設計之美

一、什么是設計之美？

在藝術類學科中，設計是比較獨立而比較有特色的學科，它研究的內容及范圍和傳統的藝術門類相比區別很大，所以，設計類學科的美學標準和傳統的繪畫和裝飾區別也非常大，設計不能套用同是藝術類學科中其他學科的美學標準。

學過設計的人都知道，設計包含的內容是綜合性的，它涉及到社會因素、文化因素、經濟因素、市場因素、科技因素等諸多方面的影響，其審美標準或多或少會因這些因素的影響而不斷變化。

正是因為如此，不同的設計師心中設計的概念也有很大不同，比如：

設計就是經濟效益——林衍堂（香港理工大學設計系副主任）

工業設計是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發活動。設計不是個人的表現，設計師的任務不是保持現狀，而是設法改變它。——亞瑟.普洛斯（ICSID前主席）

人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

綜上所述，我們可以這樣理解，設計就是創造新東西新內容的行為，也是解決新問題的過程，它區別于其它藝術門類的主要特點之一就是獨創性，所以我們可以這樣說：

設計之美的第一宗旨就是“創新”。

設計一定要新穎、特異、變化、與眾不同，否則設計將失去自己的本色。當然，創新的程度有著不同的深淺層次，它可以是改良性的創新，也可以是創造性的創新。

設計之美的第二宗旨是“符合市場規律”。

設計從業人員之所以被稱為“設計師”，是因為設計師設計的作品解決了實際問題。社會和市場需要合理的設計，設計離不開社會和市場需要，這就是設計存在的直接原因。

設計之美的第三宗旨是“人性化”。

說到底，設計是為人服務的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。因此，設計之美也要符合不同人種的審美需求。我們能夠在設計中找到諸如節奏、韻律、對稱、均衡等等符合人類的共同的審美法則。

這三條設計宗旨，注定了設計師、藝術家和工程師三者本質的區別——設計就是帶著鐐銬而舞蹈！

二、設計之美的依托

世界上任何事物都有它存在的理由，設計也不例外，它的審美規則的確立不是憑空想象出來的，它所依托的規律就是市場規律，是激烈的市場競爭和淘汰法則促進了這一審美規則的形成！

自瓦特發明蒸汽機以后，大規模的機器生產逐漸代替了傳統的小作坊式的手工勞作，機器生產出來的產品在逐漸代替傳統工藝品的同時，也逐漸的改變著人類的審美觀，人們逐漸接受了這種廉價、方便、功能完整的來自于機器生產出來的產品，它們使用起來簡潔方便，更新換代也快。當然，話又說回來，當時的人們也是不得不被迫接受這些產品，因為那時候市場上到處都是這種產品，出于生活的需要，你自然而然的就被市場的大環境左右。

當時的市場把產品的功能放在了首位，因為只有功能性強的產品才能被消費者接受，受大批量的機器生產的局限，在滿足產品的功能性的前提下，只能犧牲產品的審美性，所以大批量的機器生產出來的產品只能滿足最基本的審美規則，雖然失去了審美需求，但因為產品廉價且功能強大不影響使用性，所以人們很快的就接受了這種由機器帶來的審美規則。

這種簡潔的審美規則一旦被大眾接受，逐漸就成為一種風格流行開來，并形成了一套完整的審美體系——功能主義。功能主義就是要在設計中注重產品的功能性與實用性，即任何設計都必須保障產品功能及其用途的充分體現，其次才是產品的審美感覺。歷史上，人們把從文藝復興開始，經啟蒙運動到20世紀50年代，實際上就是西方資本主義從產生、發展而走向現代化的這段過程稱之為現代主義。

然而，當這種簡約、功能單一的產品設計理念引入到了日常用品工業化的大批量生產的時候，新的問題又出現了。

比如在家電領域，人們對家庭用品的要求很多。有的用具減輕了家務勞動負擔和勞動時間，例如洗衣機。有的用品使人們的愿望變為現實，例如，卷發器，電冰箱，電熨斗，電視機。有的用品提高了家務質量，例如各類清潔劑，但是它們也引起新的生態循環問題。然而許多電器和工具，例如吸塵器，只改變了勞動形式，把“手工掃地”變為“操作機器”，既沒有減輕勞動強度，又沒有減少時間。企業生產一方面要求最大產出和最少時間。另一方面，為了減少風險，大多數生產廠家只制造少數銷路好的產品。設計主要被市場銷售所左右，被預現規定好的成本、技術條件、甚至形狀和顏色所限死，這樣又引起滯銷。換句話，功能主義設計思想無法解決這些問題。

這時候，設計為了滿足用戶需要，必須有新的設計思想以創新產品概念，這樣導致了后現代主義的產生。

后現代主義是上世紀七十年代后被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現于二、三十年代，用于表達要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇。為了挑戰現代主義的極限，藝術與設計師于是以后現代主義來統稱當代各種主義，如:女性主義、多元文化、解構主義、時間元素、媒體應用、物質主義等。這些觀點強調設計作品的創造與欣賞沒有單一的、絕對的答案或標準，設計師與完成品的情感脫離，且設計師、觀眾、策展人(或展場)與環境(或現象)都是藝術作品的參與者，如此一來，設計、藝術創作與鑒賞都變得非常多樣。

現代主義充滿了理性，后現代主義則充滿人性，“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端。

市場在不斷的進化，后現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”其實也是市場不斷成熟的表現。

這是因為，市場的主體始終是具有感情的活生生的人類，處在社會中的人類心理上需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情調的生活氛圍。現代主義催生的功能性產品要不是因為它好用和廉價，人們是不會把這些冷漠的產品搬回家的。

后現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。它的這種特征從人性的各個角度刺激著人們，滿足了人們的情感需求，對于功能性方面，反而不是那么重要了。

所以，我們可以說：后現代主義的出現和普及離不開市場規律的約束。不管是現代主義也好，后現代主義也好，他們都受市場規律的左右，而市場是不斷進化的，今后會不停的出現新的設計風格，后現代主義也最終會走向消亡，同樣的道理，他們的消亡也是因為市場規律。

三、我們如何把握設計之美

在漫長的歷史背景中，設計師個人只不過是漫長的設計歷史中的一個匆匆的過客，有能力創造劃時代的天才設計師很少，大部分的設計都出自于默默無聞勤勤懇懇腳踏實地的普通設計師，他們肩負著大至國家建設，小至養家糊口的任務，為了生存，只有緊握市場脈搏，緊跟時代潮流，以滿足市場發展規律的要求。

然而，市場發展規律瞬息萬變，要做到滿足市場發展規律的要求其實很難，國內市場上，能達到這樣要求的設計公司少之又少。

設計師要有敏銳的洞察力和抽象能力才能把握市場發展的規律，這些能力光靠在學校中的理論學習是很難培養得出來的。只有在真正的市場中多做、多干、多受幾次挫折才能磨練得出來。

梁啟超曾經說過一段話：

“學校所學不外規矩方面的事，若巧則要離開了學校才能發現。況且一位大文學家，大美術家之成就，常常還要許多環境及附帶學術的幫助。中國先輩說要“ 讀萬卷書，行萬里路”。將來你學成之后要常常找機會轉變自己的眼界與胸襟，到那時候或者天才會爆發出來，今尚非其時也。”

沒有比大師更好的語言給設計師們建議了，年青設計師是最不受太多環境影響，思維開闊，充滿激情和美好理想的一群，堅持理想，為成為頂級設計師而努力。

【作者單位：江西服裝學院藝術設計學院動畫教研室】

【參考文獻】

[1]設計之美.羅伯特·克雷(Robert Clay)、 尹弢.山東畫報出版社.(2010-06出版)

[2]設計美學.邢慶華.東南大學出版社.(2011-04出版)

[3]思設計·美學經濟力:歐洲設計師談設計管理與品牌經營(全彩).金宣我 (SunAh Kim)、 博碩文化.電子工業出版社.(2011-09出版)