概述中國畫意攝影之發展

中圖分類號：J404 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

畫意攝影”（Pictorialism）就是在“高雅藝術攝影”基礎上發展起來的，是指模仿繪畫形式和理念的一種攝影風格。它以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。它的鼻祖魯賓遜認為：“攝影的美學標準和繪畫是一樣的。攝影越是忠實的模仿繪畫就越接近真正的藝術。”而自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。畫意攝影十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影被承認為一們藝術功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。而其主要特征則是強調影像的形成和氣氛勝過題材的重要性，盡量舍棄在現實中世俗和丑陋的題材，甚至去通過后期加工的辦法來追求畫面質感和美感，而照片畫面中的構圖、線條、影調、色彩等成為照片中最重要美學因素。

中國的畫意攝影代表人物有郎靜山，陳復禮等人，而其最具有影響力的當屬屬郎靜山。郎靜山，浙江蘭溪人，1892年出生于江蘇淮陰，從14歲起就喜歡攝影。他曾說過：“拿照相機就是我的生命。”在他漫長的攝影歲月里，接觸相機九十余年，他在攝影藝術領域里一直尋找屬于表現“中國美”的方法。以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入在攝影藝術之中，郎靜山將現代科學攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，創造了“集錦攝影”法，所謂“集錦”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。在20世紀中前期，以集錦攝影獨步天下。郎靜山的作品曾成功地打入世界眾多的攝影比賽。從1932年他的《柳蔭輕舟》入選日本攝影沙龍后，緊接著他的《春樹奇峰》又入選英國的攝影沙龍。從此以后，他的集錦攝影就頻頻在世界的沙龍攝影上得手，前后共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。曾經獲得美國紐約攝影學會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號。而被人們稱為“影中有畫，畫中有影”的一種自在無為的風格，他的一世紀攝影生涯，不僅富有傳奇性色彩，同時他的“集錦攝影”作品內涵，是展現中國民族文化之美，用相機顯影所創造的中國文人畫意蘊，獨樹一幟，享譽全球，是中國影壇文人畫意的重要組成部分。他的數以萬計的攝影作品，構成了絢麗多姿的集錦攝影畫廊，豐富了中國影壇和世界影壇。作為一種藝術風格的確立，近百年的不懈努力和求索精神，是值得我們研究、學習的。郎靜山認為攝影是西方科技的偉大發明，中國山水繪畫則有獨到的藝術境地，因此，讓兩者完美地融合，創造具有中國水墨渲染美感的集錦攝影作品，是他一生的追求目標。人們說：郎靜山以一個世紀洞察生活的眼睛，用畢生的精力捕捉和創造中國山水意蘊的自然美，這雙眼睛其實就是一只最精良的鏡頭。這話一點不假。他的近百年攝影生涯，創下了不少“第一”的頭銜：中國第一位攝影記者，第一位開創教育先河的攝影老師，第一位以集錦攝影表現中國畫意的攝影家，第一位擁有世界各國最高名銜的華人，第一位創造和舉辦“百歲攝影展”的世界紀錄的攝影大師。

郎靜山研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理應用到攝影上的第一個人，開創了先河的同時，并為中國畫意攝影的前進做出了杰出的貢獻。

在中國畫意攝影中，陳復禮也為畫意攝影做出了巨大的貢獻。陳復禮，1916年出生于廣東潮安縣官塘鄉。1935年畢業于廣東省立第二師范。其后赴南洋一帶謀生，初為店員，其后經商。1944年在越南開始涉足于攝影藝術，1955年定居香港，一面經商，一面從事攝影創作，迄今已達60年之久。陳復禮早期熱衷于集錦攝影和沙龍攝影，尤其是以風光攝影見長。上個世紀60年代，他就明確提出了“建立起畫意與寫實結合的新風格”，身體力行，勤奮求索，逐步形成了賦予詩情畫意和中國傳統文化韻味的個人獨特風格，而這也是他六十年來攝影藝術生涯的基本創作理念。

而陳復禮的攝影作品具有濃烈的人文精神和鮮明的民族特色，有著中國傳統文化韻味的獨特風格；在早期的黑白紀實圖片中，陳復禮有許多沙龍味十足的優秀作品，形象鮮明、光影效果出色，深受人們的喜愛。作品中黑白灰影調的運用十分精湛，場景氣氛非常感人，人物神情也極其生動。如《掙扎之花》、《香河朝汲》、《彷徨》等都是人們喜聞樂見的作品。陳復禮沙龍攝影的歷程，尤其是他把沙龍與紀實相結合的思想，為他的攝影藝術風格形成打下了堅實的基礎。他的攝影作品題材廣泛，形式多樣，風景，人物，靜物等無不涉獵，尤其以風光攝影見長，表現技法獨樹一幟。他的“詩情畫意”的風光攝影風格深受國內外攝影人的喜愛，先后獲得200多個國際攝影沙龍金獎，銀獎和銅獎。在香港，越南，泰國，印度及中國各地，舉辦過多次個人攝影作品展覽。而1982年春在美國波士頓舉行個人作品展覽，觀眾為之傾倒，展期一再延長，達14周之久。并在相當長的時期內，一直是中國風光攝影師效法的榜樣。1955年，陳復禮定居香港，自1959年始，他三游桂林，四上黃山，跋涉于絲綢之路，探尋于川北高原，他的足跡遍及祖國的名山大川。幅員遼闊的山河壯景，瑰麗優美的自然奇觀，在他的胸臆中鼓蕩迥響，深諳中國繪畫和古典詩詞的攝影大師，在攝影實踐逐漸把中國傳統的藝術精髓溶入到風光攝影中，在色調運用、空白布局、散點透視等方面汲取中國傳統繪畫的營養，走出了一條獨具特色的畫意與寫實相結合的創作方法，形成了中國特色的畫意風光攝影道路。他的《黎明》、《漓江早渡》、《朝暉頌》、《西湖春曉》等都是代表性作品。陳復禮在攝影創作中堅持傳統，不斷創新，從20世紀80年代后期開始，他又拍攝了許多杰出的作品，如《千里共嬋娟》、《白墻》、《嚴冬》、《余暉》、等，從形式上和思想上都充分體現出陳復禮的畫意風光攝影的無限魅力

在長期的創作實踐中，陳復禮立足于民族、立足于現實，他把理性和感性、理論和創作有機地結合，構成了自己攝影藝術實踐的鮮明特色。他的作品以寫實為經，以畫意為緯，力求將紀實與畫意完美地融合在一起；力求使作品達到真善美的最高境界。他把創作實踐與理性思維的東方特色的中國攝影推向世界，形成了我國當代攝影美的重要坐標，從而確立了他在海內外攝壇的地位。

郎靜山和陳復禮這兩位是中國畫意攝影的最杰出代表，不僅開創了先河，獨到的運用技法與國畫藝術相結合，為中國畫意攝影帶來了最繁榮的一段歷程。但是隨著改革開放，相機成為大家的必需品時，它的性質也發生了變化，人們不在僅僅滿足畫面唯美的照片，而紀實和觀念攝影漸漸成為代替畫意攝影成為人們心中的主體，而畫意攝影因為把畫面的美感放在最重要的位置，而對畫面內容和社會現實意義的的關心不夠，漸漸退出主導地位，而現在的畫意攝影，主流界的人很少去做，沒有了昔日郎靜山時代的輝煌，但還是有少量攝影師正在嘗試新的畫意概念，如何更好的融入中國的傳統文化思想，曾經這些大師們創作出了一幅幅讓我們內心震撼的影像，讓我們為之動容，希望今后我們把中國畫意攝影可以再創輝煌。