Yo-Yo Ma又臨中國

3月，法國出生、美國長大的世界頂級大提琴家馬友友攜“絲綢之路樂團”來到中國，開始了自2010年以來的首次亞洲巡演，腳步遍及香港、北京、上海、西安等地。

時隔2年，這位在美國出過75張唱片、榮獲過15次格萊美獎的大提琴家在他祖輩生活過的土地上擁有了一批更加忠實的“粉絲”。據悉，香港、北京兩地演出票開票當天便被一搶而空，而杭州場每天購票近100張，離演出還剩一周，中檔票已全部售罄，僅剩極少量低檔和高檔票。

馬友友生于巴黎，父親馬孝駿是民國時期第一批去西方留學的音樂家，曾在國立中央大學藝術系小提琴專業學習，師從馬思聰。1936年赴法國巴黎留學獲音樂教育學博士學位。

馬孝駿從小教育一對子女說中文。馬友友和同樣具有音樂天賦的姐姐很早開始就從父親那里學習中國音樂、民歌，聽《三國志》。馬友友曾提及，中國古典文化和價值觀根植在他心里，成為其生命的一部分。

此次巡演的六座中國城市，馬友友均能找出與之相關聯的人。“香港，是我媽媽的出生地；北京，是樂團成員吳彤的家鄉；上海，是我父親學習過的地方……我們第一次去的城市，包括樂團成員吳蠻的家鄉杭州、與同事一起工作過的廣州以及為我們寫過曲的作曲家趙季平的家鄉西安，這次巡演中我們將演出他的作品《關山月——絲綢之路寫意》。”他如數家珍。

除《關山月》外，此次演出的曲目，還包括朱踐耳的《絲路夢尋》、阿塞拜疆作曲家法蘭茲?阿里薩德的《哈比爾風格》等。《絲路夢尋》主要描寫了絲路上的商隊從沙漠歸來，途經中國西北山區的情景；《關山月——絲綢之路寫意》則描寫了中國塞外風光以及人類對遠方無窮無盡的想象。

由馬友友發起并擔任藝術總監的“絲綢之路”項目始于1998年，14年來，他發掘各國的優秀音樂家，用自己的大提琴與中國的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等東西方各種樂器同場演奏，同時也把這些音樂家和他們優秀的作品介紹給西方聽眾。

在為此次亞洲巡演撰寫的寄語中，馬友友這么說道：“我們所演奏的音樂并不屬于某一種文化，甚至也不限制于絲綢之路沿線地區的文化。”

早在1986年就與馬友友相識的上海大劇院藝術總監錢世錦認為，“馬友友在創造一種新的世界音樂。他是受古代‘絲綢之路’的啟發，認為各個國家之間要有溝通的橋梁，古代‘絲綢之路’充當了商業橋梁，他認為音樂可以作為文化交流的橋梁，所以他就發起成立了絲綢之路合奏團。”

錢世錦回憶說，這已經是馬友友到上海的第七次演出了，“這次來的作品中有一首《風笛與嗩吶二重奏》，他想把歐亞兩端人的對話通過樂器體現出來。用的是西班牙的風笛，中國的嗩吶，用這兩種樂器來對話。在他的樂團中，除了傳統的西洋樂器，還有很多亞洲其他民族的樂器，但他的寫作還是西洋傳統的手法。”

“盡管他中文講得不太好，但每次到上海來都堅持講中文。有時候想不出怎么用中文表達，他會先問旁邊的翻譯，再用中文說出來。”錢世錦談及這位“親切”的大提琴家時贊不絕口。

對于馬友友藝術上的造詣，錢世錦更是稱其“鮮有人及”。藝術上的精湛技藝得益于他從小受到的名師熏陶。8歲結識著名大提琴家帕伯洛?卡薩爾斯，隨后得到倫納德?伯恩斯坦的幫助。在進入茱莉亞音樂學院后，師從大提琴家雷奧納多?羅斯。

除在琴技方面受高人指點外，錢世錦認為馬友友之所以能成為受世人尊重的大提琴家，更在于他所具備的人文素養。“他在茱莉亞學院還未畢業，就進入哈佛大學讀人類學。這段經歷讓他與其他演奏家不同，當他再看到音符時就不單單認為它們只是音符，而會透過音符了解作曲家的背景和作品誕生的那個時代。一個真正感動人的音樂家，除了演奏技巧外，還應有很深的感情。”

在中央音樂學院管弦系教授、大提琴教研室主任朱亦兵眼里，馬友友和他的藝術創作團隊最打動人的地方則是他們的本真。