆作《捫碑圖》，畫《放翁題記石圖》。近現代和當代畫家以鎮江山水為題材的畫作更是不勝枚數。

綜觀新中國成立以來的鎮江畫壇，由于新老畫家們的共同努力，在江蘇畫壇一直占有一席之地。上世紀八十年代初，鎮江中國畫院舉辦了“新四軍征途畫展”，在美術界引起較大反響，這批畫家至今仍活躍在海內外畫壇。2002年，鎮江市文聯和多景詩社舉辦了“慶祝多景詩社成立四十周年——全國詩書畫名家作品邀請展”，出版了《當代詩人詠鎮江》。鎮江市委宣傳部從中精選出76首詩詞作品，邀請全國書法名家書寫，并借用清代“京江畫派”代表人物周鎬創作“京江二十四景”的形式，組織創作了“鎮江新二十四景”，舉辦了展覽并出版了《當代詩書畫詠鎮江》作品集。2005年，鎮江中國畫院舉辦了“京江畫派學術論壇”和“京江畫派古今展”并出版《京江畫派學術論文集》，這是一次高層次的專題學術活動。2007年，鎮江中國畫院編輯出版《紀念鎮江中國畫院成立50周年作品集》。2007年10月，江蘇省文聯，鎮江市委宣傳部，丹徒區委，區政府等部門聯合舉辦“紀念米芾逝世900年——當代中國書畫名家作品邀請展”及“米芾書畫藝術名家講壇”，并出版作品集。2010年，鎮江畫院又舉辦“鎮江畫派暨江蘇中國畫名家邀請展”并出版作品集。2010年，鎮江市文聯啟動了“青山綠水新鎮江”文藝創作工程，并舉辦“青山綠水新鎮江”詩書畫展，出版《青山綠水新鎮江文藝作品集》。2011年，鎮江市文聯舉辦了“新京江畫派首屆中國畫雙年展”。明年，市文聯還將舉辦“新京江畫派第二屆中國畫雙年展”，擬邀請鎮江籍及在鎮江工作過的中國畫家一并參加這一展覽并舉行學術研討，這次參展作品要求均為中國山水畫，且以鎮江地域為基本素材，其目的是高舉“京江畫派”大旗，弘揚“京江畫派” “家自為法”實景山水創作風格，以此激活鎮江畫壇并打造“新京江畫派”這一品牌。

（作者系江蘇省美協會員、鎮江市文聯副主席、鎮江市花鳥畫研究會名譽會長）

資料：

《京江畫派》山東美術出版社

《宋元青綠山水與米氏云山》 山東美術出版社

《南方山水畫派》 黃廷海著 吉林美術出版社

《京江畫派學術論壇文集》 車長森主編 中國文聯出版社