用個性的藝術語言，描繪山村生活的真實

摘 要：惠村是一個偏僻的山村，楊培江老師常在那兒寫生，他把個人的藝術創作和這個山村緊緊地綁在一起，這個山村成為他藝術創作的精神載體。楊老師用他那情緒張揚的筆觸和熱烈激蕩的色彩真實地描繪了惠村的興衰迭變，作品里的每一個故事都還原了惠村一段時間的歷史。

關鍵詞：描繪；山村生活；真實；藝術語言；個性

[中圖分類號]：J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0160-01

我與楊培江老師都執教于同一高校，平時聽他談創作，看他繪畫作品，無不讓我體會到鄉村題材的無限魅力，感受到生命的狂野激情，更重要的是領悟到藝術的當代趣味性。

楊老師的繪畫創作形式是當代藝術上一個特殊的個案，他堅持在邊緣地帶探索，無論是油畫還是水墨、水彩和綜合材料等創作，奔放自如，無拘無束，顯示了他對大地深沉的愛，對人的高度熱情。

楊老師家住廣東汕頭，他常到距離汕頭70公里外的饒平惠村寫生。他熱愛那里的一草一木、一磚一瓦，更熱愛那里勤勞樸實的農民。他用鮮活而靈動的個性藝術語言，既畫出了惠村的原始靈魂，又勾勒出當代東方文化精神的楊家村。拜倫有詩云：“希臘群島呵，美麗的希臘群島！火熱的薩弗在這里唱過戀歌；在這里，戰爭與和平的藝術并興，狄洛斯崛起，阿波羅躍出海面！”在楊老師眼里，惠村一點不比美麗的希臘群島遜色。因而，楊老師執著地、充滿熱情地在那里尋找創作的景象，來表現惠村和惠村人的日常生活。

的確，楊老師的藝術創作與饒平恵村這個地方是密不可分的。由此，如何真正理解楊老師的繪畫作品，首先就得明白他作為一個普通的藝術家與恵村的關系。對于楊老師來說，他自己與恵村的關系則是“在這片山村中我找到一種歸宿感……令人產生一種接近生活本質的充實感”。這個解釋從根本上說出惠村是一個使楊老師能在藝術創作的道路上找準方位的地方，從而也使他在藝術探索上形成了一種與眾不同的表現語言，創作出一批能真實反映山村題材的作品。當然，不同的藝術家對惠村有著不同的體驗。我也去過惠村，早期的惠村確實保留著原有的淳樸與自足，有時還有點蒙昧。而現在的惠村，平心而論，原有的富有山村氣息的景象已經慢慢消失，種種的淳樸已不完全是原生的。作為在惠村寫生20多年的楊老師更清楚這一點，所以，楊老師近期創作的作品是基于都市文化的立場和需求來看惠村的，因而在他的作品里可以看出是對惠村文化有選擇的吸取。楊老師說這些有選擇的吸取都是感性的，這種感性對于他來說卻是十分的真實。

在楊老師較早的作品中，以全景的視野描繪惠村的某一景象或村民居住的院落居多。作品中的恵村都沐浴在燦爛的陽光之中，鮮艷的色彩，跳動的筆觸，響亮的畫面，猶如一首歡快的抒情曲，讓人移情其中，流連忘返。在作品的構圖上，我喜歡他這種對景象任意選擇的輕松感。學院派畫家炫耀的構圖法則，拘于完整與和諧，往往人為性太重，強加于自然，讓人感覺厭倦。正是這些任意選擇而形成景物飽滿的畫面使楊老師的作品充滿生氣，鮮活而靈動。用色上，楊老師善于運用色彩對比，大面積的黃色和藍色使畫面強烈、鮮明、濃郁。不論是山巒下的河流，樹叢里的村居，還是在陽光下嬉戲打鬧的小孩，都給人一種濃縮之感。其線條、筆觸、色塊并置一處，顯得十分緊湊。他的畫面喜歡大片涂抹，常常是以塊狀，點狀的色彩互相配合，形成豐富有序的空間層次。畫面不時出現的留白，既是畫面通透的需要，又準確表現了在陽光照耀下的景物色彩。另外，對于光線的表達，楊老師有過人之處。他并不特別注重景象明暗的漸變，而是以藍色的傾斜的長筆觸直接掃過白色墻面和樹叢空隙，使光線富有生機，充滿活力，這又和明亮的黃色形成對比，明快而又響亮。樹木、村居和人物在陽光下融為一體，生意盎然，時時引起都市人對大自然的思念，對山村的向往。如此的畫面效果都是楊老師對日照、氣候、植物生長、人物活動的長期觀察而深入其內心，最后變成這自然清新的山村景色的畫面來。

在楊老師的作品中，還有一部分并不處在某一開闊的地帶，而是有意置身于某一樹林或遮擋物之后，然后透過這一景象中的空隙，描繪惠村的某一地方或村民的活動。楊老師在創作這類作品中，都充分考慮了所看景象如何向藝術形象和繪畫語言的轉換。如他透過茂密的樹林這一特定的視角，采用了繁雜，密不透風的布局方式把不同的遠景與近景，眾多的樹木與房舍、分散的暗處與亮處、活動中的人與環境混雜而又有序地組合在一起。在用色上，楊老師采取用大量的藍黑色與四處分散的亮色進行強烈的對比，形成斑駁閃動的視覺效果，給人以既幽靜和親切，又神秘和怪異的復雜心理感受。正是他筆下那些充滿野性的生存空間，雜草叢生的荒野，茂密長刺的樹林，烏云密布、變幻莫測的神秘天空，以及日常生活中村民無所顧忌的行為，村童的嬉戲與成人的戀愛。那些笨拙、粗野、放肆而又本真樸實的人物造型，驚異的臉部表情，夸張的人體結構和動作，有趣而又出格的生活情節，都為他表達惠村人真實生活增添了不少的分量。楊老師為了極力去表現視覺不能抵達的當今惠村人生活的變化，他還運用不同繪畫材料和媒介多方位來表現一個處于現代文化背景下的惠村的人和物，目的是讓更多的人對惠村有個更全面的認識和理解。

在楊老師較早的作品中，他創作的出發點是從外往里對惠村的描繪，即是對惠村原始的生態系統，尚未不被當代文化所侵蝕的山村景象的真實再現。那么，在后來的作品中，楊老師則是既以都市人的生存經驗為背景，又以惠村人身份自居，在描繪惠村人的日常生活的基礎上，著重表達了惠村人思想的變化。正是楊老師這種既介入又旁觀的雙重立場，把惠村作為都市的對立面來認識和感受，是過去與現在的視覺交融，我認為這些作品更深層次地表現了當今惠村人在山村生活的情景。

縱觀楊老師的繪畫作品，鄉村題材作品的數量在其繪畫創作中占了很大的比例，正是鄉村那種生活狀態讓他找到了創作的激情。惠村是楊老師熱愛的一個山村，他把個人的藝術創作和這個山村緊緊地綁在一起，這個山村已成為他藝術創作的精神載體。他用情緒張揚的筆觸和熱烈激蕩的色彩真實地描繪了惠村的興衰迭變，每一幅作品中的故事都還原了惠村一段時間的歷史。楊老師把藝術和個人生存真實地結合在一起，他的身影也出現在描繪惠村生活的細節之中，這都是他內心深處情感的呼喚……

參考文獻：

[1]、王明賢. 楊培江是當代藝術史上的個案.[EB/OL].http://www.sina.com.cn，2011-12-29/2012-7-10

[2]、王 林. 楊培江的風景畫給人明確的印象.[EB/OL].http://www.sina.com.cn，2011-12-29/2012-7-6