論插圖設計中現實與想象的結合點

摘 要：插圖設計是當今設計領域中不可或缺的一個重要部分，在書籍、包裝廣告、網絡和媒體等各個方面的應用都越來越廣泛。富有想象力的插圖既美化了人們的生活，又創造了巨大的商業價值。如何使插圖增添創意以便更好的為人們服務是非常值得研究的課題。在想象與現實中找到結合點是提升插圖創意的關鍵，需要對插圖設計的歷史和要素進行深入的研究；在創作時對插圖的構圖、色彩、圖形都要加以想象。使其變得生動；同時要在現實中積累素材、尋找靈感，使插圖設計在創意的支持下煥發出新的生命力。向著更完善、更成熟的方向發展。

關鍵詞：插圖；想象力；現實；創意；結合點

中圖分類號：I207122 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-02

第一章、插圖的含義、歷史以及應用

插圖顧名思義就是穿插在文字中的圖畫，又名插畫。起著說明、解釋和點綴文章的作用。插圖有著直觀、簡潔、生動形象等文字無法替代的優點，被作為增添文章趣味性、可讀性和輔助讀者理解文章內容的重要手段。

插圖有著悠久的歷史，可以追溯到人類初期的巖畫。經過長時間的發展，隨著印刷技術的進步而逐漸成熟，經歷了幾個不同的時期；從最早古埃及的《死亡書》到中世紀歐洲修道院的手繪圣經、從唐代最早的雕版印刷《金剛經》到新藝術運動時期近現代插圖的萌芽、再到當今琳瑯滿目、各具創意的插圖作品。插圖藝術歷經了從簡單到復雜、從黑白到彩色、從臨摹到創意的飛躍，最終形成了千姿百態、豐富多彩的插圖藝術。

所以插圖是平面設計中非常重要的一個方面。首先它起源很早，經過長時期的發展已經成為了一門成熟的學科；同時具有強烈的表現感，圖形優美、線條簡潔、色彩明快，具有很強的視覺沖擊力；并且題材包羅萬象，宗教神話、童話寓言、民間故事、流行時尚、教材科普無所不包；并且在現代社會中運用極其的廣泛，在報紙雜志、書籍著作、媒體廣告和各種商業產品中隨處可見，已經成為人們生活和工作不可或缺的一部分。

在現今社會中，插圖除了傳統的配合文字解釋說明與修飾文章的功能外，還應運而生了許多新的功能，以適應社會生活的方方面面。

1.插圖在產品中的運用

商業插圖是現代插圖運用最為廣泛的領域，從衣服到茶杯、從公共汽車到化妝品、從戶外廣告到飲料包裝、形象生動、色彩鮮艷的插圖輕而易舉的吸引著消費者的眼球，激起人們的購買欲。

2.插圖在數字媒體中的運用

當今人們的生活已經離不開數碼媒體和互聯網，插圖也被大量的用在數字媒介之上。立體的、有聲的、動態的插圖使原本靜止的東西活了起來，加強了人們與媒介間的互動。

3.插圖在抒發個人情感中的運用

如今插圖也是人們抒發心情、表達情感的一個重要途徑。日常生活中的感想、無法說出的話語和剎那間的奇思妙想都可以在插圖中得到盡情的抒發。繪本故事就是由此產生的，其中以幾米的作品最具代表性。

第二章、插圖中想象與現實結合的原因

隨著插圖向著越來越成熟的階段發展，舊有的那種只為單純解釋和簡單修飾的插圖已經無法跟上時代的腳步了。照著現實臨摹的、功能單一的插圖逐漸的被時代淘汰了。人們需要的是富有想象力、出人意料、讓人感覺新奇的符合時代潮流的新式插圖。

但是插圖仍然需要保留它原有的功能性，所以又不能完全的脫離現實。人們便要在想象與現實中求得平衡，以確保插圖既有功能性又有觀賞性。以下幾個原因是促使插圖必須在想象與現實中找到平衡的原因。

每個時代都有自己的特點，每個時代也都有自己獨特的產物，所以插圖在各個時代自然會展現不同的風貌。他們既是每個時代的真實反映，也被每個時代的作者賦予了天才的想象，體現著這一時代的創造性。

插圖中往往包含著人們對其生活的世界最深切的渴望，他們在插圖中描繪著自己的理想國。正因為這些理想是現實生活中達不到的，是人們夢寐以求的，所以才會在想象的世界中被淋漓盡致的描繪。

最典型的例子莫過于我國五六十年代的插圖風格。那個年代中國的一切建設都剛剛起步，人們對于發達的生產力懷有無限的渴望，對建設祖國有著一種近乎極端的狂熱。希望鋼鐵產量能夠超過發達國家、糧食生產能夠大豐收。然而這卻是短期內無法實現的夢想，所以人們只好把滿腔的熱情發泄到插圖和宣傳畫中。把現實的窘境和理想中的想象相互結合，從而創作了了許多令人啼笑皆非的作品，現在看來充滿了讓人忍俊不禁的喜感。

另一個經典的范例是以超人為代表的超級英雄們，超人誕生于上世紀三十年代的美國。那時美國剛剛走出大蕭條的陰影，經濟開始緩慢的恢復，人們迫切需要一個強有力的領袖帶領大家走出困境，于是超人橫空出世了。多多少少為大家悲觀的情緒起到了一點兒振奮的作用。另外美國是個崇拜個人英雄主義的國家，這也就不難解釋無所不能的超人先生為什么會如此受歡迎了。

在人類社會發展的進程中，不同的歷史背景引發了不同的社會思潮。比如文藝復興思潮、后現代思潮和社會主義思潮。人們的思想和認識處于不斷的變化和進步之中，進而對社會生活的方方面面都產生了影響。藝術總是首當其沖成為被影響的對象，并且表現的尤為明顯。

插圖設計自然也不列外，人們在各種思潮中產生的幻想經常會表現在插圖中。舉列來說，后現代思潮可以說是對藝術領域產生影響最為深遠的社會思潮之一。人們對于現存的文明產生了諸多不滿，因而嘗試尋找新的途徑來改變現狀。人們幻想著能以一種個性化的、有人情味的、有想象力的方式去代替統一的、機械化的、冷酷的現代主義。但現代主義具有很大的實用性，又不能完全的拋棄。所以人們試圖將自己的想象與現實結合，子兩者中求取平衡。

波普藝術興起于上世紀五十年代，是后現代思潮的先鋒，它建立在人們對個性自由的渴望與規范化的反感之上。具有多元性、時代性和趣味性的特點。

安迪沃霍的插圖就表現了人們的這一愿望，他是波普藝術的代表人物。他的插圖輕松、簡潔、色彩明快，讓人在規整的、冷酷的、機械化的現代主義中得以喘一口氣。

大多數的后現代主義插圖都是現實與想象的結合體，很少有完全寫實的后現代風格插圖。因為這種思潮是活躍的、充滿想象力的，所以反映到插圖中自然也呈現出很強的創造性。

正如時代和思潮會對插圖產生影響一樣，繪畫的風格和手段也一樣會有影響。如果說思潮產生的是觀念上的影響，那么風格和手段所帶來的就是形式上的變化。

每一種風格流行的時候，那一時段的插圖也會清晰的受到流行風格的影響。人們會從以前流行過的方式轉向新出現的風格。而想象在每一種風格中的表現又是各有特色的，但它們都會符合在那種風格或繪畫手段下所產生的合理性。

當立體派盛行的時候（就是以畢加索為代表的，讓人們在似像非像、似懂非懂的狀態下產生無數幻想的那種風格），插圖也顯得有些模棱兩可、模糊和似是而非；但這種建立在現實基礎之上的想象又給人以奇異的、新鮮的、出乎意料的感覺。人們可以用自己的語言去解釋他們，而不必過多的局限在現實的桎硞中，雖然這種想象根植于現實、但卻不為現實所束縛。

繪畫手段的變化也是使現實與想象結合的一個原因。它的表現更加具體，主要是體現在對形式的想象上。隨著眾多新材料的運用，插圖已經不僅僅局限在用筆畫方面了。新型的混合材料的插圖成為了時代的寵兒，新材料把插圖從平面中解放出來，使其能夠產生更多的用途。而且有了新材料作為媒介，可以實現很多出其不意的，傳統繪畫工具不能完成的創意。如今金屬、植物、紡織等各種新材料都被運用到插圖產業中來，以實際的作用為插圖注入了新的創意。

最后，說到現代插圖中現實與想象的結合，就必須提到商業因素。在這個高度發達的商品時代，想要進入市場的事物都必須具備賣點。換句話說就是商品必須符合買家的要求，滿足買家的期待，無論這種期待是生理上的還是心理上的。

所以插圖作為商業設計中不可缺少的要素，或者說插圖本身就是一種商品（可以單純的作為畫冊出售），他必須具備足夠的吸引力。這就很大程度上取決

于作者能不能在商業插圖中展現他足夠的想象力，已達到吸引消費者的目的。

這種想象力既要能吸引人們的眼球、激起人們想要購買的欲望；同時又不能太過于夸張而脫離實際，否則人們就會對產品的真實性產生懷疑。所以在商業插圖中找到現實與想象的平衡點尤為重要。設計者的創意需要通過插圖的構圖、色彩和圖形體現出來，在展現創意的同時還要兼顧插圖的寫實性，向顧客真實的展現商品的功能。

商業插圖中的想象還必須視客戶群而定，因為不同的消費群體有著不同的消費需求，并且心理期待也有所區別。所以商業插圖中的創意也應因人而異。

化妝品插圖是以女性消費群為主題，作品總富有浪漫、精致、優雅的女性氣息；為兒童飲料配插圖則要考慮到孩子們喜歡卡通的、可愛的、色彩鮮艷的元素；而對于某些有特定客戶的商品，比如運動設備，則要注重活力、器材優勢、競技場面和力量的展現。抓住不同顧客的消費需求，將想象融入他們的需要中，是商業插圖取得成功的必勝法寶。

第三章、在插圖設計中找到現實與想象的平衡點

在當代，插圖是一門現實與想象高度融合的藝術。如何讓兩者完美的結合以達到最佳效果是值得每個作者思考的問題。現實中會綻放想象的花朵，而想象并不是空想，它需要根植于現實的土壤。只有在兩者中找到平衡點，插圖藝術才能最好的詮釋創意，向著更成熟的階段發展。

任何時候想象和創意都不會是空穴來風，創意是人們以現實為依據，發揮合理想象而創造出來的。每一個好創意都能在現實中找到來源和依據，有的依據實物而來，有些則來源于人們的認識和社會的思潮。但不管怎么說，想象總是會有事實依據的。

在現實中尋找靈感是一件很奇妙的事情，有的時候人們的想象力會無比的豐富，腦海里會電光火石般的迸發出各種奇妙的創意；而有的時候想象力又像枯竭的泉眼，無論你怎么絞盡腦汁就是沒有一點想法。這樣的情況大概每一個作者都經歷過，但卻沒什么好辦法能避免。

的確，想象具有偶然性，但偶然是包含在必然之中的。只有不斷吸收現實中有用的元素，并且經過提煉，才能在創作插圖時把它們用在需要的地方。

所以插圖作者必須具備一雙善于發現的眼睛，尤其要善于發現現實生活中會被忽略的小事。因為小事往往能在不經意間激起靈感的火花，來點燃我們的創造力。

在插圖創作中，收集素材同樣很重要。因為素材是從現實中、生活中提煉出來的精華。收集素材有很多的方法，寫生是插圖創作中一種很好的收集素材的方法。作者用畫筆把實物記錄下來，從中選取創作所需要的部分，再對這一部分加以想象，把它們的特征放大夸張，從而產生了許多精彩的創意。

雖然說想象來源于現實，但是想象并不意味著完全的照搬現實。如果插圖只是簡單的把現實中的事物再現，那么最多只能算是科普說明，離優秀插圖的標準還有很遠的距離。

怎樣把現實升華到創意的高度呢？這是所有作者都想知道的問題。創意是不

會輕易產生的，它們是長期思考和探索的結果。只有當想象積累到一定深度的時候，創意才會在不經意間在腦海中閃現出來。

想象力雖然看似是一種天賦，其實不然，它需要長期的積累。設計是一門不可缺少想象的藝術，插圖也不列外。作者在平時應該多做一些有助于創意的練習，創意速寫是個很好的辦法。在現實的基礎上發揮自由的想象，把各種想法大膽的表現出來，在長期的訓練中使想象得到積累，創意就會在需要的時候到來。

好的插圖作品必須具備引人注目的精彩創意，只有這樣才能在琳瑯滿目的出版物中抓住讀者的眼球。而有創意的插圖運用到包裝、廣告、網站中也能吸引更多消費者的關注。想象和創意不光能提升插圖本身的質量，更能產生巨大的商業價值。所以每個作者都必須盡力發散自己的思維，把在現實中收集的素材按照合理的想象，根據需要進行加工，使作品在創意中得到升華。

在下面幾段中作者將結合自己的設計來闡述在創作插圖時怎樣將想象與現實融合，以達到插圖創作水平的提升。

最近作者有幸去了貴州省黔東南自治州采風，見識了雄偉壯麗的高山、鱗次櫛比的梯田、結構奇特的吊腳樓，鼓樓和風雨橋、精致繁復的少數民族服裝、銀飾和刺繡；也感受了他們悅耳動聽的歌舞、簡樸單純的生活和熱情好客民風；在優美的自然風光和獨特的苗族侗族文化中收集了大量可以用在插圖創作中的元素。

可以說少數民族的日常生活就是一幅飽含創意的，穿插在壯麗山河間的優美畫卷。哪怕是一扇小窗、一段屋檐、一幅刺繡都足以入畫。在收集完素材滿載而歸后，我開始在眾多的素材中提煉精華，選出具有代表性的、最能展現黔東南風貌的素材，對它們進行想象和加工，用自己的語言去詮釋。

我首先把素材中原本立體的、繁瑣的部分簡化成平面的、相對簡潔的圖形，使他們看起來更加的圖案化；然后在簡化的基礎上保留少數民族地區風光、建筑、人物的特點；再把這些特點按照自己的理解與想象進行夸張和加工；最后就會形成具有自己風格的，充滿創意的插圖作品。

總而言之，插圖是一門想象與現實融合的藝術，兩者不可能孤立的存在，沒有創意的插圖只能流于平庸，脫離了現實的插圖又會顯得空洞。只有把現實生活中的靈感升華成創意，用想象點燃創作的激情，才能使現代的插圖藝術上升到新的高度。

參考文獻

［1］ 劉輝煌：《中國插圖史述略》，公安部群眾出版社，1996年，p2～p15.

［2］ 康琳：《英國畫家比亞茲萊和他的插圖藝術》，咸寧學院學報，2007/05期，p1.

［3］ 王志芬：《商業插圖的淺談》，才智，2010/35期，p3.

［4］ 金曉明；熊玲林：《圖畫書中的夸張造型》，文藝爭鳴，2011/08期，p2.