沉淀9年，絲網版畫自由盛放

杜朝暉沒有食言，最好的10月又留給了版畫。

隱匿于黎黃陂路上的美蓮社自秋風乍起，一樓的藝術空間再無停歇。比起剛剛結束的版畫年度大展，杜朝暉更緊張這場“2012中外絲網版畫作品邀請展”。

沒有理由不緊張，參展藝術家涵蓋了五大美院的版畫名家，還有來自阿根廷和希臘的兩位國外版畫藝術家。空間依然如故的美蓮社突然間要承載起中國絲網版畫30年的發展軌跡。

架上呈現，不做跨界實驗

致力于版畫9年的杜朝暉，希望這次展覽有別于以前，以版畫專門展的形式對長期的版畫培育做一次小結。其實，作為三版之一的絲網版畫，并不如石版和銅版那樣深入人心，總有參觀者向工作人員詢問絲網版畫的特點。

“利用刻、畫、復印、照相等手段，將圖像留在透明紙或膠片上，再將其置于燈箱上，將涂過感光膠的網框壓在上面，然后開燈感光。經過感光的絲網需在水池沖洗，便能將通透的圖像留于絲網，接下來便可用絲網油墨刮印。制一次版一般只能印一種顏色，所以一幅畫要多次套印才能完成。”

來自湖北美術學院的參展藝術家張煉一口氣解釋完，又補充，“絲網版畫的最大特點就是自由，因為缺少歷史積淀，也沒有傳統負荷，在創作上更自主，也更自由。對欣賞者來說，境由心生。”從策展人之一，深圳關山月美術館研究員張新英的序言中也能找到絲網版畫在中國的根脈。

“上世紀70年代末，當我們饑渴地從畫冊，從‘silk screen print’這個陌生的詞匯中認識并“拿來”了絲網版畫，和絲印相關。我們由衷地驚嘆其正版正印之便捷、色彩語言之豐富、幾可亂真的復制能力之高超。”

因為它在商業文化中的特性，有人質疑過它的藝術價值和學術標準。但這場展覽拋卻其他，“只選擇了架上的展呈方式，不做跨界實驗，回到絲網版畫作為一種藝術表達方式最為本質、最為永恒的屬性上來。”

更擔待、更包容

我想，每個熟悉版畫的人都能從這30余幀作品中找到屬于自己審美取向的那一幅。只有走進展廳，面對它們，你才能理解“自由”的所在。以版畫家張廣慧的語言闡述，“絲網版畫的語系更擔待、更包容。”

著墨不多的魚，翻著擬人的白眼，通體采用艷麗的紅色表現。這幅中國絲網版畫的先行者，張桂林的作品《情人節》更神似傳統的水墨。“一切繁復的、蕪雜的、喧囂的、熱鬧的表象下面，其實就是像魚兒翻著白眼那么簡單。”

同樣來自中央美院的李軍良出生山東，作品《莊稼地》系列投射出濃濃的膠東平原氣息，高粱地、向日葵地，層次豐富，顯現出他的油畫功底。

他的狀態暗合張廣慧的希翼。“版畫家不必只鉆研版畫。繪畫已經很多元了，畫家只要用材料把自己的觀念最好的反映出來，材料本身是什么并不重要。”

翻開展覽圖錄，幾乎每個參展藝術家的照片都圍著大褂站在工作臺前，也許版畫的魅力正是制作過程本身。

而單看畫面，張廣慧認為來自阿根廷的Alicia Candiani的學術背景也會比較綜合。“地圖，美人魚似的形象圖標……她不是非要平衡畫面的顏色，或是通過自己的造型能力反映投影、空間。也許她只是借用絲網，反映藝術。”

無論是使用哪種材料，在張廣慧看來，都是“版畫回流的過程”，絲網版畫只是其中一個分支。“版畫在國外就像中國的書法一樣，是最普及的公共藝術。回流到中國，它是最容易被人接受的藝術類別，它一直都存在，除非你對它視而不見。”