論黎錦暉對兒童音樂的貢獻

作者簡介：邱洋玲，四川師范大學音樂學院2011級碩士研究生，專業：民族音樂學

（四川師范大學音樂學院 四川 成都 610101）

摘 要：黎錦暉是中國兒童歌舞的創始人，被譽為“中國兒童歌舞劇之父”。他是中國近現代音樂史上較早關注兒童教育并作出過杰出貢獻的音樂家。本文通過黎錦暉開創“兒童歌曲表演曲”和“兒童歌舞劇”兩種藝術形式及推行“通俗化、民族化”的教育理念的探索，分析黎錦暉對兒童音樂的貢獻。

關鍵詞：黎錦暉 兒童歌舞劇 兒童歌舞表演曲 通俗化 貢獻

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

一、黎錦暉的背景

黎錦暉是中國兒童歌舞的創始人，又是流行音樂的鼻祖。他是湖南湘潭人，自幼熟讀中國文學經典，廣泛涉及民間音樂并且愛好吹拉彈打各種樂器，學唱湘劇、花鼓戲，還喜歡花鼓戲班的演出。這都為他在以后的音樂創作上打下了一定的基礎。

他曾參加“北京大學音樂研究會”的活動。這段時期他開闊了藝術視野，深入地學習中國戲曲。“五四”新文化運動對他有積極的影響，他開始熱心致力于普及音樂教育和推廣國語的活動，并提出“學國語最好從唱歌入手”，而且最好從“訓練兒童”做起。在這種思想的指引下他開始了兒童歌舞音樂的創作。1920年到1927年他在上海中華書局編輯所任國語文學部部長和國語專修學校校長的職位，并主編《小朋友》周刊，還創辦了中華歌舞專修學校，這為他的實踐活動提供了有利條件。

他主要創作了12部兒童歌舞劇和24部兒童歌舞表演曲，還有許多歌曲、器樂曲等。重要的兒童歌舞劇有：《葡萄仙子》《小小畫家》《明月之夜》《神仙妹妹》《最后的勝利》；在兒童歌舞表演曲中《三個小寶貝》《可憐的秋香》《寒衣曲》《好朋友來了》《老虎叫門》等給人印象深刻。

二、“兒童歌舞表演曲”和“兒童歌舞劇”兩種藝術形式

兒童歌舞表演曲是集詩歌、音樂、舞蹈和游戲于一體的兒童音樂體裁。黎錦暉在語專附小更多地接觸兒童生活后，了解到小朋友們特別喜歡這種邊歌邊舞生動活潑的歌唱形式，就有意識地結合民間音調創作了這種有合唱，有獨唱，并加上舞蹈表演。這類題材富有兒童情趣，旋律流暢，通俗化，演出形式簡單，深得孩子們的喜歡，在學校里特別流行。而兒童歌舞劇與兒童歌舞表演曲相對比，兒童歌舞劇的篇幅增大了，并且增添了簡單的說白，故事情節更富有戲劇性。黎錦暉先生在創作的過程中針對兒童所富有的想象力采用了合適的寓言和童話等形式。

兒童詩祖國的未來，他們肩負著建設祖國的重擔。兒童音樂對兒童的啟蒙和成長史密切相關的，黎錦暉也深刻地認識到這一點，所以創作了適合兒童的兒童音樂歌舞音樂。他在第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》“卷頭語”中對“歌劇”的價值有獨到的認識和看法：

第一，“學國語最好從唱歌入手，既練熟了許多國音，標準詞，及標準句，又可以使姿態、動作、心情與歌意十分融洽，于是所學的歌句，便成功了許多應用的國語話。”

第二，“學校中各科的教材，有許多可以采入歌劇里去，并且這些知識，每個學生都可以唱熟，在校、在家、或在路上走，隨時都要自動的歌誦，你想，教小學生讀書讀得爛熟的方法，恐怕再沒有比這種方法更好的了！”

第三，“兒童的模仿的本能，十分發達，每家的兒童，沒有不愛表演成人生活或動物情態等形狀動作的，若有人導演一種深有趣味、富于情感，而且含藝術意味的歌劇，他們當然要十分的驚喜而踴躍從事，于是藉此可以訓練兒童們一種美的語言、動作與姿態，可以養成兒童們守秩序與尊重藝術的好習慣。”

第四，“一切布景和化裝，都要兒童們親自出力，這個，除開利用它采入手工，圖畫，衛生，及一般作業的材料以外，還可以鍛煉他們思想清楚，處世敏捷的才能。在小學校中，無論何種教學與訓練，都不及表演歌劇的精致周到。所以演劇決不是消遣，竟是鍛煉人們將來處理大事的才干。”

《可憐的秋香》是兒童歌舞表演曲中最為成功的一部，他以真摯飽滿的情感描寫了牧羊女孤苦悲涼的一生，音樂更為感人，從而激起孩子們對秋香的同情之心，讓孩子們認清了封建社會的腐朽和人們的愚昧。兒童歌舞劇《麻雀與小孩》描寫了一位小孩一位貪玩誘走一只正在學飛的小麻雀。當小孩得知麻雀媽媽丟失小麻雀而悲傷時便產生了一種憐憫同情之心。小孩懺悔自己的錯誤后把小麻雀送還回去了。《春天的快樂》告訴兒童快樂出自勞動；《好朋友來了》表現孩子之間的一種有愛之情。

從以上種種我們可以感受到黎錦暉先生對少年兒童的關愛，對兒童音樂教育的良苦用心。他的兒童歌舞音樂作品中都有一個宗旨，那就是使作品具有兒童趣味，讓人們富有感情的參與其中，反對一切不平等不合理的現象。這就是黎錦暉先生的高明之處，借助于音樂，使孩子們在娛樂之余學習中華民族的優良品質，同時讓孩子們樹立遠大的理想。

三、推行“通俗化，民族化”的教育理念

“五四”文革中“提倡新文學、提倡白話文”的口號及“通俗的”的創作方向。這對新音樂創作起到一定的影響。通俗化就是詞與曲的口語化，而詞的口語化更為重要。黎錦暉主要以國語的四聲為準，所以譜寫的旋律較為通俗和口語化。黎錦暉在兒童歌舞音樂創作中有意識地從兒童出發，創作出了一些通俗易懂，瑯瑯上口的音樂作品。如《老虎叫門》中一段：“小孩子乖乖，把門兒開開，快點兒開開，我要進來……”不僅富有兒童特征，還將童趣和語言的美和諧地結合在一起。又如《飛飛曲》中老麻雀教小麻雀學飛時唱的“要上去就要頭抬，要轉彎尾巴擺一擺，要下來斜著飛下來，照這樣子飛到這里來！”等等。這些風趣幽默、淺顯易通的歌詞不僅有利于孩子們學習國語，更為孩子們的童年生活增添了一道風景。

黎錦暉先生自幼就接觸民族民間音樂，所以在創作中大膽的嘗試和創新。他把民間小調、說唱、戲曲等只要符合所需要表達的情感和內容都用到自己的創作中，尤其是用在兒童歌舞音樂中，如《 葡萄仙子》中有潮州音樂；《三只蝴蝶》中有民歌《出臺子》、《采茶歌》；《可憐的秋香》受了木偶戲，皮影戲等表演形式的啟發；《小小畫家》的曲調，主題汲取了“湖南鑼鼓去”的素材等等。從黎錦暉先生對詞曲通俗化、口語化、民族化的追求可以看他兒童音樂的熱愛，對兒童音樂的執著追求。他的兒童歌舞音樂貼近兒童生活，并加入一些民族元素，是孩子們在學習音樂的過程中了解民族文化。

四、結語

黎錦暉先生的兒童歌舞音樂創作在我國近現代音樂史上有著重要的意義，對少年兒童的音樂教育更是發揮著巨大的作用。在少年兒童成長過程中，音樂是不可或缺的精神食糧。兒童歌舞音樂培養了孩子們對音樂的興趣，培養了他們的想象力和創造力，更是激發了表演潛能。因為這些通俗易懂的音樂，小朋友們學到了中華民族的優良品質，在音樂中更了解民族文化。黎錦暉先生用充滿愛的音樂呵護少年兒童的純潔心靈和至真至清，用通俗化、民族化的作品是人人能懂音樂，養成熱愛藝術的好習慣。他對中國兒童音樂貢獻很大，為兒童音樂教育打下了基礎。因此，我們應該呼吁更多有益于少年兒童的音樂作品誕生。

參考文獻

［1］ 孫繼南 周柱銓《中國音樂通史簡編》山東教育出版 1993.5

［2］ 徐美輝《論黎錦暉音樂教育的成就、作用及其影響》湖南師范大學教育學報 2008.3.26

［3］ 《麻雀與小孩》［M］ 中華書局

［4］ 張清華《黎錦暉兒童歌舞藝術的“人本主義”內涵》天津音樂學院學報 2002.3