試析舞蹈音樂結構與舞蹈表演藝術

作者簡介：于璐（1983.7-），女，湖北武漢，本科，學士，華中師范大學，舞蹈編創。

李鳴曦（1981.4-），男，江西南昌，本科，學士，華中師范大學，舞蹈編創。

（華中師范大學 湖北 武漢 430000）

摘 要：音樂和舞蹈有著密切的聯系，而在舞蹈表演中，舞蹈音樂結構發揮著至關重要的作用，結構對于各種藝術而言，都是一個被非常重視的課題。舞蹈表演離不開巧妙設置的舞蹈音樂結構，受其各方面帶來的影響，兩者互相配合，共同構造舞蹈形象，才能成功地完成舞蹈作品。

關鍵詞：舞蹈音樂結構；舞蹈表演；關系

中圖分類號：J07-05 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

舞蹈是風格非常獨特的一門藝術。舞蹈音樂幫助舞蹈表演情感的表達，通過對音樂結構的主題進行構思，使用舞蹈元素對舞蹈進行創作，塑造舞蹈形象，刻畫人物性格，表達舞蹈思想，使舞蹈表演與舞蹈音樂結構水乳交融，成功地完成舞蹈作品。所以，在舞蹈創作與表演中，舞蹈音樂是不可或缺的一部分。

一、舞蹈音樂結構

1.段落結構

在音樂中，完整的樂曲思想是由段落結構的完整性來幫助表達的，正如一首歌曲，是從A、B兩端的各個方面來表達同一主題。那么同樣的，在舞蹈中，舞蹈內容與情感的完整表達也需要舞蹈段落結構的完整性。舞蹈音樂結構中，常見的有以下四種。

A.一段式。它在舞蹈音樂結構中，結構單位是最小的，它的音樂主題只有一個，人物的性格和形象也是單一的，音樂規模比較小，但它能夠把音樂思想表達完整。這種結構的舞蹈音樂常見于民間集體性的舞蹈表演中，音樂結構和舞蹈結構都非常簡練，這樣的舞蹈音樂表演具有強大的群眾性，能夠吸引眾多的群眾參與到表演當中。它的這一特性，使得一段式舞蹈音樂結構容易被記錄并廣為流傳，深受草根群眾的喜愛。

B.二段式。這種舞蹈音樂包含兩個舞斷，第一個舞斷代表不同結構的音樂發展方向，第二個舞斷代表音樂思想的形成軌跡，這兩個方面常常用不同的形式來進行搭配，從各個視角展示舞蹈內容，用多樣化的形式表達舞蹈主題。在舞蹈創作中，它大致按照散板（前奏或引子）、慢板（開端）、漸快（發展）、快板（高潮）、結束這幾個基本結構來層層展開。這種結構層次，可以讓音樂性格在活潑開朗與莊重典雅中交替展開。

C.三段式。它是由三個舞段組成，三者之間相互獨立，這些樂段是根據節奏和情節的變化組合而成，這種音樂結構廣泛運用于舞蹈音樂之中，尤其是像再現三段式這種音樂結構的使用率是最高的。因為它不只是用多樣化的樂思形式以二段式的方式展示出來，而且它還能夠更高層次地深化樂思。在有的情況下，它也會運用對比元素，在結尾處以再現結構又一次完整表達音樂的主題，進而獲得首尾呼應、強化和鞏固音樂主題的效果。

D.交響式。它是按照交響性原則來組成音樂結構，以獨立創作的形式而形成的舞蹈音樂作品。它借鑒交響性的音樂作品在樂章創作時結構上的特點，舞蹈結構布局中展現呈示、展示、再現這三個層次，在這種布局特色下，舞蹈作品的主題非常具有邏輯性和完整性。當下，在創作舞劇時都大量地使用這種結構布局。

2.旋律結構

旋律是具有高度流動的樂音的一種時間形態，它是按照作曲者在情感與樂思的變化，或者是感觸于舞蹈的表現內容，以起伏的樂音、跳動的音程來安排樂曲線條的一種方式。這種方式與文字語言不同，在文字語言中，每一句話的含義都是非常明確的，不容我們去更改。但是音樂語言則是不一樣的，無論是七音、五聲亦或十二序列樂曲，他們都是使用抽象的語言，在很大的程度上，他們的指意都存在不確定性，所以旋律的印象和概念只能是籠統的、總體的。也正因如此，舞蹈的編導者可以無限地發揮聯想空間，促使編舞者的靈感火花得到一次次地閃動，創作出精彩紛呈的舞蹈音樂作品。

卡琳娜·伐娜在編舞法中，把舞蹈旋律做了以下幾個創作歸類：a、演繹式：創作流暢的音樂，使得編舞人員能夠翩翩起舞；b、對抗式：拋開舞蹈語言，在形象化的語言上創造對抗性，讓舞蹈與合成后的舞蹈音樂形成對比；c、對話式：留出一個空間給舞蹈，使舞蹈能夠單獨地充分表現，而音樂只是充當著陪襯的角色；d、無視式：無視舞蹈所具有的獨立性，讓它獨自運轉，音樂與其平行存在；e、變化式：用一種舞蹈語言把原本的音樂舞蹈語言代替，最終到達某種特殊的效果。

二、舞蹈音樂的情感布局

舞蹈結構與舞蹈音樂在情感布局上是密不可分的，舞蹈要用何種形式的結構來展現，舞蹈的表達情緒和內容在時間上要用什么樣的順序來進行安排，這些都和情感布局是息息相關的。

自娛自樂型群眾性強的舞蹈，舞蹈動作是比較容易掌控的，音樂的段落結構也相對簡單一些，所以情感的表現是比較單純的，整個舞蹈僅用一種情緒表現出來。有的儀式性舞蹈，舞蹈音樂的情感布局要依照儀式內容來定，儀式的程序是整個舞蹈表現情緒的基礎。諸如佛教寺廟里的法定舞，為了慶祝元宵節之類的節慶舞，流行于民間的驅魔舞等。

一般音樂結構比較復雜的作品，它的舞蹈內容要豐富一些，情感上的表現也不是單一的狀態，憂傷或歡快，激昂或抒情，都在舞蹈的段落之間呈現出不同的情緒或者對比的狀態，它的情感線索有很多條，這些線索不只交替于每一段落之間，而且還交織于同一個段落中，在交響性的舞劇當中，這種方式尤其能夠展示出很強的對比。舞蹈音樂在被創作的過程當中，通常會使用各種方法來幫助情感內容的表現，比如搭配音色、轉換調性、旋律走向、節拍切割、和聲色彩、空間創意等。

三、舞蹈音樂的結構與舞蹈表演藝術的關系

劃分舞蹈和音樂的時間單位是舞蹈音樂的結構，音樂的結構設置和舞蹈結構的安排相輔相成。舞蹈音樂的結構只有在舞蹈表演的配合下，才能夠使舞蹈表演具有豐富的情感和清晰的結構。對情感布局而言，它是從微觀和宏觀不同的兩個層面把舞蹈內容和情感呈現出來，使舞蹈情節的發展跌宕起伏。因此舞蹈音樂不僅能把自身結構反映出來，同時它也是舞蹈內容凸顯的依據，所以，音樂結構的完整性和舞蹈的邏輯性都取決于舞蹈音樂。

如果音樂和舞蹈不能有機地結合，舞蹈的編舞者和表演者就不能夠對音樂的形象和內涵進行準確地理解，甚至破壞音樂結構，舞蹈表演便會以失敗收場。世界上非常著名的一部芭蕾舞劇——《天鵝湖》第一次上演時的失敗就很好地證明了這一點。在當時，舞蹈編導沒有深入并準確理解柴可夫斯基所創作的音樂，主要的舞蹈演員也沒有能力勝任音樂所傳達的情感和內容，便把舞蹈音樂中的一些部分刪除掉并換上自己擅長的舞蹈和音樂。結果呈現出七零八落的舞蹈音樂，使得舞蹈音樂本來所具有的完整結構和樂思喪失殆盡，《天鵝湖》的演出便以失敗結尾。在1895年，法國的編舞者瑪利烏斯·彼季帕重新對這部舞臺劇進行編舞，并讓當時非常著名的意大利籍芭蕾舞表演者蓓莉娜·列尼婭來對舞劇進行演繹，《天鵝湖》這部舞臺劇才活得了巨大的成功。在其成功的背后，其中最重要的一點即是編導對原作的尊重，對音樂有一個準確、深入的理解，使得舞蹈能夠恰當地符合作曲家所傳達的音樂情感，一段又一段優美的舞蹈配合一首又一首美妙的音樂，給觀眾們呈現了一部非常經典的《天鵝湖》。

四、結論

綜上所述，舞蹈的音樂結構與舞蹈表演有著非常深厚的聯系，它在舞蹈表演藝術中的作

用是至關重要的，舞蹈的成功與否關鍵取決于能否合理安排舞蹈的音樂結構。不管是段落結構，還是旋律結構，亦或是它的情感布局都在很大的程度上對舞蹈的質量產生影響。舞蹈表演和音樂結構的關系就像是魚兒離不開水一般。如果舞蹈表演忽視音樂結構的合理安排以及情感布局，那么它就會變得乏味不堪，失去欣賞性。而音樂沒有舞蹈的配合，它也僅僅是純粹的聽覺藝術，變得單調和枯燥。只有把兩者有機地結合，才能保證舞蹈作品的完整性，才能讓人獲得視覺和聽覺上雙重享受。

參考文獻

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