彭書民：用美聲畫畫的人

人生就是一系列的蝴蝶效應。

中學畢業的彭書民扇動了一下會畫畫的小翅膀，就避免了上山下鄉，被破格招進濟南百貨公司宣傳隊。進了宣傳隊后，他得以施展才華，辦板報、搞創作、又畫又演又唱，從此堅定了考藝術院校的決心。1978年考上山東師范大學藝術系，因表現突出，被調到北京武警總隊文工團。就在武警總隊文工團的一次畫展上，他結識并拜下齊白石弟子傅石霜為師，從此開始學畫的歷程。

蝴蝶效應在此塵埃落定。如今，作為齊白石的再傳弟子，彭書民開雙手畫蝦之先河，將小寫意畫成大寫意，大寫意又含工筆之妙，成為獨具一格的齊派“蝦王”。

然而，在彭書民的藝術生涯中，畫畫這條線看起來忽明忽滅。或者說，在彭書民的人生軌跡中，潛伏著一明一暗兩條線索——前者是唱歌，后者是畫畫。

彭書民為更多人所知的身份是歌唱家。

彭書民是誰？

1989年，中央電視臺第七屆春節聯歡晚會上，一個身著白衣套馬褂的青年歌唱家，在一眾伴舞簇擁下，深情演繹一首喜洋洋的民歌《趕集》，從此走紅大江南北。之后，他連續四年參加春晚，被中央電視臺聘為特邀演員。除此之外，他還多次在全國青年歌手大獎賽上獲獎，也是國內第一個拍攝MTV的歌唱家，上世紀90年代時曾錄制《母親》等多首家喻戶曉的“每周一歌”。他就是彭書民。

歌星畫畫是玩票嗎？這也是本刊記者的疑問。在電視圈，朱軍、趙本山、趙忠祥、倪萍都有寫字繪畫的嗜好，并且在其知名度與繪畫復興雙重撮合之下，其拍賣成績常常表現不俗。但是，彭書民和他們不一樣，他打的不是知名度這張牌，他是正兒八經放棄了歌唱事業，一心求畫，并專門畫蝦。

在采訪彭書民之前，我以為這位部隊出身的藝術家會是個說話打著官腔、矜持、老成的人。沒想到，他活脫脫比記者更像個“80后”，勃勃生機，一派天真，興致所致必引吭高歌。談到京劇，開口就來段《四郎探母》，是裘派唱法；說到美聲，也是張口就來《牡丹之歌》；說到畫蝦，也是立即鋪紙洇筆，左右開弓，蝦趣盎然！

一邊放聲歌唱，一邊雙手作畫。 “嫵媚的生命哪有這樣豐滿，有人說你富貴，哪知道你曾歷經冰寒，啊牡丹……”在彭老師的歌聲里，我猛然想記起來了，中國教育電視臺曾播過一期《藝術中國》，那期的采訪對象正是彭書民。當時我就覺得這個畫家太有意思了！原來，讓我驚異不已的畫家此時就坐在我面前。

有趣的彭書民。

一氣之下唱了歌

當記者追問起當年參加春晚的事，彭書民輕描淡寫的帶過，“這都是過去的事兒了”。那好吧，言歸正傳。他的講述聲情并茂，一小時的采訪后，經絡分明的個人歷史畫卷浮現出來。

1955年出生，山東濟南人。十七八歲時，同齡人正投入到火熱的上山下鄉運動時，他因會畫畫、會唱歌，被當成特長人員，招進濟南百貨公司當營業員。1977年恢復高考，他以聲樂報考中央音樂學院，因家庭出身不好被拒。1978年，他又報考山東歌舞團，因不懂樂理知識被拒。

他深深記得那個細節。就是那個細節，讓他義無反顧，走上了音樂之路。報考山東歌舞團時，他在琴房練音，無意中聽到有老師在議論他，“這孩子天生一副好嗓子，就是沒文化，連譜都不會看，不懂樂理”。

沒有文化，不懂樂理。這句話深深刺傷了在理想路上奔跑的少年。彭書民意識到光唱得好不行，必須得學文化，必須要讀書。一氣之下，他改考了濟南市唯一一所本科院校——山東師范大學藝術系，全面而專業的學習聲樂。如果那時候就有“好聲音”這個欄目，以彭書民的演唱水準，他一定會投到劉歡這樣的導師門下。那時的他太渴望學習專業了。

后來的路就一馬平川了。彭書民順利考入山東師范藝術系，正式學習聲樂，開始了歌唱生涯。當時，彭書民身高一米七八，文化課好，歌唱得好，更為關鍵的是，籃球和乒乓球都打得一流，已經是個不折不扣的翩翩美少年了。美少年的心里，還有另外一顆種子在發芽。

那是他放不開的繪畫。當時在山東，彭書民佩服的人只有一個，那就是山東很有名的畫家張艷西。張艷西當時在藝術系當系主任，彭書民最喜歡他的課。除了張艷西，幾年里他蹭盡所有繪畫專業的課，關于素描、色彩等繪畫的基本功就是在蹭課中完成的。

然而，這顆種子正式發芽是到了北京之后。

用美聲唱法畫蝦

1984年，因為業務突出，彭書民被調到武警總隊文工團。1985年，武警總隊文工團搞了一個畫展——金盾書畫展，評委都是大師級的人物，包括李可染、盧光照、范曾，還有后來彭書民的老師傅石霜等。就是在那個畫展中，彭書民在畫家苗再新的推薦下，正式拜下齊白石的入室弟子傅石霜為師。

喜歡畫畫的彭書民有個白石情節，尤其是喜歡白石老人的蝦，而他的老師傅石霜正是專門畫蝦的。這個師拜的是天時地利。那時，他除了到各地演出，只要有空就專習繪畫，抓緊一切機會向老師請教。雖然仰慕白石老人，但彭書民一開始就明白，照搬老先生的畫法，永遠畫不過他。學習的目的是得其精髓，有所創新，只有發展才是最好的傳承。白石老人的蝦，其精髓講究一個神形兼備，首先要有神韻，形在似與不似之間，太像則媚俗，不像則欺世。

彭書民早期臨摹白石老人，并堅持寫生，漸漸摸索出了自己的風格。齊白石的蝦都是小寫意，三兩只，四五只，而彭書民的蝦常常是浩浩蕩蕩，磅礴一片，直到后來成名的《百蝦圖》、《萬蝦圖》。他把蝦的小寫意畫成大寫意，大寫意中又有工筆的精妙。比如，白石老人的蝦注重寫意，彭書民則把蝦的形提煉出來，讓蝦有骨有節，有殼有肉，一筆下去，墨分干濕，蝦須飄逸，如游在水，形體神韻躍然紙上。

彭書民學音樂出身，他把對音樂的理解運用到繪畫上。他對記者講，流行世界的唱法是美聲，因為美聲有一套系統而科學的發聲系統。他認為畫畫也一樣，除了內外兼修，在技法與畫風上也要有一套系統的科學的方法論。

在國畫領域，歷來畫家畫蝦，都是用從右向左畫，因為用手不方便；若要畫出從左向右游的蝦，需要把紙反過來，利用宣紙的暈染來呈現。這樣，墨色就會不統一。這種約定俗成的畫法成為彭書民的一個障礙，這種方法不科學，一定要想辦法解決。也是一次偶然，他靈機一動，用左手來畫，蝦不就是自然的從左向右游了嗎？雙手畫蝦，前人是沒有嘗試過的，就是一個技法上的突破。經過日復一日的練習，彭書民已經能夠左右手同時開弓，筆下的蝦大大不一，神態各具，妙趣天然。

在畫風上，他借鑒了美聲唱法的相通之處，即打開共鳴腔，聲帶拉開柔韌度。畫畫之前，心里已有氣勢，他將很微小的蝦集聚一片，如氣勢磅礴，節奏感強，有音樂的起伏律動，時而平靜舒緩，時而高亢奮起，群蝦翻躍穿越，欲破畫而出。著名國畫大家吳東魁在他的作品上寫下：“觀書大作，拍案稱絕，蝦百態，神韻之。可謂蝦王也！”

隨著他在花鳥水墨上的造詣漸深，作品也被中國美術館、上海體育館、中央電視臺等機構收藏，并多次被中國體育代表團、中國商務代表團、中國對外友好協會作為禮品，贈送國際友人。

畫蝦的癡迷，使他在漸漸淡出演藝界。除了畫蝦，螃蟹、桂魚、牡丹等題材也漸漸入得他的畫筆下，就像不同于通俗唱法，他的筆法也呈現不同于通俗的彭式風格。

他不是單純的歌唱家，也不同于人們眼中傳統的書畫家。離開舞臺，洗去鉛華，他是一個用美聲畫畫的人。