解析林風眠藝術的中西融合

摘 要：上世紀的藝術家融中國文化的精神，不能簡單地都認為一出國門學畫就是中西融合。因為各自融文化的背景不同，融文化的層次不同，融文化的進程不同，創作的走向更是不同，所以說一“融”字有寬泛的內涵。今天筆者對林風眠融中國文化的狀況進行梳理，認為林風眠在融合中國文化的基礎上開拓繪畫的新走向，引領著中國藝術的提升、創新和發展。

關鍵詞：林風眠;融合;文化走向

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0134-01

在藝術的沃土里，母體文化如陽光雨露，普照滋養著每一位藝術家的心靈情感、豐富想象和審美形式。藝術家更是如此，不管他們是否在國外，都孕育著本體文化的種子，在藝術的百花園里萌動，開花結果。林風眠就是這樣從吸收、接納到重新認識，再到轉型、發展。同時，我們必須看到，林風眠1920年留學法國。當時法國繪畫藝術呈現“開放”多元的局面，1907年畢加索的立體派出現；1906年馬蒂斯的野獸派形成；康定斯基的抽象主義是1910年；1916年是達達主義的彌漫時刻；1920年又出現了超現實主義，可見當時在法國，歐洲的前衛主義藝術都已經涌現了。加之他的童年啟蒙、成長經歷、學問素養以及價值判斷；又由于他人生的痛苦、憂傷、不幸和暗淡，加上社會的動蕩和生活的磨難，凸顯出他融中國文化的興趣愛好，藝術追求與創作理念。這都源自中國文化的博大精深，給他提供了廣闊空間。再著，中國文化有兩大血脈：一脈是以從孔子、孟子到朱熹等多家為代表的重倫理、重秩序、重教化的一大血脈；一脈是以從老子、莊子到禪宗等多家為代表的重自然、重自由、重個體的一大血脈，無不影響著林風眠藝術風格的變化。

林風眠1920年到法國，起初潛心研習學院派寫實風格，轉機在和他的老師第戎學院的院長楊希斯的談話：“你是一個中國人，你可知道你們中國的藝術有多么寶貴、優秀的傳統啊!你怎么不去好好學習呢?去吧!走出學院的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，到那富饒的寶藏中去挖掘吧!……不能停留在學院派的畫風上，應多了解新舊各派所創造的風格。”顯然這是一次歷史性的談話，對林風眠以后的繪畫思想產生了巨大的影響，使他在西方文化的情境中重新融合了中國文化的美感因素，認識到東西方藝術、傳統與現代繪畫是可以相互借鑒、相互融合的，從而使他的思想沒有停留在學院主義單一的模式中，將選擇的視野放在更加廣大的文化背景上。他是中國藝術家融合中國文化創作起步最早的第一人，也就決定了他一生融合中國文化的現代主義走向。

林風眠的藝術創作基點，是融合中國文化的優秀傳統“中庸之道”，但創作思想上又偏重于莊禪文化的“重自然、重自由、重個體”的這一文化血脈。他作品對后世的影響，主要貢獻有三個方面：一是將中西、古新藝術融合一爐，表現了中國文化的博大情懷。主要體現1925年在法國舉辦的42幅畫展作品，25歲的他震撼法國藝壇，教育家蔡元培親看畫展并高度賞識，也為后來出任北平藝專和杭州藝專校長埋下了伏筆。這一時期的畫作如《摸索》，將西方大哲學家、大乘佛教始祖和中國思想圣人創作在一幅巨制中，是融合走向的發端。但用他的話說：“這是藝術創作上的彷徨，矛盾和摸索時期。”

二是用西方繪畫的色彩融合中國水墨畫的抒情韻味。這是真正意義上的中西融合的藝術形式，為他追求的中西方藝術互補的理想，尋找到了一個超越時代空間和審美的最佳結合點。在2010年10月杭州舉辦的林風眠師生展上，畫作《靜物》、《人體》、《構圖》，色彩是對比強烈的純色，似乎是野獸派或表現主義的色彩體系;從造型上看，靜物與人體采取了平面的，反透視學的方法，有塞尚的造型、勃拉可繪畫中的晶體感，也有魯奧作品中粗壯的黑線。藝術創作所反映出的現象，與歐洲當時發生的現代主義藝術潮流有著緊密的聯系。他的彩墨畫，是介乎中西繪畫之間的新的藝術形式。創造出變化豐富的視覺形象與心理感受，他將西方現代繪畫的表現性與中國繪畫的寫意境界，以抒情的、形式自由的傳達出來，把中西藝術以中國文化的方式進行了融合。

三是將中國文化的民族技法融合成繪畫語言，創造了新時代的藝術。林風眠自38歲后進入人生痛苦期或者個人生活的磨難期，長達半個世紀之久。他的大量畫作毀于“文革”，但他的創作思維始終是個體的與中國文化融合的，沒受意識形態與政治傾向的干擾。在極度困頓的日子里，還堅持融合中西的創作。如畫作《靜物》。畫面采用水粉厚摸，色中摻黑，黑底上壓色或同時在紙背面加托重色，竭力使鮮華麗之彩色滲透入流動性極強的生宣紙，而保持厚重感。其色是吸取印象派之后的色彩的冷暖轉折規律，再融合中國民間大紅大綠的直觀效果，寓豐富多彩與天真爛漫；嚴格推敲于信手涂抹。又如作品《戲曲人物》中無意流露的筆觸，遠比能說出和意識到的多，他一再捕捉舞臺上的關羽、張飛、項羽和紅娘等，融合了中國民間皮影藝術，已經裸露著他的審美選擇和情感意向；而最多畫的《宇宙峰》，把趙高與女兒對峙，一丑一美與一黑一白的對照，不只出于形式的需要，也出自愛憎的投射。如再仔細琢磨，在林風眠筆下，一籃菖蘭、一盆雞冠、一瓶玫瑰，那密密排列和閃耀著金色的色彩，令觀著像喝了少許陳年醇香一樣微薰。也無須像前期印象主義畫家那樣連草上露珠也微微地畫出來，但留給人們的卻是感覺到露水的氣息，像黎明時分從花圃移過來還帶著點點朝露而瀉在花葉之上。奔放的筆觸把黃色到紅色的復雜層次蘸在畫面上。這是他長期觀察對象再通過自己內心的感情而產生出來的色彩。真實花卉的色彩沒有這樣沉重、斑駁，對功力薄弱的畫家用色彩也沒有這樣的深厚和鮮明。

縱觀林風眠的創作走向，他善于運用色彩和陽光的效果，他吸收了法國印象派的繪畫技法，再融合中國文化在自己的畫中，他創作的秋日、楓林、山村、荷塘，陽光把樹葉染成各種色素，又給樹葉鑲上了一道道耀眼的金邊，色彩的層次感，空間感耀然畫中，一泓清澈的水波，映出迷人的倒影，這一切構成了一幅寧靜、美麗而又豐富的中國山川城廓景物。他長期生活在江南，喜愛江南的景色，并不是以繪畫個體說明個別形體，而是狀物寄情，借形傳神，寓真情深意予平凡之中。不加巧飾而自得真趣，他的繪畫語言是豐富有藝術生命力和感染力的，是融合是中國文化的典范之作。同時，這種既非西方的明暗規律，又非中國傳統的黑白方式，表現出常人難以覺察到的自然之美，給人們描繪出的山村傍晚、幽壑群峰、白鷺臨江、窗前即景，正是在數點白色，一兩條光影中使畫面出現轉機與起色。這樣的積淀，通過長時間地逐步探索中西藝術規律與東西方繪畫為理想，以現代藝術語言與傳統水墨寫意畫形式相結合，形成融合中國文化的創作走向。極大地影響了后來一大批才華橫溢的藝術家，如朱德群、趙無極、吳冠中、席德進和蘇天賜等人。

無論如何，中國文化這個有機體中的這兩脈對任何一個藝術家都打上了深刻的烙印，熏陶出個體藝術的價值取向，滲透和傳達出融中國文化的視野和智慧。

參考文獻：

[1]、劉繪中，《寫實與實意——20世紀上半葉中國油畫的文化選擇》，北京：中華文化論壇，2004年1月，第110-113頁

[2]、劉婭萍，《中國油畫文化自覺與變革》，濟南：山東藝術學院學報，2010年第3期，第8頁