試論水彩藝術創作中的審美情感

摘 要：本論文從三個方面對水彩藝術創作的審美情感做出分析與論述。首先是形式語言對于審美情感的表現。通過形式語言的運用與錘煉，使審美情感得到與之相應的反應。其次是強調精神內涵是表達審美情感的核心。水彩作品旨在表現描繪對象和內心的交互影響，主體與自然的統一。最后指出水彩創作中審美情感的個性化形式。

關鍵詞：審美情感；形式語言；精神內涵

作者簡介：謝園園（1972-），女，陜西西安人，寶雞文理學院教育科學與技術系，副教授，碩士，從事美術理論與教育研究。

[中圖分類號]： J201 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

托爾斯泰說過，“藝術即是情感交流”。真正的藝術是在自己的心里喚起曾經一度體驗過的情感，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、音響和語言所表達的形象來傳達出這種情感。藝術創作是這樣的一項人類的活動：一個人用某些外在的符號有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到了這種感情。更進一步闡述，藝術不是對感情的再現，而是對情感的探測、認識和釋放。探討水彩藝術創作的審美情感，至少應關注兩方面的問題：一是形式語言，二是精神內涵，至于作品的實體特征、材料構成、大小尺寸和特殊技法效果均在考慮之列。水彩畫所用的紙張以及顏料，畫者對某一創作實體的細節描繪，對特定空間的反思體驗，都可以表明作品的創作特點和審美情感。例如造型嚴謹的英國水彩畫，體現出精美典雅、樸實無華的審美情感，而美國的水彩畫則自由奔放、生動活潑。作品中形式語言和精神內涵是表達審美情感的途徑和載體。

一、形式語言對于審美情感的表現

形式語言相對于內容來說具有抽象性。畫面上的線條、色彩、筆觸形成的節奏、韻律以及疏密、欹正、虛實等對比與情感之間存在某種關聯和相應的關系，格式塔心理學的異質同構理論揭示了這種神秘的聯系。“在藝術中，不僅我們感性經驗范圍擴大了，而且使我們對現實的景象和景色的看法也發生了變化，我們用一種新的眼光，用一種活生生的形式媒介來看待現實。”[1]

審美情感反應是對于這些形式因素本身的反應。正如節奏跳躍，對比強烈的畫面引起“噪”的反應，節奏平緩，對比弱的畫面引起“靜”的反應。靜噪反應沒有固定的情感內容，此時的審美情感反應就是這種不合情感內容只有情感運動形式的反應。形式語言在水彩作品中的審美價值是獨立的部分。畫面中的經營位置，面積塊面的分割，圖底關系以及點線的排布與設置都是創作中需要精心思忖的部分。水彩畫的要素造型、結構、水、彩與紙、筆等工具材料密不可分，在創作中，集中處理好物與物、形與形、形與色的關系，把握作品整體結構、風格趨向、視覺氣勢和時代特質尤其重要。用筆的力度、方向、剛柔的不同，線的曲直、長短、穿插組合的不同，筆的含水量在運筆過程中的變化，紙的吸水能力，色彩還原能力，不僅創造出千變萬化的形式語言，也傳達了畫家的藝術情感。水彩畫傳入中國之后，中國畫家一方面吸收西方藝術的特點，另一方面注重融合中國畫的筆墨傳統，追求情景結合、緣物抒情的東方韻味，體現在畫面結構、筆觸、色彩、意境以及由此傳達出來的情感、趣味、精神、品格等。水彩畫與中國畫有密切的內在聯系，中國畫中的筆墨精神，充滿活力與生機，水彩創作吸收了中國畫水、色、筆、墨的經驗以及皴、擦、點、染的技法，水彩畫的筆觸和肌理因而產生了獨具特色的審美因素。以水來調和色，可以形成豐富多彩的干濕濃淡以及水色暈染、透疊的變化，引起觀者內心深處的審美情感共鳴，并由于個人的差異性形成有廣闊外延的審美空間。同樣，畫面中每個形式要素都能產生這樣的效果。更為重要的是畫面形式各要素綜合后產生的整合視覺形式因素，并不是各個因素相加的結果，而是在觀者的眼里、心理經過復雜的綜合而形成了更為有力、厚重、整體的審美情感影響。畫面中的形式語言首先通過對生理悅目悅耳的刺激繼而影響心理，悅心悅意，最終直指精神，悅志悅神。

二、精神內涵是審美情感的核心

無論是西方繪畫還是中國的傳統繪畫，其所用媒介材料雖不同但在作品中追求精神內涵是一致的，都是描繪對象和內心世界的交互影響，主體與自然單純自在的統一，最真實的表現出藝術創作的特點。我們在欣賞藝術的時候實際上是為自己的情感所打動。在審美經驗中，我們通常是將自己的情感移注到事物之上，通過外在事物來表現和認識自己的內在情感。畫家要想挖掘出觀者的內在情感，必須斟酌作品的精神內涵，要認識到我們在藝術中所感受到的不是哪種單純或單一的情感性質，而是生命本身的動態過程，所聽到的是人類情感從最低的音調到最高的音調的全音階，它是我們生命的運動和顫動。畫家要使作品達到高層次的境界，意味著一方面要修煉外功，另一方面還要修煉內功，既要錘煉形式語言的個性，又要加強思想與感情的深度，最終達到兩者自然地融合，畫品與人品相一致。眾多周知，創作一副成功的作品，絕不只取決于某種藝術形式，以及對此形式單純的熟練程度，“關于寫生不能過分強調真實，那會使作品變得淡而無味。如果寫生的作用只是記錄真實，那寫生就完全可以被照相淘汰。而寫生的生動性就在于具體的、有意味的表達，它需要概括取舍、需要整理組合。”[2]水彩畫家呂智凱先生總是嚴肅的對待每一幅水彩創作作品，他認為每一步都要付出很大的精力，要深入到生活中去，探索藝術創作的規律。在作品中，他真誠的注入自己的情感，與景物心境契合，以具象、有限的圖示來表現深邃、無限的精神世界，創作了許多有感受、有意味、有活力的作品。

畫家的感情投入使作品充滿審美情趣，水彩畫家在創作過程中，用流動的線條，水色淋漓的宣泄情意，沉浸其中、心手相應。“藝術的情感是創造的情感，這種情感是我們生活在形式的生活中感受的情感。每一形式都不僅是一種靜態存在，而是一種動態力量，一種它自身的動態生命。在藝術品中感受到的光色、質量、重量與在日常生活中對這些東西的感受截然不同。”[3]對于畫家來講，細心的生活體驗，深厚的文化底蘊、藝術修養，豐富的人文關懷、執著的藝術追求都是獲得作品精神內涵不可缺少的條件，從而使作品產生深層的審美情感，在漫漫的文化藝術之旅中，留下自己的足跡。

三、水彩創作中審美情感的個性化形式

藝術創作觀念總是隨著時代的變革不斷變化，審美情感也隨著社會、文化的變遷而蛻變。反應當下的情境以及在場的意識是藝術家不容推卸的文化責任。但是人云亦云的話語模式讓人覺得疲憊不堪，索然無味。吳冠中先生講“藝術貴在無中生有。”[4]要使作品的精神性更深、更純，語言更加獨特精粹，畫家必須打破舊的程式，開創一條新的途徑，打破一般的水準，融合升華到更高的藝術層次。于是個性化的創作形式成為畫家自覺的審美追求的結果，體現其創作思想、審美感情和個人趣味，作品往往具有獨特的情趣，產生能引起觀者的感情和情緒反映的視覺效果。英國水彩畫大師泰納善于運用自然的手法表現天水云影的變化，醇厚而微妙的色彩蘊含著內心的激情，他的創作彌漫著一股浪漫的藝術魅力，畫面具有一種詩意美，體現出深邃的想象力，這種詩一般的美感不是刻意追求得到的，也不是單純以技術的手法精心安排的，而是畫家深厚的藝術底蘊和審美情感的表達。中國水彩畫家王肇民被評論為：賦有西方畫家的造型和創造力，而又同時深受中國文化和哲學思想的熏陶。他把國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎、詩的境界熔于一爐。王肇民在水彩畫的表現方法和民族風格方面都取得成就。他將他深厚的國畫功底和文學修養融入到水彩創作之中，作品的格調高雅，意境深遠，極具中國風度。從內容到形式乃至工具與材料，他的作品所表現的審美情感與趣味，可以看到他所具有的強烈的民族情感與個性風格。還有黃鐵山、王維新，無不具有鮮明的審美情感個性化形式，其作品充分顯示了畫家綜合文化素養和獨具特色的文化精神。這些畫家成為后來者學習、借鑒的典型范例。

在水彩畫創作中，形式語言與精神內涵是相輔相成的兩個方面，構成了水彩作品的審美的諸多方面，如審美情感、審美價值等等；是畫家時時需要思考與探索的問題。水彩畫中的水、色與形體結構的關系，節奏與韻律的美感，絕不能隨意的勾勒暈染，而要經過畫者精心的組織安排，以及對水彩語言和人文內涵的深刻理解。這是一個殫精竭慮的過程，以自身的閱歷、學養為依托，如此才能創作出反映當代，富于個性特征的水彩作品。

注釋：

[1]、卡西爾.語言與神話[M]. 北京： 三聯書店， 1988 年.第140-141頁

[2]、呂智凱.水彩名家帶你去寫生[M].武漢：湖北美術出版社， 2002年.第 2頁

[3]、卡西爾.語言與神話[M]. 北京： 三聯書店， 1988 年.第140-141頁

[4]、吳冠中.吳冠中文集[M]. 上海： 文匯出版社， 1998年.第 25頁