淺談中國現代陶藝裝飾中的抽象藝術

注：本文屬池州學院引進研究生科研啟動項目終期研究成果，項目編號2010RC047

摘 要：在中國現代陶藝的發展過程中，抽象裝飾發揮著非常重要的作用。抽象裝飾的種類諸多，如青花的抽象裝飾，顏色釉的抽象運用，肌理的抽象表現等，在這些諸多元素的共同作用下，中國現代陶藝順應時代發展的要求走向了更加多元化的道路。

關鍵詞：陶藝裝飾；抽象藝術

作者簡介：王建梅，女（1985.12-），河北秦皇島，碩士，助教，工作單位：安徽省池州學院藝術系，專業：設計藝術學（現代陶藝）。

[中圖分類號]：J525 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

裝飾是最為實用和變化豐富的一種設計，是藝術與實用的完美統一。著名理論家辛敬林老師在《裝飾設計》寫到“裝飾是對裝飾主體的美化加工，是一種有獨特意義的藝術形式”。[1]在中國近現代陶藝的演變中，魅力主要來自于無限變幻的裝飾，其釉色的豐富多彩，肌理的變化神秘，裝飾紋樣的深邃韻味，大大增強了中國現代陶藝的發展進程。

抽象藝術的影響之下，中國現代陶藝的裝飾變化更加趨于豐富。中國現代陶藝的裝飾手法，不僅僅停留在圖案的變化裝飾或者色彩的調和與運用，還涵蓋中國傳統裝飾元素的演變，包括神秘的肌理效果，多彩的釉色，還包括1300度高溫燒制下變幻莫測的裝飾意味。

一、青花裝飾元素的抽象化

一提到我國的青花瓷，可謂是家喻戶曉。青花瓷是用礦物質鈷為主要原料，在胚體上進行繪制，再經過高溫一次燒成的釉下彩瓷。青花裝飾作為釉下陶瓷彩繪的裝飾形式，燒后的裝飾紋樣與青白釉協調融洽，呈現青翠欲滴的藍色花紋，明凈素雅，白底藍花的裝飾沿襲中國國畫樸素的裝飾風格，素雅的青白色相搭配，充滿了濃濃的中華民族味道。

中國現代青花瓷的發展，繼承了傳統青花的優勢所在，國畫工筆，民間的抽象與夸張，綜合裝飾和肌理等都運用的恰如其分。這些裝飾手法，同其它裝飾手法的發展一樣，是在寫實主義的基礎上向抽象主義發展的，正是這種發展模式，讓傳統青花有了更快的發展。

青花在中國現代陶藝裝飾中的抽象化，裝飾圖案是最好的寫照，民間青花作為青花的鼻祖，其裝飾風格是典型的淳樸抽象化，在創作過程，從造型的本質出發，利用現代設計原理，進行抽象與簡化，并在設計過程中抓住細節美感，讓青花元素在中國現在陶藝的裝飾中異軍突起，成為我國陶瓷文化中一顆璀璨的明珠，吸引著全世界人的眼球。秦錫麟老師作為我國青花瓷領域的泰斗，其作品風格影響著新一代的中國陶藝人，作品《春韻》是現代陶藝的一個完美代表，同時也是青花裝飾紋樣在現在陶藝中進行裝飾的極好例子。作品在設計風格上不拘一格，講求簡與繁，藍與白的完美結合，很好的把握的青花料的紋路與料性，表現恰如其分。作者把現代符號的裝飾性和傳統青花的抽象性相結合，整個作品富傳統文化的裝飾意蘊和強烈的時代感，很好的表達了創作者對《春》這個主題的理解和感悟。

關于現代陶藝中青花的抽象裝飾，年輕的陶藝家白明老師可謂是走在前列的藝術家。雖然創作者采取的是傳統青花的繪畫方法，但在風格上很好的融入了現代設計的諸多元素，追求更加現代的裝飾綜合美感。在他的現代陶藝作品中，我們看到最多的是新的元素，新的思想與新的裝飾方法。整個作品已不簡單的泥與火，青花料合理運用，更多的是對現代的設計思想與設計元素的一種綜合運用，不單單作為一種藝術品進行裝飾，更多了是創作者個人情感的很好宣泄。同時，也使觀賞者在創作過程中產生良好的共鳴。

中國青年的陶藝家作為我國陶藝界的新興力量，很多思路和想法都備受關注，也創作了很多優秀的作品。青年陶藝家甘道甫，他作品的獨到之處在于在繪制材料上的別出一格，他突破了傳統青花繪制材料的禁錮，創新性的運用了很多新的材質進行創作，使青花裝飾富有無限的抽象意味。這類作品突破了傳統的審美疲勞，在觀賞者有一個新的視野去看待作品，讓觀者在欣賞過程中得到一種藝術上的滿足。

二、裝飾圖形的多變

在中國現在陶藝的發展中，多變的裝飾圖形主要是從陶瓷材質本身出發所產生的裝飾圖形，即釉與火結合產生的裝飾圖案，這些圖案室是無法預知的、抽象的圖案。那么這種裝飾圖案是如何產生的呢？它的產生主要有兩大類：一是不同的陶瓷裝飾釉料產生的不同裝飾風格，且相同的釉料，因為實釉方式的不同，也會產生不同的裝飾效果，這種裝飾效果是不可操作和預料的。另一種抽象裝飾圖案的產生是因為不用的燒成氣焰下產生的不同變化，同種陶瓷裝飾釉料，使用同種施釉方式，通過不同的燒成氣焰成瓷，也會產生的不同的裝飾效果，這正是現在陶藝這種藝術門類的獨到之處。

《神壺》是著名青年陶藝家孟慶祝的作品，他的陶藝作品的特點在于突破傳統的造型基礎上，融入現代設計元素。通過賞析作品我們可以看見，整個陶藝作品在創作風格上灑脫奔放，抽象意味濃郁。同樣，在作品的裝飾中也是如此。作品使用澆釉的方式進行裝飾，燒制后的作品給人以暢快淋漓的無限感受。這些看似飄云、荒漠、湖影般美妙的圖形，仿佛讓人回到了純真的大自然。

縱觀中國的現代陶藝作品，許多抽象化裝飾圖案的形成，源于不同的燒成氣焰。像柴燒、鹽燒、樂燒等這些最新的燒成技法，講物理因素與裝飾因素相融合，通過不同的溫度和氣焰，達到不同的視覺和裝飾效果。現代陶藝家夏德武老師的樂燒現代陶藝作品，通過這樣的藝術處理，作品的裝飾有了更多的變化和神秘感，并有著不可復制性。對于樂燒形成的裝飾圖案，其韻味更加悠遠，尤其是釉色的變化，也有青銅般的質樸和宛如彩虹般絢麗。

三、顏色釉的神秘

釉料是陶瓷裝飾的必須材料，屬于玻璃質的一種，像保護膜一樣附著于胚體表面。施釉的目的有兩個：一是改善陶瓷本身的質地，提高其機械強度，并可以達到防污防防滲水的目的；二是釉色本身來說，尤其是一些稀少的顏色釉，對現代陶藝作品本身就是一個很好的裝飾效果。

在現代陶藝的裝飾中，為什么顏色釉的裝飾最為抽象和神秘？歸根結底是因為顏色釉的發色是難以預測的，與其他繪畫顏料相比，陶瓷高溫顏色釉必須經過1320攝氏度窯火的歷煉才會出現神秘的裝飾效果，這是這種獨特的創作過程，使顏色釉有著其他材質所無法達到的效果。

在中國現代陶藝的裝飾中，顏色釉以其的多變和神秘性被更多的陶藝家所青睞。是現代陶藝家張玉山的陶藝作品《都市日記—泡吧》，便是中國現代陶藝創作中顏色釉裝飾的代表作品之一。作品造型就已經趨于抽象化的形態，在如此現代的造型基礎上，選取了變化最為豐富的高溫顏色釉進行裝飾，細細品味整個作品，可以感受到作者的整體創作情愫，喧鬧的情緒中透出點點無奈豁然流露在作品當中。在裝飾風格上，裝飾色彩艷而不俗，力求通過簡單的釉色和肌理裝飾表現出大都市人夜生活的迷茫的狀態。在釉色選擇上選取相同色調的不同釉色，在明度層次上拉開距離，并以亮麗釉色加以點睛，使整個作品有更強的空間層次，讓作品流露出超凡脫俗的美感。

四、肌理的特殊效果

對于肌理裝飾的抽象性，我們所說的肌理主要是由創作者的客觀行為造成的表面裝飾的效果，是作品的創作者在創作的基礎上融入視覺和觸覺的客觀感覺，加以裝飾美化。現在陶藝中肌理的形成形式主要有兩種：一是人為創作肌理；二是陶瓷缺陷肌理。人為創作肌理，顧名思義就是在現代陶藝的創作中，創作者發揮主觀能動性，依據個人的設計需要、審美要求和材質特色，借助特殊的陶藝工具有意識的創造出的肌理裝飾。陶瓷缺陷肌理，在現代陶藝創作中，不可預料的肌理的出現，如泥料的干裂、縮釉、或者是缺釉等等，這些肌理往往是不可復制的，這樣的裝飾也是現代陶藝作品有著神秘的不可復制性。

景德鎮陶瓷學院黃煥義教授的很多作品，是將陶瓷肌理很好的運用在現代陶藝的裝飾中，作品《遙》有著很強的異域特色，運用絞泥（即將兩種不同泥質不均勻的揉制在一起），做為創作的原料的方式進行肌理的抽象裝飾，泥質上粗與細之對比，顏色上深淺之對比，形成的是抽象化、寫意化的裝飾紋樣。作品《山水之間》風格簡潔大方，通過材質肌理的表現，帶來的不同裝飾紋樣，不施釉色的保存了泥料原始的質地和顏色，在裝飾元素上使用中國傳統的青花元素進行，表現出作者心境如水的淡然。

《雪融》是中國現代陶藝家郭宇虹的陶藝作品，它能夠從大量的陶藝參賽作品中脫穎而出的最大原因就是其裝飾的獨到性。粗糙與精致的對比，自然而又超越自然，雪白的顏色中微露出褐色泥料，運用陶藝的雪后初融的效果表現的淋漓盡致，盡顯現代陶藝的魅力。

中國現代陶藝裝飾的發展之路，可謂材料和工藝的完美結合，抽象裝飾不斷發展的藝術，無論是傳統青花裝飾，還是神秘的顏色釉裝飾，或是變幻莫測的肌理裝飾，都是裝飾在現代陶藝中的很好體現。這些不同的裝飾手法和裝飾思路，必然引領中國現代陶藝向更高更好的方向發展。

注釋：

[1]、辛敬林著：《裝飾設計新語言》，重慶出版社，第56頁

參考文獻：

1、[英]赫伯特·里德著，王珂平譯. 藝術的真諦. 北京：中國人民大學出版社. 2004.

2、左正堯. 超越泥性. 長沙：湖南美術出版社. 2003.

3、（美）魯道夫·阿恩海姆著.滕守堯，朱疆源譯. 藝術與視知覺. 北京：中國社會科學出版社. 1984.

4、陳正雄. 抽象藝術論. 北京：清華大學出版社.

5、周光真. 今日美國陶泥家. 北京：北京人民美術出版社. 1998.

6、張曉凌，孟祿新. 另一個世界—抽象藝術. 吉林：吉林美術出版社. 1995.

7、楊永善. 說陶論藝. 哈爾濱：黑龍江美術出版社. 2001.