套層結構電影的時空關系

作者簡介：王婉（1987-），女，福建師范大學，傳播學院廣播電視專業，碩士研究生。

（福建師范大學 福建 福州 350108）

摘 要：套層結構電影是讓多個空間或并行或交叉敘事，在一部電影中至少存在兩個空間。如果空間關系處理不得當，就容易出現讓觀眾看不懂，時空錯亂的感覺，這就要求導演對空間關系有著精準的掌控力。本文以陳可辛導演的《如果.愛》為例，分析套層電影中的時空關系問題。

關鍵詞：套層結構、時空關系、《如果.愛》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

套層結構是以時空交錯為主的一種結構方式，它是時空交錯結構中的最高級的形式。在套層結構的影片中，往往過去時空和現在時空是各自獨立的兩個時空。多時空中錯綜復雜的敘事方式蘊含了極大的信息量和內涵，正是這樣的套層結構電影中的時空關系處理才顯得尤為重要，是一部套層電影成敗的重要一筆。

《如果.愛》是一部套層電影，但它不是一部典型的套層電影，比起經典套層電影的二維度空間來說，它是三個空間交叉敘事三條線索推進故事發展，空間關系表現更復雜。

要理解《如果.愛》的時空關系，首先要對影片背景進行理解。

影片所講述的是1994年和2004年兩個時間點的故事，10年內無論從物質還是觀念上人們都有了很大的變化。在過去時空中，女主角孫納是“北漂族”，具有那個時代獨有的特征，她的經歷能引起很多人的共鳴。導演在這個商品經濟的大背景下，不乏總是在它的電影中表現出他的無奈。制片人要求要拍愛情片，導演不得不拍，導演要被迫去要求投資人多加宣傳費等諸多這樣的情節設置也成為導演的一個宣泄方式。在這樣的背景下，我們可以理解女主人公為何多次背叛愛情，不擇手段的追求成功。因為即使是我們自己也有可能和她走一樣的路，導演多用女主人公的內視點進行敘事，這也是本片能夠抓住觀眾心理的一個巧妙設置。

套層結構中的人物關系和結構線索

從影片的結構來看，這部電影是個非典型的套層結構影片，導演聶文要拍一部戲，這部戲里的角色與現實空間中男女主角三人的關系驚人相似。但是，這部電影不僅僅是戲里空間與戲外空間并行交錯的套層式發展。同時，它還存在一個第三空間——十年前的空間，在這個空間里主要是林建東與女主角孫納在都未成名前的一段愛情故事。

這三個空間的關系如下：

（過去時空中）孫納與林建東的關系：互不相識——相愛——分離——最終分離

（現在時空中）孫納與林建東的關系：熟悉卻不承認——承認回憶——開始回憶——相聚

（現實時空中）孫納與聶文的關系：在一起——背叛——放手離開

（戲里的空間）小雨與班主的關系：相愛—背叛—分離—死亡

小雨與張揚的關系：忘記—重拾記憶—在一起

導演在表現情節的時候有的時候三個空間會交替出現，共同敘事。其實無論是幾條線發展，幾個空間交錯，目的只有一個，就是渲染氣氛，推動主線敘事的發展。過去時空是敘述孫納與林建東過去的愛情故事。現在空間主要是敘述聶文與孫納生活伙伴關系，和林建東極力想喚起孫納承認過去的過程。在現在空間里，感情糾葛著這三人。而過去空間里只有兩人。戲里的空間，更多的作用是渲染氣氛，使感情到達高潮和對后來的敘事發展給予提示，它不承擔主要敘事功能。

這個現在時空和過去時空空間關系是相對位的。在現實空間中的開端部分孫納拒絕承認與林建東認識，期間不斷穿插在過去時空中他們相識到相熟的過程的片段；而戲里空間就是對這兩個時空中人物感情張力的有效表現。在發展部分，現實空間中的孫納經過與聶文的第一次沖突和林建東不斷的追尋記憶的過程中，逐漸承認回憶，立場有所變化，兩人關系由分逐漸走向和；而在過去時空中，兩人在相愛后，因為孫納對名利的追逐從而使感情由合走向分。最終，現在時空中，孫納與林建東的復合，孫納與聶文分開；在過去時空中，孫納背叛林建東最終離開了。在過去與現在兩個時空中，兩條感情線呈相反方向發展的。這樣的結構注定了，結尾處孫納不可能和林建東或聶文任何一個人在一起。

轉場是套層結構電影中連接各時空的關節，起著不可忽視的作用。套層結構的影片給導演在轉場處理上提出了更高的要求，轉場不但要流暢自然，更應該銜接不同時空的過渡，不能突兀，不能過于跳躍，既要分清時空，又要轉換合理。

在這部電影里轉場要對戲里，現實，過去三個空間做自然的分割與過渡，導演在處理轉場問題的時候，匠心獨運，巧妙的鏈接了不同時空。例如：開場第一段落中，線索性人物池珍熙出場，開場段落是整個電影的索引性段落，線索性人物在公交車上送還片段。這是個典型的冷開場，節奏緩慢，而戲中戲卻是一部快動作的歌舞片，導演在處理這個過渡場的時候很自然。池珍熙下公交車，是一片寂靜的片場，仍舊延續前面冷開場的慢節奏。臺詞響起“這次我要送還的片段的地方就是這里”，鏡頭轉向片場，給了一個大全景。音樂響起，池珍熙開始有節奏的唱歌，又慢變快，換服裝的過程也變成了歌舞的一部分。而后大型歌舞表演開始。這一段落是從現實時空過渡到戲里的空間，用光從一開始的現實光，逐漸過渡到華麗的舞臺用光。場景也是郵狹小封閉的空間過渡到室外大全景，鏡頭切換頻率由慢到快，最后多用快切和全景鏡頭表現歌舞場面。

三個時空的區分

三個空間的區別問題，怎么能讓觀眾很快的區別出演員所在的空間是過去還是現在抑或是戲里。這大概就要得益于場景、色彩、鏡頭、燈光的運用，在過去時空中，三個空間最明顯的區分就是用場景來劃分。過去的時空的場景室內都是低矮的破敗的空間狹小的小屋子，在過去空間中，經常有一個例證性鏡頭告訴觀眾回到了過去空間。這個例證性鏡頭就是，孫納與林建東居住的小半地下室的出租屋的外景。這個鏡頭在電影中多次用作轉場鏡頭，交代了回到過去時空。色彩在幫觀眾辨別時空中也起到非常大的作用，過去時空中色彩多為灰色的，北方冬天所特有的那種陰郁灰白色，和屬于那個時代并不時尚單一色調的服裝色彩。都很容易讓我們辨別出這是處在十年前那個過去時空。在過去時空中，鏡頭的運用很隨意，多用運動鏡頭，接近平時生活化的觀看習慣，構圖也不十分講究，多用特寫鏡頭和近景鏡頭，拉近與觀眾的距離，在感情上讓觀眾找到認同感。用光也多用自然光。在過去空間里，導演想得到觀眾的參與感認同感，那畢竟是普通人的生活，是在任何人身上都有可能發生的，所以導演別具匠心的這么安排，讓觀眾走近主角的內心。

現在時空中，最重要的場景是賓館和電影放映室。片場賓館特有的老上海建筑風格很容易讓觀眾識別。現在時空中的色彩多接近現代人生活，造型時尚，穿著華麗多變。在鏡頭的運用方面，現實生活中的時空鏡頭多用固定鏡頭，在景別方面多用近景，跟觀眾有一定距離，構圖較為講究，反映了明顯光鮮的生活，有意識的跟普通人生活拉開距離。用光多用有光源的人工光。

而戲中戲空間中，場景為馬戲棚和片場外景，場景很容易辨認。歌舞片大部分都用夸張的戲服、造型和化妝。燈光多為舞臺燈光，在鏡頭的運用上，多以大全景，全景近景快切為主，總是伴以歌曲，所以鏡頭的運用跟歌曲的節奏有關。歌舞劇讓人有看戲的感覺，與觀眾心理距離較遠，但是能很好的渲染感情。

參考文獻：

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