當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家與工匠的割裂與繼承

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；工匠；創(chuàng)新；傳統(tǒng)；技巧

在當(dāng)今，時(shí)代環(huán)境的變遷，創(chuàng)新精神對(duì)藝術(shù)家的影響，當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)手工藝的丟棄，已嚴(yán)重威脅到了藝術(shù)傳統(tǒng)根基的持續(xù)，若我們不注意這些問題，那么將最終導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作的無根基狀態(tài)。藝術(shù)作品制作過程中所開啟出的領(lǐng)域也許是人類無法預(yù)計(jì)的，為了追尋藝術(shù)品所作的工作與藝術(shù)作品本身一起構(gòu)成了“對(duì)藝術(shù)的言說”，這些“藝術(shù)的言說”構(gòu)成了我們藝術(shù)傳統(tǒng)的一部分，也是最重要的一部分。在當(dāng)代，藝術(shù)家的觀念、言行變得比藝術(shù)作品更加引人注意，也成了藝術(shù)家表標(biāo)榜自己身份的方式之一，然而我們?nèi)舫蔀榱诉@些言說的奴隸，在針鋒相對(duì)中讓這些言說為我們給出一個(gè)藝術(shù)的終極答案，卻忘記了在靜默的工作中探索藝術(shù)的無窮盡形式，這也將阻礙傳統(tǒng)的延續(xù)。

一 藝術(shù)家與工匠本是模糊的概念

我們?cè)谔战澈偷袼芗业幕顒?dòng)中，在木工和畫家的活動(dòng)中，發(fā)現(xiàn)了相同的行為。作品創(chuàng)作本身需要手工藝行為。歷史上偉大的藝術(shù)家最為推崇手工藝才能了，他們首先要求出于嫻技熟巧的細(xì)心照料的才能。最重要的是他努力追求手工藝中那種永葆青春的訓(xùn)練有素。“人們正充分看到，對(duì)藝術(shù)作品有良好領(lǐng)悟的希臘人用同一個(gè)詞來表示‘技藝’和‘藝術(shù)’，并用同一名字稱手工技藝家和藝術(shù)家”。這說明，在歷史上藝術(shù)家與工匠二詞具有含糊性，同樣二者所作的工作也是很難清楚地區(qū)別的。

二 作品的永恒意義不在于創(chuàng)作者的身份

藝術(shù)作品的永恒存在，不在于其是否是藝術(shù)家還是工匠所為，從作品中浮現(xiàn)出來的永恒存在意義并不能表明這作品一定出自偉大的有名望的藝術(shù)家之手，作品是否能被當(dāng)作大師的杰作，其創(chuàng)作者是否因此而為眾目所望，這并不是問題的關(guān)鍵。如同解釋中國(guó)敦煌莫高窟的偉大藝術(shù)杰作，為何由自認(rèn)為是工匠的手工藝人創(chuàng)造出來。他們不懂得文人們的“藝術(shù)理論”，他們吃苦耐勞，懷著對(duì)信仰的高度尊重，他們住在沙漠的山洞里，不畏風(fēng)沙環(huán)境的惡劣，不畏孤寂。當(dāng)我們瞻仰敦煌的圣衾之時(shí)，不禁想到這些偉大的藝術(shù)作品被埋沒了近千年后仍然輝煌不減。這些壁畫的制作者們他們沒有考慮過自己是否作為一個(gè)“藝術(shù)家”而存在，當(dāng)初是單純的執(zhí)著表達(dá)對(duì)信仰的追尋卻成為無意識(shí)的真正的永恒藝術(shù)創(chuàng)造。作品愈是孤獨(dú)地被固定于形態(tài)中而立足于自身，愈純粹地顯得解脫了與人的所有關(guān)聯(lián)，就越把我們移出尋常與平庸；移出一般的行為與評(píng)價(jià)。所以正是敦煌工匠的忘我，使自身撇開了陰森的人性，才使創(chuàng)作更接近于開放的神性，使作品得以存在的真理也越純粹的構(gòu)成了作品自持的穩(wěn)固性。在這個(gè)時(shí)候已經(jīng)無法簡(jiǎn)單的用“藝術(shù)家的制作”還是“工匠的制作”來定義這樣一件偉大作品的創(chuàng)造。

三 技巧對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的重要性

美術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)若沒有技能（技巧）參與，就只能是一種藝術(shù)構(gòu)思而不能成為視覺藝術(shù)。歷代美術(shù)大師無不重視對(duì)美術(shù)技能的研究，因?yàn)榧寄芗仁秋@示藝術(shù)形象的手段，也是藝術(shù)家思想物化的載體。

過去有許多天賦有限的人值得一提，他們?nèi)季哂心欠N能干匠人的嚴(yán)肅精神。這種匠人先學(xué)習(xí)完美的建造局部，然后才敢動(dòng)手建造巨大的整體，他們舍得為此花時(shí)間，因?yàn)樗麄儗?duì)于精雕細(xì)刻的興趣要比對(duì)于輝煌整體效果的興趣更濃。但現(xiàn)在的人是怎樣做的呢？他們不是從局部而是從整體開始，也許他們一度干得挺漂亮，引人注目，但由于公正的自然的原因，從此干得愈來愈糟。有時(shí)候，理智和性格不足以制定這一種藝術(shù)家的人生計(jì)劃，便有命運(yùn)和痛苦代替它們，引導(dǎo)其一步步通過使他的手藝提高的所有必經(jīng)階段。當(dāng)然現(xiàn)世里已極少有當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家會(huì)像古人那番精雕細(xì)作數(shù)月甚至數(shù)年于一件作品上，快速的交易市場(chǎng)容不得慢吞吞的制作，藝術(shù)家的個(gè)人品牌已遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于藝術(shù)品本身的價(jià)值，藝術(shù)品及其風(fēng)格的快速變化使藝術(shù)市場(chǎng)看上去像一場(chǎng)消費(fèi)盛宴，快速消化快速生產(chǎn)。自古民間工藝的勝地也漸漸萎縮，難得一見品質(zhì)優(yōu)良的工藝作品。

讓我們看看梵高這位在世時(shí)潦倒無比的藝術(shù)家對(duì)技藝的看法：“平衡赤、藍(lán)、黃、橙、紫、綠是件費(fèi)神的事。這活兒需要大量工作的冷靜分析，這時(shí)候一個(gè)人是殫精極慮的，就像一個(gè)演員在舞臺(tái)上扮演的角色那樣，這時(shí)他得在半小時(shí)之內(nèi)一下子想到千百種不同的東西。”“……不要認(rèn)為我愿意故意拼命工作，使自己進(jìn)入一個(gè)發(fā)狂的的狀態(tài)。相反請(qǐng)記住，我被一個(gè)復(fù)雜的演算所吸引，演算導(dǎo)致了一幅快速揮就的畫作的迅速產(chǎn)生，不過，這都是事先經(jīng)過精心的計(jì)算的。所以，如果他們告訴你這幅作品畫得太快了，你可以回答，他們看得太快了。”

這種計(jì)算是什么？梵高令人信服地稱為費(fèi)神工作的平衡活動(dòng)又是什么？美學(xué)的費(fèi)解之處恰恰在于我們不能像運(yùn)用精確的公式來表達(dá)科學(xué)問題或競(jìng)賽規(guī)則那樣表示美學(xué)。在當(dāng)時(shí)寫實(shí)性繪畫為主流的背景下，梵高努力的訓(xùn)練他的技巧，以表達(dá)他所感受到的真實(shí)。這樣的工作所要解決的問題，與工匠實(shí)在是相同的。是的，就連我們認(rèn)為是偏執(zhí)瘋狂的梵高，也不可以回避技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，甚至這是他所苦苦探索的。

四 當(dāng)代藝術(shù)家與工匠的對(duì)立

藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是由作品的本質(zhì)決定的，藝術(shù)作品來自藝術(shù)家的活動(dòng)，通過藝術(shù)家的活動(dòng)而產(chǎn)生；使藝術(shù)家成為藝術(shù)家的是作品，因?yàn)槟骋徊孔髌方o作者帶來了聲譽(yù)，這就是說，唯作品才使作者以一位藝術(shù)的主人身份出現(xiàn)。藝術(shù)家是作品的本源，作品亦是藝術(shù)家的本源，兩者相輔相成，彼此不可或缺。我們也必須通過作品來了解究竟什么東西可以被規(guī)定為藝術(shù)作品，在這樣一種創(chuàng)作的東西中發(fā)生的真理是什么。只不過在作品制作中看來好像同樣是手工制作的東西，實(shí)用性的與審美的卻有著不同的特性。藝術(shù)作品創(chuàng)作始終是在對(duì)大地的使用的同時(shí)將藝術(shù)真理固定于形態(tài)中。與之相反，器具的制作卻決非直接對(duì)藝術(shù)真理之發(fā)生的獲取，當(dāng)質(zhì)料被做成器具形狀以備使用時(shí)，器具的生產(chǎn)就完成了，并將在有用性中消耗殆盡，而真正的藝術(shù)作品卻隨著年代的積累不斷的沉淀著自身的藝術(shù)價(jià)值。

但在作品的制作過程中，藝術(shù)家與工匠具有某種一致性。藝術(shù)家也是一個(gè)工匠，無論是作品的制造，還是器具的制造，都是在生產(chǎn)中發(fā)生的，但絕不是說對(duì)藝術(shù)家的活動(dòng)只能從手工技藝方面來了解。這一點(diǎn)藝術(shù)家早已明了，藝術(shù)家與工匠兩者似乎從文人們對(duì)藝術(shù)的覺醒對(duì)自身的關(guān)注開始就變得對(duì)立起來。然而在長(zhǎng)期的過程中，藝術(shù)家與工匠兩個(gè)概念既對(duì)立又統(tǒng)一，始終處在兩者平衡的狀態(tài)。但當(dāng)技術(shù)的研究達(dá)到了傳統(tǒng)技藝無可比擬的階段：當(dāng)照相術(shù)使寫實(shí)性繪畫者目瞪口呆時(shí)；當(dāng)3d、激光等雕刻技術(shù)產(chǎn)生另雕塑家們意想不到的效果時(shí)，藝術(shù)家們開始慌忙的攻擊現(xiàn)代技術(shù)所呈現(xiàn)的視覺圖像如何的丑陋、甚至徹底的鄙視技術(shù)性的工作，盡管他們?nèi)匀粺o法擺脫技術(shù)的支持，但對(duì)藝術(shù)觀念的關(guān)注戰(zhàn)勝了對(duì)藝術(shù)技術(shù)的依賴，各種觀念藝術(shù)一時(shí)興起。

西方從“抽象表現(xiàn)主義”開始，藝術(shù)理論把藝術(shù)家的姿勢(shì)所留下的筆跡學(xué)痕跡作為藝術(shù)家的標(biāo)志，這種姿式從而成了藝術(shù)家“自我發(fā)現(xiàn)”的手段。這和表現(xiàn)主義反具象化美學(xué)，和歐洲一些強(qiáng)調(diào)抽象圖騰的藝術(shù)學(xué)校：如包豪斯，未來派，或是立體主義等，都有呼應(yīng)。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。抽象表現(xiàn)把藝術(shù)家個(gè)人的行動(dòng)，言論，情緒神化，把偶然的體驗(yàn)與情感肌理當(dāng)成了藝術(shù)創(chuàng)作的目的，藝術(shù)作品的制作本身被相對(duì)的弱化了，從此藝術(shù)家不再專注于解決實(shí)際問題，制作藝術(shù)品的技巧不再像過去那么重要了，藝術(shù)家自由了。

抽象表現(xiàn)主義是漫長(zhǎng)風(fēng)格實(shí)驗(yàn)的開端，表現(xiàn)主義發(fā)展到當(dāng)代，在中國(guó)傳統(tǒng)根基出現(xiàn)斷層的情景下，它輕而易舉的侵入了中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作方式中。于是當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家們?cè)趥鹘y(tǒng)根基缺失的情景下，植情于“自我發(fā)現(xiàn)”，一種對(duì)人性的懷疑、恐懼與反省不斷的充斥進(jìn)當(dāng)代的藝術(shù)作品中。對(duì)自身不敏感的人，被列入了藝術(shù)家行列之外。藝術(shù)工匠似的制作，成為了麻木的，平庸的藝術(shù)品的代表，成為了不可稱贊的形而下，盡管藝術(shù)家一時(shí)還擺脫不了形而下的制作過程。在年輕藝術(shù)家藝術(shù)經(jīng)歷的開始階段，盲目鄙視的心態(tài)，已使其無法平靜的將大部分的時(shí)間在技巧的磨礪中度過。由此現(xiàn)在藝術(shù)巧匠幾乎被認(rèn)為是對(duì)藝術(shù)家這一命題的否定。

然而就像前面所說的藝術(shù)家是脫離不了藝術(shù)作品的，任何華麗的藝術(shù)言論都不可代替藝術(shù)作品的精彩呈現(xiàn)，只用經(jīng)得起推敲的藝術(shù)作品才能真正的被人們記住。新技術(shù)的誕生勢(shì)必會(huì)帶來新的視覺藝術(shù)上的沖擊與革命，但在新的技術(shù)包圍下藝術(shù)家同樣可以順勢(shì)利用，創(chuàng)造新的技術(shù)模式、造就新一輪的藝術(shù)傳統(tǒng)。

五 制作技巧在藝術(shù)傳統(tǒng)延續(xù)上的重要性

藝術(shù)家與工匠是兩個(gè)不可割裂又不可等同的概念，完全的割裂對(duì)傳統(tǒng)的延續(xù)是有影響的。在征服大地的過程中，會(huì)產(chǎn)生許多問題，一代一代的人為了解決問題，發(fā)明了各種技術(shù)，技術(shù)是解決問題的環(huán)節(jié)，對(duì)技術(shù)的完善與改進(jìn)促成了傳統(tǒng)的延續(xù)與發(fā)展。藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的一部分，同樣需要在藝術(shù)創(chuàng)作技巧的發(fā)展中得以延展。

舉一個(gè)可以追溯到遠(yuǎn)古的例子。陶罐上用等距排行的條紋裝飾，不管我們是否假定了一種驅(qū)使手工藝人著手工作的主觀的“裝飾陶罐”，手工藝人都必須服從客觀實(shí)際，計(jì)算行距之間的數(shù)據(jù)，算出這些數(shù)據(jù)間隔，直至這些裝飾適合這個(gè)陶罐為止。一個(gè)較豐富的，覆蓋范圍較廣的圖案則相應(yīng)也要求更多規(guī)范，其中包含的各種限制因素。不過這種關(guān)注很有可能得到報(bào)酬，這個(gè)報(bào)酬就是在裝飾因素之間無意的顯現(xiàn)的新關(guān)系的發(fā)現(xiàn)，而這些新關(guān)系本身可能會(huì)被利用和調(diào)整，在這個(gè)模式中很容易看到手工藝人的感受如何能在簡(jiǎn)單的程序規(guī)則中明朗化，這些規(guī)則又被融于傳統(tǒng)，使下一代人能輕松的解決某些問題并且促進(jìn)了新問題的解決，新問題在他們的工作中總是可能出現(xiàn)的。

在當(dāng)代一些年輕的藝術(shù)家，極端的鄙視繪畫技巧，徘徊在理念與實(shí)際問題的矛盾之間，還有一些缺乏想象力的人急功近利的對(duì)西方繪畫技巧的照搬照抄。這些做法只能使天才變成庸才，也妨礙了藝術(shù)作為傳統(tǒng)的延續(xù)。一段浮躁而懵懂的歷史過去，中國(guó)的年青一代藝術(shù)家們是否應(yīng)當(dāng)慎重考慮如何繼承以及創(chuàng)建更加有序合理以及豐富精彩的圖、形藝術(shù)樣式，在靜默和考究的工作中建立新的傳統(tǒng)模式。

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