2012年度《音樂周刊》公益形象大使 李健:人們需要精神力量,音樂可以這樣

《音樂周刊》八周年了，李健跟《音樂周刊》的結緣也頗有些年份，用他自己的話講，“聽到你們說八周年的時候我有點恍惚，因為我還依稀記得《音樂周刊》當年創刊的情形。”早在2005年11月周刊的張山營音樂希望小學計劃正式啟動的晚會上，李健就以歌唱的方式為我們的愛心活動加油助威。

而說到“八”，碰巧李健與這個數字也有些緣分。除了農歷生日恰好是八月初八，李健在今年的8月份也將在北京工人體育場舉辦個人演唱會。所以，這次邀請他來擔任我們八周年的公益形象大使，實在當之無愧。

八年：成長是日積月累的改變 內心變得更強大

2001年跟盧庚戌組成組成“水木年華”，2002年又閃電般地退出“水木年華”，2003年以獨立身份發表第一張專輯，李健出道顯然不止八個年頭了。不過，我們這次把談論的時間鎖定在八年之內，那么李健給自己這八年變化的最終概括就是——我覺得這八年我最大的收獲就是我更獨立，也更自信了。

（Q：《音樂周刊》 A：李健）

Q：最近8年，時間給了你什么改變？

A：8年前是2004年，那時候我剛出過《似水流年》的那一張唱片。8年前的我不太會面對媒體，也不太會做采訪，現在我就改變很多。別說8年了，其實八個月人都會有變化。可以說時間不是均等的，你可能在某個時間變化會特別快，因為某一個突發事件引起的，類似親人去世或者突然間被更多人接受了，都會讓你有所改變。這種改變其實是外在的改變，真正內在的改變還是慢慢積累下來的，內心變得更強大，是一個日積月累的成果。我覺得這八年我最大的收獲就是我更獨立，也更自信了。這種獨立體現在性格上的獨立，不再會人云亦云，不會妥協，也不再會輕易地迷失在某種風潮里面，我有自己的判斷；另一個自信是在音樂上自己越來越自信了，像以前我總怯場，現在在舞臺上已經很淡定，或者說很從容了。這是我自己也很愿意看到的事情。

Q：剛才說到的判斷性，我覺得你在8年前就已經有了，那時候離開水木年華自己尋求發展，您就是態度很堅定的。

A：但是那個是缺少判斷的，就是隨心所欲。

Q：那個時候是隨心所欲，現在是理性的判斷？

A：對。因為我那時以音樂為主，覺得為了音樂，需要我更自由，我就離開那個組合。但現在我有很多更理性的判斷，當然前提還是熱愛音樂的，是更成熟的。年輕氣盛一定是屬于那個年代的。我沒有年輕氣盛了，也就不會有現在這個自信了，它一定是一脈相傳的。八年前的我自信要從何而來？如果那個時候我很自信，那就不是自信而是自大、盲目了。我覺得我是最能代表內地歌手一步步走過來的，開始有點小觀眾，后來通過我的音樂，通過我不停地出唱片、寫歌逐漸擴大和滲透，而不是從事件、緋聞什么的出名。當然春晚王菲翻唱《傳奇》這個可能是我借了很大的一個力，但它終究是跟音樂有關的，是我的一個音樂作品，它不是一個緋聞、事件。我覺得現在人們的欣賞水平、欣賞口味是多元化的。以前人們只會欣賞口水歌，因為是有律動的，像《傳奇》這樣一個特別慢又很難唱的也能流行，就說明了人們的欣賞水平發生了一場改變。

Q：《傳奇》是2003年的《似水流年》那張專輯里面的，到現在也有八年多了。您那時候對它有特別的感覺嗎？

A：沒什么特別的，就是我最普通的一首歌。

Q：所以后來您也沒想過它又紅了？

A：沒有，不太可能。

Q：那您現在喜歡別人老拿《傳奇》這個事來問您么？

A：沒有什么喜歡不喜歡，也沒有特別反感，因為它畢竟是我的一首作品。它本身就像歌名一樣，也很傳奇，經歷了這么多年又炒起來。人們在短期內會經常提起《傳奇》，但隨著作品越來越多，可能會通過這首歌來認識其他作品，它可能是個入門。這次演唱會也會有它，但我已經不拒絕也不抵觸，就像很多彈吉他的人一定會彈《愛的羅曼斯》一樣。

八月：演唱會將是一場淋漓盡致的“情感之旅” 現場效果會超過CD

也許就是因為有了充足的作品和足夠的歷練，李健說自己現在在面對各種大大小小的舞臺，包括春晚都不會再緊張了。今年8月11日，李健又將在北京工人體育館舉辦自己的個人演唱會，而這次他顯然也是有備而來，也很明顯的知道自己想要什么——“情感之旅”。沒錯，李健把演唱會比作情感之旅，他說，他希望他演唱會上的每首歌都是一扇窗或一扇門，帶這觀眾從童年到青年，甚至老年，讓人體會到欣喜、沮喪、感動、不安、迷惘，這才是演唱會最身心淋漓盡致的地方。

Q：您今年的演唱會在八月，跟我們這個“八”周年的主題又很巧的碰撞在一起了。八月到現在還有兩個月的時間，已經開始籌劃和準備了吧？

A：對。

Q：那現在都在做一些什么籌劃工作呢？

A：做一些希望能跟以前不太一樣的。我是一個以唱為主的歌手，不可能是辦成以聲、光、電為主的演唱會。如果有人問我“你的演唱會有什么賣點”，那我告訴你我的賣點就是——如果我唱的特別好、準備特別充分、運氣也很好的情況下，我的現場效果會超過CD，超過錄音室版本。這是我可以很有信心的去說的，因為你就是來聽我音樂的，而不是來看我跳舞那些東西的。

Q：您的音樂都是比較適合靜下心來去聽的，以前在北京辦的演唱會也都是在北展、保利、星光現場這種不太大的場子，那這次在工體場地一下大了很多，您覺得這個變化對您有影響嗎？

A：也還好，因為工體是三面臺，還是以音樂效果為主，不是說一定要最大限度的讓人群來，還是要以聽覺為主。我的演唱會別人以聽為主，當然也可以看，但一切都是為音樂做準備的。我不想讓別人一直看著我的后腦勺，三面臺聲音也會更好、更類似舞臺那樣。音樂上可能會有互動，但我個人更希望觀眾能有看似平靜但一定是要被打動、音樂已經抵達你心里的。因為感動度是我最追求的。很多人把全場齊唱作為一個終極目標，當然這并不是不好，但我覺得要更深一個層次，讓那些作品去擊中你，這是我追求的。

Q：您覺得觀眾什么樣的反應才是“被感動了”？

A：從觀眾的神情就可以看出來。比如說我的聽眾他們特別了解我，他們不會在中間鼓掌。這個掌聲也是有節制的，他們知道什么時候特別能夠等到一個作品中最吸引人的地方，有時鼓掌看似很熱鬧，其實會破壞那個氣氛。

Q：您自己遇到過最感動您的歌是什么樣的一首歌或者一個情景？

A：說心里話汪峰和鄭鈞的演唱會都打動過我。很多歌手也很棒，他們的作品是好聽的，但很難深層次打動你，仿佛只有原創歌手才能做到這點，因為他能做的很統一。很多歌手唱的也很好，作品都是由各種各樣的人（創作的），但你聽完只能感覺到愉悅，真正打動你、讓你感動和溫暖的很少。反而像我在汪峰上海演唱會上聽到的有幾首歌特別打動我，鄭鈞也是。我還是希望能多在情感上有所觸及，我覺得演唱會對于我來講就像一個“情感之旅”，每首歌是一扇窗或一扇門，帶你從童年到青年，甚至老年，雖然我還沒有步入過老年，但是那個情感是一場場情感之旅，能讓你體會到欣喜、沮喪、感動、不安、迷惘，這才是演唱會最身心淋漓盡致的地方。演唱會分兩種，一種是情感之旅，一種是視覺之旅。可能只有一個人能夠同時做到這兩點，那就是邁克爾·杰克遜，他既能夠視覺上做到很炫，情感上也足夠打動別人。

Q：那您這次演唱會的選曲是已經發行的唱片當中的歌嗎？其他您創作的歌曲要算進來嗎？

A：當然是以五張唱片的歌曲為主，那還有一些唱片之外的也會選取進來。

Q：您也出過翻唱專輯，這次會有一些翻唱曲目嗎？

A：會翻唱一些英文歌曲，像斯汀或者保羅他們的曲目。中文歌也會有，我以前演唱會時也翻唱過，比如《在水一方》之類的。

Q：有沒有現在就能透露的曲目？

A：像《風吹麥浪》這樣的歌一定會有，還有《傳奇》啦，但我現在也有些配合不一樣視頻能夠更直接、快速的引入到人們的情緒中的打算。

Q：像《風吹麥浪》和《傳奇》這些歌您都已經唱過很多遍了，那在這次演唱時是會保持原味的情感還是有創新的部分？

A：我還是希望每次演出都能有新的部分，編配和演唱上都應該略有區別。因為你也需要對自己挑戰，要調動自己的好奇心和新鮮感。就像最開始創作這首歌，充滿了新奇和渴望去演唱這些作品。

Q：現在還能保持當時那種新奇的心情嗎？

A：很難，或者是說并不是總是能保持，要去靠自己去調動自己的情感。你知道什么時候最有新鮮感嗎？是剛寫完的時候，拿到錄音室去唱的時候。那是最好的狀態。所以好的歌手要把自己往回拽，拽回那樣的一個情覺中去。

Q：現在還有什么作品唱起來是有您說的這種感覺的嗎？

A：分地點吧，我自己的作品在我演唱會時是最有感覺的。因為面對觀眾很容易激起共鳴，關鍵是有樂隊。我們已經厭倦了跟伴奏帶那種落后的演唱方式，只是有時商業演出不得已而為之。真正的演出的樂趣在于跟樂隊有一個隨機的互動，有呼吸，這樣是最好的。如果有條件好，我覺得我作品大部分我都很有欲望去唱。其實歌手個人在開演唱會的時候本身也是一種享受，真正如果唱得好的話，現場可能就會超過唱片，你有可能一兩個音不準或者有些瑕疵，但那種細節的東西和真正能打動人的必須是現場，是live。唱片也很好，但唱片有點像假話，它沒有生命力，因為它不會錯。

Q：可能現場沒準有點小瑕疵反倒更真實。

A：當然。尤其是人，人也是這樣。人之所以成為人，也是因為會有小瑕疵，才顯出人性來。我去年做了12場個唱，去年在北京是在保利，那今年是在工體。我有一些經驗了，或者說有一些累積一些現場的感覺。會有延續，但不會太一樣。對我自己來說也是個挑戰，我希望賦予每一個作品一個新的生命力吧。比如說像《父親》那樣的歌，或者《風吹麥浪》這樣的。我也希望通過新的編配能讓我有信心去演唱。其實什么是最牛的狀態呢？就是你在舞臺先把自己打動，自己已經投入進去了，那個時候就很容易打動別人了。

Q：那這次您也會唱《父親》這首歌嗎？會唱的時候常想起他嗎？

A：會唱，經常會想起來，比如昨天（6月19日）是我爸的忌日，但是我也沒有什么悲傷的。因為逝者已逝，唯有生者活的更好才是最大的告慰。因為你是一個成年人，你要慢慢去接受這樣的事情。這種事情不是我一個人獨有的悲傷，所有人都要體驗這樣的情感。沒有什么，生活會一如既往的，時間也會安慰撫平這一切。沒有什么長生不老的人。

八小時：生活應該回歸簡單

因為進入了八月份演唱會的宣傳期，最近的李健也是馬不停蹄的四處做通告、采訪和宣傳。不過他說這只是他工作時的狀態，平時的生活里，他還是喜歡過的休閑一點，“浪費”時光，因為——生活的真諦在于休閑。

Q：說點輕松的吧，在近8個小時里，您都在忙些什么？

A：現在是下午18點，那就從早上10點說起唄。10點鐘我剛起床，然后去吃飯，吃完飯量制演唱會的衣服，之后化妝、采訪，一會兒再去理發，晚上去排練，然后明天就出發去其他地方了。這就是我今天的8個小時。

Q：這是您平時狀態的寫照嗎？

A：一段時間，因為老這么忙我可受不了。

Q：那就是演唱會錢宣傳期的寫照？

A：對，我不太喜歡忙碌，我覺得生活的真諦在于休閑。

Q：那您平時休閑的時候喜歡干嘛呢？

A：喜歡練琴，因為我最近在上課，重新學習古典吉他。我最近還越來越喜歡運動了，跑步、打羽毛球什么的。我覺得人的生活應該回歸簡單，簡單是由細節組成的，所以也可以證明生活回歸細節。我從小的教育告訴我，如果我今天什么也沒干，吃吃喝喝一天就過去了，就應該有負罪感，但我現在覺得這沒有什么負罪感，說得更慘淡一點，時間就是被度過的，或者說被“浪費”的，無所意義也不是一無是處，不是說一定要做什么大事才是生活。你吃一頓好飯，或者享受一下陽光，它也是生活的意義。生活就應該放松、享受。

Q：在宣傳期之外生活的腳步慢下來了。

A：不光是我慢下來，我覺得所有人都應該慢下來。適當享受生活。有的人已經很有錢了，但還在追求財富，追求數字，最終這種人只會成為被財富綁架的人。

Q：這是您八年來成熟后所感悟到的嗎？

A：我只是覺得生活應該是多樣化的標準，而不是一個普世的標準。比如說一個歌手商業性成功就算是一個成功的歌手，并不是這樣的，很多歌手他商業性沒那么重，但他也很棒。我們耳邊應該有尖銳的聲音，有建設性的見解，而不是一個固定的答案。這就像很多導演一樣，很多導演他取得了不少成就，但還能很好的發展，是因為他的身邊有人告訴他你這做的不夠好。

Q：這個也能普遍應用在音樂圈和娛樂圈吧？

A：當然了。你做得越好，可能對你說不好、提出意見的人會越來越少，但恰恰一個人是需要這樣的。

Q：現在你在創作作品的時候還會有人改你的創作，或者指出不喜歡的地方嗎？

A：在創作期我是不受人影響的，只會在出版之后愿意聆聽意見。它是兩個范疇兩個層次的問題，在你創作上保持獨立，保持自我是沒問題的；在創作完成后你去聽別人的意見，是另一層的問題。

談公益：音樂本身就是一個公益

作為《音樂周刊》的公益形象大使，自然我們的聊天話題少不了公益。其實，早在2005年他就以歌唱的方式為我們的張山營音樂希望小學計劃加油助威。而對于近期我們一直在做的馬蘭小學等公益行動，李健表示也很支持，同時還提出一個音樂人心中的小吶喊——音樂也變成了公益事業，音樂也需要被保護！

Q：記得2005年我們舉辦的一次音樂小學的公益活動，也邀請您了。

A：對。挺好的，因為現在音樂確實需要更多的人去支持，這個支持還不能是空話。

Q：除了以前那些，現在我們也在一直跟進馬蘭小學的一個公益活動。您對我們作為一個音樂雜志，一直在公益活動上有所行為有什么看法嗎？

A：關注公益一定是好事，一個雜志能做的事是特別有限的，如果讓做公益變得更有意義，事情無論大小，都以有效為第一己任，就是非常好的。這個事情可能很小，只能幫助三個人，但你明知道只能幫三個人，還恰恰把它實現了就是好的。沒有什么公益是能夠像一陣風一樣覆蓋所有地方的，那你就只有做一些最有效最實際的。《音樂周刊》所能做的，就要幫助那些喜歡音樂的人。可能他很窮沒有錢買收音機，你送給他一個收音機，這也是公益，這就是真正的公益。

Q：非常謝謝您給我們意見。那么作為一個音樂人，您對公益這個事情有什么看法呢？

A：作為一個從事音樂的人來講，公益對我的意義更深了。因為音樂就變成公益事業了。

Q：“音樂變成公益事業”是什么意思？

A：我們現在對版權啊之類的保護很難建立，或者說很難保護。在很多慈善行為中，音樂變成了公益品，去感染別人。我相信很多人都愿意幫助別人，有很多有愛心、善良的人。但很少有人想過音樂這個產業可能像那些“被慈善”的一樣，它可能更需要保護，更需要人們去關注。

Q：我能不能把您說的話理解為現在音樂唱片業不景氣？

A：對，不景氣不是因為歌手，而是因為整個一個行業。包括政府的一些監督、立法。其實音樂行業變成一個弱勢群體了，按理說它應該是最主流、很強勢的，無論從它的普及性、參與性，其實電影都沒法跟音樂比。但現在它成了一個邊緣產業，一個困境。但我相信困境會解決的。我為一期望的就是等待解決的這個時間不會太長。

Q：您自己有沒有一個讓您自己的音樂跳出這個困境，或者是掙扎一下的想法？

A：歌手在這個行業是最沒有力量，最無能為力的。歌手并不能因為環境是這樣的就不做音樂了。就像我一樣，我依然像以前一樣兩年出一張唱片，那今年第十年，我依然會做一個總結性的演唱會，依然堅持理想，依然逆流而上，這是我需要做的。不能因為環境的不好就停止創作，讓所有的生活內容充斥著抱怨和無奈。你還是要積極一些，讓那些該做什么事的人去做什么，歌手就是該唱歌，作曲家就是該作曲，政府機構積極立法去保護它，每個人都有分工。當然歌手可以呼吁，像前些時候那個“著作權法”就弄得很多人很憤慨，我也很憤怒，這是一個非常不合理的法案。但是這樣的一個環境里面，歌手還是應該繼續做自己喜歡的音樂。我今年是第十年以獨立歌手的身份，出過五張唱片，那就意味著你可以開演唱會了。我有一批固定的聽眾，尤其是選擇像工體這樣有代表性的地方，一方面對自己，一方面也是對整個樂團的和喜歡你的人是一個交代，也是一種鼓勵。在這樣的一個大環境，我依然還有可能去做大型演唱會，去做一個自己五張唱片的小總結，我覺得這是一件特別好的事情。人們需要精神的力量，音樂就可以這樣。