對中西方藝術中構圖的探索

>摘要：

文章對傳統中西方繪畫的構圖進行差異性比較，從中西方繪畫表現方式的不同，觀察事物方式的不同，以及畫面構圖形式的不同三個方面來闡述其差異性，目的是在對傳統中西方繪畫構圖的特殊性有一定了解的基礎上，對中西方繪畫差異性有更深更系統的認識。

關鍵詞：繪畫藝術；構圖；探索

傳統中國繪畫給人以無限的、靈動的、自由創造的意象空間，而傳統西方繪畫由于遵循透視法的表現方式，體現的更多是立體的、有限的、特定的真實空間。構圖作為中西方繪畫的關鍵要素之一，是形成中西方繪畫空間構圖差異的重要依據，“它一般是指形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分隔形式，同時也包括線條、明暗、色彩等等在畫面結構關系中的組織形式。

對于傳統中西方繪畫的構圖比較，本文從中西方繪畫表現方式的不同，觀察方式的不同、以及畫面構圖形式的不同來歸納傳統中西方繪畫構圖的差異性，首先，是對表現方式的比較，從三方面差異來總結，中西方繪畫“三遠法”與透視法的差異、聯想與直觀的差異、時空自由式構圖與瞬間表現的差異。

一、“三遠法”與透視法

“三遠法”是傳統中國山水畫表現空間結構的獨特方式，為畫家提供了自由的取景方式，將不在同一平面上的空間，揉合在同一平面中，它是北宋畫家郭熙在他的著名山水畫論著《林泉高致》中提出的，“自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。”“高遠”表現的是山水的整體形態氣勢，使觀者能感覺身臨其境，感受畫中的趣味。“深遠”使畫面有一種迂回曲折的視覺空間效果，又有一種曲徑通幽的意境。“平遠”是一種高視點的俯瞰效果，畫中景物上遠下近，構成畫面空間的前后關系。

西方繪畫的三個主要透視畫法：幾何學的透視畫法、光影的透視法、空氣的透視法。所謂的“幾何學的透視畫法”，相當于焦點透視法，同一視點、同一焦點；所謂的“光影的透視法”，是指物象受光產生明暗關系和立體感，遠近距離因明暗層次而縱深；所謂的“空氣的透視法”，是指物象之間并不是絕對的空、虛，它們之間包含著塵埃、水分和空氣，物象的清晰度會隨距離的遠近而變化。西方繪畫所遵循的透視法，以幾何學的透視畫法為重。透視在西方被認為是構圖的主要依據，更是衡量畫家技術高低的標準。

二、聯想與直觀

傳統中國畫與西方繪畫在畫面上最一目了然的區別，是中國畫畫面中的留白。空白也是中國畫畫面的組成部分，它不單指畫面色彩的白，而是具有某些具體事物的意象，如天、水、煙云等，空白給了畫面無限的精神容量，給畫面以無限的想象空間。在山水畫中，更是大量的利用空白來表現虛實，給人以更深的視覺感受，給人以更深的聯想。而花鳥畫中，如齊白石先生畫蝦不畫水，以空白替代畫水，觀者在欣賞畫時，能在頭腦中喚起對蝦在自然情境下的習性的聯想。中國畫的“白”往往不是空白，是畫面的延續，能喚起觀者對空白的聯想。

西方繪畫從古希臘時期開始，造型藝術以模仿自然為目的，西方繪畫對物象的描繪，講究真實的再現自然，畫面直觀、真實的表達空間，并且空間充滿于整個畫面。達·芬奇認為“畫家的心應當像一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實反射擺在面前的物體的形象。應該明白，假設你不是一個能夠用藝術再現自然一起形態的多才多藝的能手，也就不是一味高明的畫家”，可見傳統西方繪畫對物象的真實性描摹何等的重視，直觀的空間是真實的空間，必須對物象進行真實的寫生才能得以表現。西方繪畫的真實性描繪，往往使人如同看到真實的物象擺在面前，直觀的感受物象。

三、時空自由式構圖與瞬間表現

在傳統中國畫中，為了表現多場景的描繪，畫家會采取多段式的構圖是來分隔畫面，巧妙的表達空間與時間的連續性。在古代中國人物畫中，南唐顧閎中描繪的《韓熙載夜宴圖》是最具典型性的作品，全卷根據情節的發展變化分為五段：聽樂、觀舞、休息、輕吹、送別。雖然每一個情節都是獨立表現，但每個情節又是連續性的。韓熙載在五段中的反復出現，可以判斷是描繪同一個“夜宴”的場景，但是又是不同的空間、不同的時間、不同的情節的表現。這樣的構圖方式突破了時間和空間的界限，使事件的發展在同一畫面中得以體現，這樣的構圖方式在傳統西方繪畫中是無法實現的，這是傳統中國繪畫區別于西方繪畫的特殊表現形式。時空自由在花鳥畫中也有表現，在同一畫面中同時表達四季之景，將不同季節的花卉表現于同一畫面中。而在山水畫中，“三遠法”的表現形式就正是將不同視域下的物象表現于同一畫面中。

由于西方繪畫受遵循的焦點透視法的限制，傳統的西方人物畫，不能同中國畫那樣的特殊表現形式，將不同空間和時間上的物象表達于同一畫面上，來表現事物的連續性，只能表現在在特定的空間特定的時間的瞬間事物。

傳統的中國畫突破了對真實世界的刻畫，創造了中國繪畫獨特的空間構成表現形式。既不簡單的追求與物象的真實性，又不完全的脫離形似；既是對客觀世界的真實反映，又帶有畫家主觀的審美處理；既是具象的表現，又是抽象的高度概括；既有再現的因素，但更強調畫家的主觀表現，就是這樣矛盾又統一的聯系，有機地組合在傳統中國畫的畫面中。而傳統西方繪畫，強調把復雜多變的自然，真實的再現于畫面中，強調畫面的真實性、客觀性。以靜止的觀察方式，對形象、景象、事件進行特定時間、空間的瞬間再現，強調對畫面的第一感覺。

當然無論是傳統中國畫的意境表現，還是西方繪畫的真實再現，都具有其特殊性，無論是描摹于畫布之中，還是寫意于畫紙之上，都具有其趣味性，我們都應該用心的感受動中求美，像中求真的傳統中西方繪畫帶給我們的視覺享受，只有對兩者皆有一定的認識，才能真正的創作出好的作品，才能對中西方繪畫有更深更系統的認識。

【作者單位：江西服裝學院】

【參考文獻】

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